史哲结合抓根源 纵深比较找差异——关于中国美术史教学的思考

以历史时代的更迭顺序为教学的线索,以代表画家及其作品的风格、内容、形式和审美特征等作为分析的对象,让学生理解和把握时代艺术、绘画的特点、相关美术发展的动态、历史文化和美学特征,是中国美术史教学的常用方法.……

浅析岭南画派的美学思想

19世纪,随着中国封建社会的日渐衰落,遣性怡情的文人画,因其徒有形式的笔墨玩弄,而成为＂媚＂、＂俗＂、＂匠＂的下品。相反,伴随着资产阶级民主思想的兴起,

陈万宝庄园天井石雕的艺术特色

陈万宝庄园坐落于乌江流域长江与乌江交汇处涪陵区青羊镇境内，是清朝咸丰年间诰命朝仪大夫、原川东巨富陈万宝（1807—1876）及其子孙所建的14处住居所组成的建筑群。距今已150余年历史，其规模宏大、气势雄伟、雕甍纵横、石雕木刻装饰精湛为时人所惊叹，民国初年曾获“能工巧匠”银樽奖。

略论中国绘画“意象”物态化的品位意识

中国绘画作为民族的优秀文化,其中蕴涵对创作主体情、意的感性表达;客体形、神的主观观照;本体笔墨的规范运用,以此作为中国绘画形式、意蕴、境界的综合诉求,即绘画品位的评判标准.其语言承载着民族文化、心理的历史情结,是传承、交流、沟通的形式工具;而形态则成为赏心悦目的官能享受、高古平庸的物化显现.……

《透视学》“过程创意”课程的教学探索

《透视学》课程是艺术设计专业必修的一门基础理论课程。它旨在通过对透视基本原理和表现方法的学习,建立科学系统的空间、造型观念,为学生在具体设计制图的过程中形象分析和进行准确的空间、造型表现提供理论支撑和技法支持。同时，为后续的创意设计打下坚实的基础。

论中国绘画创作的原生性

中国绘画是中华民族传统文化的重要组成部分。同时，中华民族传统文化孕育了本民族艺术创作的许多程式要素。从创作主体来说，这些程式要素，包括主体对本土文化的积淀与理解，主体审美意识的个体倾向，主体对意象与自然存在的比照和把握、对形式的选择与表达方式、对情感的移入与超越等。总之，离开了民族传统文化和民族生存的土壤，是没有民族艺术创作可言的。在此，就中国绘画创作的原生性作一粗浅的梳理。

长江师范学院美术学院艺术设计教学改革与实践

民族民间文化是艺术设计创作取之不尽的源泉,也是区域族群文化认同的标记。本文以长江师范学院美术学院立足区域文化、凸显地域特色的设计教学改革与实践为例,探析艺术设计教学在传承民族文化以及文化产业化转化、服务地方经济社会的模式和方法。

地域特色文化的当代建构——彭一虹、杨贤艺本土绘画评析

就绘画的风格本身而言，在多元化的现、当代语境中，已经不再是一个有限的现实范嗣，而是一个相对宽泛的空间选择。就本土绘画的特色而言，彭一虹、杨贤艺也并非特色绘画的唯一代表。但是能将特定区域的民俗文化物化为特色的绘画形式，转而应用于教学实践，促进教学模式的改革与创新，

乌江流域石磨文化探析

石磨是乌江流域边远农村研磨食物的生活用具,承载着该流域丰富而特殊的民俗文化。本文旨在从乌江流域石磨形式构成中探讨其所蕴涵的生活习俗、伦理观念、哲学思想,认识和了解乌江流域石磨文化独特的区域特征。

平凡的静穆——杨贤艺的绘画艺术

读杨贤艺教授的绘画作品,如品清茶,有一种沁人心脾而耐人寻味的感觉。无论油画还是色粉画,伴随这样的感觉同时在大脑中会快速闪现这样一些词语：淳朴、安静、真挚、亲切、真实而惬意。

清丽温婉 率性自然——谈彭一虹油画风景

打开彭一虹油画作品集《遥远的风景》,仔细品读就能深切体会到＂恒河沙数,一尘观之;浩瀚大海,一沤见之＂的真正含义。小、大之异的物量对比在此荡然无存,

“作品化”考核的透视学课程教学改革研究

透视学是美术学专业必修的基础性学科,在绘画创作中起着重要作用,它是西画空间表现的重要手段,也是设计制图的不二法门。但是其科学严谨的透视法则、理性晦涩的程式化手段常常使学生望而生畏。文章围绕透视学专业以创新应用为导向的"作品化"考核的课程教学改革研究,试图从课程内容的整合、教学手段的改变、实践方式的更新等方面,实现教学效果的最大化,从而提升教学水平。

美术师范生教学技能与素养大家谈

“2018长三角美术教育研究联盟论坛暨第三届长三角地区美术师范生教学技能展示与交流活动”于2018年11月23日至26日在江西师范大学举行。来自上海、重庆、河北、山东、江苏、浙江、安徽、湖北、江西等省市21所院校的领队、教师和美术教育专业的63名本科生和研究生参加了活动。