跨媒体叙事的编码与解码

斯图亚特·霍尔提出的“编码/解码”理论虽然诞生于电视时代,但在媒介不断融合发展的当下也有其新的解读空间。跨媒体叙事将不同形态的媒介融合成一个有机整体,编码者将核心故事隐藏在不同媒介之后,而作为解码者的观众试图通过对符码的不断解码,破解核心故事的真相。编码者和解码者通过这种新型的协调性符码增强了互动关系,让观众化身玩家,探索核心故事的真相,为跨媒体叙事的解读带来了如同游戏一般的体验。

走向游戏学:跨媒介叙事的问题与方法

跨媒介叙事已经成了商业电影开发的主流模式,但关于其生成机制的讨论却缺乏系统梳理。本文从叙事学和传播学出发,引入游戏研究的部分成果,从更综合的角度来讨论跨媒介叙事系统的生成机制。这赋予了对跨媒介叙事系统全新的审视视角,并能更好地同时从编码端与解码端去看待其互动叙事的本质。跨媒介叙事将受众对于文本意义的追逐转化为对体验的追逐,实际上创造了一种游戏的互动叙事系统。这也为中国电影未来的可能性带来了值得参考的启示。

从《寻龙诀》的细节处理谈制作策略与当下电影市场的关系

自2014年8月开机并公布上映时间，一年多关于《鬼吹灯之寻龙诀》和原著小说《鬼吹灯》IP之间的故事就不曾间断过。最终影片改名为《鬼吹灯之寻龙诀》（以下简称《寻龙诀》）于2015年12月18日在国内上映，截至目前，在国内已取得了超过15亿元的票房成绩。

跨媒体叙事:世界搭建与游戏体验

本文在对跨媒体叙事定义进行分析的基础上,指出跨媒体叙事是回应当下世界流行文化的一种叙事手段,其核心内容是"世界搭建",由资本驱动形成了商业模式,并有赖于互联网发展和社交变革的技术背景。随后引入游戏研究理论对跨媒体叙事进行讨论,从另一个角度分析"世界搭建"的叙事策略,进而指出跨媒体叙事的观众/消费者/粉丝作为"探索世界"的参与者/玩家参与叙事。最后,分析了以受众社交为导向的"世界搭建"编码方式。

探索身临其境的3D体验--《寻龙诀》导演乌尔善专访

一.特效长镜头打造空间连贯感 潘智欣（以下简称潘）：通过看之前对您的其他采访,我们发现,您在《寻龙诀》的制作上有很多想法,比如彼岸花出现的那一秒,您做了一个左右眼的视觉置换,形成一种眩晕感。想让您谈一下影片的视效制作方式,如何与特技部门合作？现场的制作是怎样完成的？在拍摄过程中,是通过脑中预制呢,还是做前期预合成动画？

类型片导演的作者诉求——乌尔善导演访谈

时间：2016年1月23日下午地点：北京望京Tcoffee为什么选择类型电影？潘智欣（以下简称潘）：我们都知道,导演最早是做广告的,您之前的作品我们都有看,包括《拼的就是想法》,我们也能看到您那时在视觉呈现、妆容、颜色和拍摄方法等方面的偏好,这些偏好在《刀见笑》和《寻龙诀》中也有所体现。从您的创作经历来看,您的创作思路有怎样的调整和转变？

课程设计：纪录电影的历史和美学

这里笔者将介绍的课程是“纪录电影的历史和美学”。这项课程是一门面向本科生的、定位于非虚构电影的历史的基础课程，属于我所任教的格但斯克大学电影研究专业中电影史课程模块的一部分。

创作,从自我出发——访谈《武林孤儿》导演黄璜

一.创作缘起潘智欣(以下简称潘):《武林孤儿》这部电影是从哪年开始创作的?黄璜(以下简称黄):2008年我本科毕业,当时的毕业作品《缚鸡之地》有一条副线是关于武术学校的,后来从2009年就开始创作这个剧本。潘:从完成片来看,现在并不是一个体育故事,也并不是一个感觉同标题相符合的功夫片。