深沉的悼念——记女画家周思聪

她秀美、纯净、朴实、沉静，像山野的一朵百合花，默默地开放着，散发出芳香。她把一切都献给养育自己的土地，不索取任何报偿，因为她知道自己的一切都是土地的赐予。——这是1976年在“北京市花鸟画展”上，周思聪以粉彩和水墨巧妙结合画出小品《百合花》引发起我的联想。和周思聪接触多了，就觉得产生这样的联想是非常自然的。

净化人生——顾生岳的艺术

我家住在什刹后海。每喜在晨雾中、大雪后、月光下到湖畔散步。这时一切城市的喧嚣尘垢全被排除了，留下的是一个净化了的世界，显示出平时难以看到和领略的美，令人陶醉玩味、心契神会，流连忘返。

一群早期敦煌壁画临摹工作者的记述

我们这一群美术工作者,尽管是抱着同样仰慕虔敬的心情,抱着同样向古代艺术学习的态度来到敦煌,但真正在思想观念上得到统一,则是在面对着这一无比伟大、丰富的艺术宝藏,经过了一段艰苦的临摹工作之后。确切地说,就是使我们这些过去自认为有相当艺术教养的人,开始明白了自己的无知与愚味之后。

钟章法“云法造境”名家评

王镛：（中国艺术研究院美术研究所副所长） 钟章法的创作很有特色，以前中国山水画家画黄山的人很多，但单独表现云海的画家比较少。钟章法从一个独特的角度发现了黄山云海的美，他用中国传统的笔墨把云海表现得很独特，很有研讨的价值。现在大家都在关心传统中国画创新的问题，我们从钟章法的创作中，可以得到一定的启示。

璀璨的明珠——北京工笔重彩画会展览观后

世界本多彩,画道重丹青,愿持生花笔,描出万缕情。 中国绘画,古称丹青。丹青就是工笔重彩画。自先秦到唐宋,工笔重彩画一直是中国绘画的主体,写下了美术史上最灿烂的篇章。元明以后,写意画兴起,独尊水墨,工笔重彩画遭受冷遇,跌入低谷,长达700年之久。

从《石窟艺术的创造者》到敦煌组画《石窟献艺》

40年代,我到敦煌求艺,最使我激动的是如此辉煌的壁画,竟出于“卑贱者”之手。他们在中古时期,在艰苦至极的条件下,克服了难以想象的困难,竟创出艺术奇迹。不留姓名,不见画史,是何等崇高而伟大！我西行求艺,算是求到了真经。见到了真佛。我该怎样礼赞和歌颂劳动人民匠师呢?这念头一直啃啮我的心,我要把我的感受告诉世人。

画品与人品小议

中国画家从来重视品格修养,并把画品和人品联系在一起,认为“笔格之高下亦如人品”;甚至把人品列为第一位,要求“学画者先贵立品”,这是很有道理的。 古代绘画重视教化作用,人物画用以表行颂德,山水、花鸟画也都各有寓意,因为画总是要给人看的,看就是宣传。主张“自我表现”的画家,其实是拼命在宣传自己。把艺术纳入无功利性,正是他们的功利目的。像(云林)高士“逸笔草草。

我的思考

中国画的发展,必须坚决走民族化的道路。要跨越宋元明清,直接继承人物画黄金时代汉唐的优良传统。概括起来有如下八点:一、表现重大社会主题,美术业之馨香。二、反映现实生活当随时代。三、讲政治,重道德,重社会效益(成教化,助人伦),美化生活。五、开放性,包容性(吞吐古今中外)。六、创造性(开宗创派)。七、巨匠意识,竞争机制。八、博大沉雄,大国之风。

建院40年感言

1957年5月14日,在毛主席和周恩来总理的亲切关怀下,创建了新中国第一所画院——北京中国画院。周总理亲临画院成立大会,作了长达一个多小时的讲话,语重心长地指示要继承和发展中国画的传统,做好创作、研究和培养人才的工作。

忆乐然

韩乐然同志大我十六岁,如果活着,今年是九十五岁大寿了。按他的健壮体魄和乐观性格,应该是能活过百岁的,但他毕竟为了革命工作和祖国文物保护工作过早地离开了我们,留下了永恒的遗憾和追念！ 1944年初夏我和他在兰州相识。当时他初到兰州,举办个人水彩画展;展览很成功,标价很高,西北许多上层人士争相订购。我感到奇怪。

“变”与传统精神

今天中国画面临的改革是十分深刻的。党的政策深入人心,改革是大势所趋,中国画何去何从?要变又怎么变?有人认为今天已进入信息时代,传统已成为现代化的阻力,他们把目光转向西方,向西方现代派艺术乞求灵丹妙药;也有人全然否定三十五年来党领导下艺术所取得的巨大成就。

美国潘力生先生书赠我国寺庙楹联选抄

美籍华人中国古董学会会长潘力生先生,祖籍湖南醴陵,早岁毕业于湖南大学,后赴美加州大学深造,学成归国,曾任大学教授、律师、会计师等职,1955年定居纽约。潘先生雅好古文词,尤致力于书法及楹联之学,在海外享有盛名。潘先生今年七十六岁,他心怀祖国,尊崇佛法,对我国佛教事务极为关心,发愿为国内各大名寺撰联,以弘扬佛法,广结善缘,体现了海外炎黄子孙尊佛爱国的拳拳赤子之情。这里选抄了他的佛寺赠联,以飨读者。

漫话中国古代壁画(下)

五、异彩纷呈的隋唐五代壁画隋唐五代,尊崇佛道两教,壁画也以寺观为中心得到极大发展,出现如春花之繁盛的局面,从通都大邑到偏僻乡村,可说无处不有。寺观壁画成为普及最广、最大众化的艺术。

漫话中国古代的壁画(上)

在我国绘画史上,壁画是一个很重要的分支。可是,对于它的研究却一向很薄弱。我们最早的一本绘画史——唐代张参远《历代名画记》中,对壁画虽有专章记述,但并非是系统的专史。解放前仅见郑午昌先生写有《中国壁画历史的研究》一文。

净化人生——顾生岳的艺术

我家住什刹后海,每喜在晨雾中、大雪后、月光下到湖畔漫步。净化了的世界,也净化了人的心灵。我想到了艺术——拯救一个被污染了的世界和亵渎了的人心只有艺术。我很喜欢生岳的画。在浙江一片水墨渲淡的汪洋大海中。

庄严与崇高的美——我画《敦煌》组画

敦煌莫高窟,中国的一颗明珠,东方艺术宝库,世界文化遗产,人类共同继承的财富,国家一级保护文物。它的产生和发展,是历史的机遇。它在塔克拉玛干沙漠边缘,不被千年风沙所湮没,是大自然的眷顾。它有过10个世纪的辉煌,也遭受700年的冷落,沧桑巨变,罄竹难书。我初到敦煌,是40年代抗日战争的艰苦岁月。那时我还年轻,弃艺从军,在中原战场经受了严酷的炮火考验,劫后余生,难舍艺术。

《中国现代没骨画展》笔谈

这个展览的作品艺术上十分有新意。水准整齐,又各具独到之处;共同追求工笔没骨的艺术格调,却又是多姿多彩的表现。在近年来工笔画繁荣的局面下,又涌现出的一枝别致的新花。 中国画虽以线造型,但在艺术表现方面并不单调。

潘天寿画展座谈会

正如《潘天寿画展》前言所说:“潘天寿先生是现代中国画坛的艺术大师”。他最擅长水墨。丹青点染,气势磅礴,笔墨苍劲,风格高奇,意境清新,所以他的画作蜚誉中外,众口赞美,决非偶然。这位为人真诚的艺术大师,正当以充沛的精力为祖国的美术事业作出更大贡献的时候,不幸遭受“四人帮”的残酷迫害,含冤去世,因而中止了他潜力很大的艺术生命。这实在是中国美术界的重大损失。

萧士英作品

萧士英先生志行高洁．一生爱花鸟．画花鸟．给人们奉献了一个鸟语花香的艺术世界．发展了传统的没骨重彩花鸟画技法．他对近代画坛贡献很大．堪与金陵雪翁相伯仲，研究他的艺术．发扬光大之，是我们后继者的责任。

灵岩彩壁动心魄——岩上寺金代壁画小记

山西繁峙县岩上寺,坐落在五台山北麓,创建于金正隆三年(1158年)。当时朔漠地区佛教信徒,每于四月初八纪念佛诞,纷纷越长城、跨北嶽,远道前来朝拜五台,岩上寺是香客进山第一个接待站,所以颇具规模,香火很盛。其后佛教衰微,这座寺院也就渐趋败落了。经过八百多年的漫长岁月,这个荒僻山村,几乎已被人们所遗忘,除寺侧一株参天古杨和院内五棵苍劲古松,依然枝柯峥蝾、生机盎然外,庙宇多巳毁坏,只余一座南殿是原来的建筑(图一)。