上海早期都市文艺先锋——《真相画报》

上海自开埠起至20世纪30年代一跃成为世界第五大港口城市,这其中离不开丰富的人文与物质条件的积累。1912年6月5日《真相画报》在沪创刊,成为中国最早的美术类综合性旬刊,影响到20世纪30年代的上海乃至全国的美术刊物,开创了上海画报新纪元,同时亦开辟了都市文化艺术的宣传窗口。《真相画报》在其创办中所带来的全新办报理念,以及其紧扣时代脉搏的文化图像,在倡导新派艺术以提升国之文化内涵等方面的尝试,在上海都市文化的形成过程中起到了一定的作用。研究《真相画报》对构建今日和谐社会,繁荣复兴新世纪都市海派文化艺术具有借鉴意义,其全球化的媒体经营战略对当今的城市大众传媒同样具有一定启示。

“科学”内涵的演变与潘天寿统系说之再论析——兼议中西绘画观念之异

潘天寿早年提出,东西方绘画属不同体系,在当时西学东渐的情境下,主张中国画保持独立。以此为出发点,对中西传统绘画各自的代表,宋画和文艺复兴绘画进行比较,侧重从空间处理方面展开讨论,探索二者的差异性和兼容性,进而探论艺术与科学之间的关系。对于科学概念的讨论,涉及到从实证主义的自然科学到狄尔泰的精神科学的转化。潘天寿提及劳伦斯?秉雍的观点:"如无科学的引进,西方前文艺复兴阶段的绘画与东方绘画将同其致。"此说或有进步论、进化思想的基础,但这种类比是缺乏依据的。即使没有科学介入,因社会结构和文化环境的差异,东西方绘画也不可能走相同的道路,这点显而易见。中国画自有独立体系,有其东方哲学的宽容、沉稳和博大,正是东方艺术被当今世界看重之处。

复制、印刷和大众传播——木刻和年画、连环画、宣传画全盛的时代

毛泽东时代的艺术借助复制和印刷而传播,普及的目的决定了印刷品印数大和售价低,受欢迎的作品一版再版,原作似乎没有特别的价值。从艺术史上看,毛泽东时代是一个典型的印刷和临摹的时代,复制是传播的主要途径。虽然毛泽东时代的艺术与政治紧紧绑在一起,属于一种政治化的通俗艺术,今天对现实主义一统天下的批评往往掩盖了它在艺术上的成就,其实,它也有不太为人留意的进步,应当引起重视。

传统和选择——清初山水画话语动机分析

明末清初是近代中国之始,此时山水画形成两大派系,可以"四王"和"四僧"为代表。前者以仿古为标榜,强调"临、摹、仿",主张"有法",提倡复古。石涛等"四僧",主张"无法",提倡"师法自然",从风格流派、时代风气、艺术家生存环境等角度探讨两派系观点形成的个中原委并涉及后人选择的价值取向。

学院与画院——新中国美术双楫

20世纪中国画的演进是由学院与画院共同作用才得以展开的,其作用的大小虽然不是均衡的,但其"双揖"特征却极 为明显。表面上看,美术学院似乎更重要,但事实表明:画院存在的意义不仅体现在中国画创作领域,作为美术学院的有益补 充,它在教学上同样形成了自己特色,从而与学院形成互补、互动的作用。

美术史论应是师范美术专业的主修课

９９８年４月，中国美术学院七十周年校庆期间，我在杭州召集主持了“’９８二十世纪中国美术教育研讨会”，海峡两岸的同仁和学者共同探讨了本世纪中国美术教育的历史和理论问题，论文已由上海书画出版社结集出版。这些论文几乎覆盖了所有最主要的问题和美术教育的各个领...

乾隆帝与清宫廷“合作画”

清朝乾隆帝(1736-1795年)喜欢指导宫廷画家"合作",他的想法就是集众人之长于一幅,从而获得令他满意的效果。乾隆朝宫廷画家,有三股势力:其一是在朝中任职,有功名地位的文人供奉画家,或称翰林画家,他们引导着舆论的方向;其二是各种等级的职业画家,即所谓"画画人",包括满洲籍画家;其三是西洋传教士画家,他们传来了体系迥异的西洋画。大体上说,弘历从翰林画家身上看到的是董其昌推崇的南宗绘画的庙堂之气及其笔墨传统,从"画画人"那里相中的是精雕细刻的楼台界画和细腻画风,而从传教士的画中欣赏的是逼真的肖像和动物,赞叹他们科学的写实精神。因此弘历的愿望就是把这些特点集中到一幅画中。

Malerisch,Picturesque和入画的——沃尔夫林“基本概念”翻译解读

本文试图对沃尔夫林《美术史的基本概念》的第一对概念"Das Lineare und Das Malerische"中malerisch一词进行解读.讨论这对概念的英文译法(Linear and Painterly)和中文译法(线描和涂绘),进而探讨malerisch另一层含义的英译picturesque(入画的)一词的美学意义,及其与沃尔夫林的"基本概念",从古典(文艺复兴)到巴洛克的价值转换之间,可能存在的联系。

从一元论到多元主义——关于美术史研究的中心论

欧洲中心论与其说是一种理论,不如说是一种文化现象,是欧洲文化的优势这个不争的事实。从它出现开始,它就是一个批判对象,当人们注意到它的存在时,一元论已经遭到质疑,取而代之的是二元论和多元论,这是合乎世界文化本质和历史发展逻辑的。

美由心造,心融万物——当代大文化背景下的文备水墨画

当代中国画坛有一批富于开拓精神的艺术家,他们对中国艺术的发展起着重要的推动作用。作为中国现代书画艺术运动较早的开拓者、组织者和领导者,文备就是其中之一。他的书画艺术所展现的创新精神及作品本身的艺术价值,有目共睹。其水墨画蕴涵着他对传统文化与现代西方思潮的理解,充分展示了自己独特的审美意识和个人风格。

“人工极处得天工”—谈卢辅圣的绘画

从行政职务来看，绘画只是卢辅圣的余事、末事，可却是他整个活动的有机组成部分，是他的理想和智慧视觉体现，凝聚着他全部的追求，是他的生命之花。要解读他的绘画，最好从了解他的为人处事和社会角色入手，弄清他的书画艺术与其它工作处于一种怎样的状态，这是一个绕不过去的问题。

对中国画走出国门的思考

中国画要走出国门,从文化输出的角度来看,能够为异域人士所欣赏,除了有带普遍性的艺术特质之外,还得至少具备两个条件中的一个。或者受众拥有理解中国画所需要的文化知识;或者,画家创作时运用异域受众可理解的语言作为引导。当然,一切仍然少不了批评家的中介作用。凡涉及跨文化的问题,由专家出面进行解读,在图像和词语之间进行协调是非常必要的。

潇湘四皓——湖南水彩四大家

新中国水彩画,经1954年北京全国水彩速写展激活,1962年京沪两地名画家座谈会促进和当时《美术》杂志社的推介,以及1963年北京"英国水彩画三百年作品展览"的直观冲击,在20世纪50、60年代,形成了第一波高潮。黄铁山、朱辉、殷保康、张举毅四位画家正是20世纪60年代崭露头角的青年才俊,属30后一代,是伴随新中国成长的画家,有较深厚的学院训练基础,人物、静物、风景兼擅。

漫谈印象派毕加索和米罗的艺术特色

印象派形成于1870年前后的法国,这个名称来自对莫奈的油画《日出印象》(1870)的批评。观看印象派绘画的特点,大致可以归纳为三个方面:其一,根据对日光透过三棱镜分成各种色彩的理解,按照不同色光或不同颜料混合和并置所产生的视觉效果处理画面,使之(尤其是暗部)

以古为新:传统的流变及重构——对晚明以降没骨重彩山水画风的历史考察

引言 作为晚明的画坛领袖，“南北宗论”的倡导者，董其昌以其南宗水墨文人画一路风格，影响海内，从者如云。一时以王维为祖师，以董、巨为标准图式的水墨渲淡的山水画风格成为文人画派的明显标志。然而，任何人都有其多面性，董其昌在水墨之余所作的没骨重彩画，以一种重构历史的方式出现，通过特定的传播方式，并经过多次的重构，对于清代以后画坛，尤其对于近代画坛产生了巨大的影响，成为近代画坛在西风东渐和中西绘画交流时可资借鉴的重要历史资源。

疏枝立寒窗 笑在百花前——黄羲人物画教学的当代意义

一、战略决策据民国初期新政,文教方面大致可以概括为引进西学、整理国故,这基本上是知识界的共识。纵观20世纪前半期的国画界,从地域上看,最有影响的要数京派、岭南派、海派。京派,以京津地区为主,大本营是金北楼、周肇祥开创的中国画学研究会及其派系。

潘天寿与博巴——兼论五、六十年代浙派人物画成因

六十年代,根据文化部文化交流协议,引进罗马尼亚著名油画家埃乌琴·博巴(EugenPopa,1919—1996)和他的夫人艺术史家哈其乌·博巴·吉娜,在浙江美术学院举办博巴油画研修班,向全国招收学员。这个班的教学方法和思路不同于盛行的苏联模式。博巴的研修班凝聚、吸引和培养了一批不随时尚的画家,他们形成了一个主流派以外的松散的群体;另一方面,在素描教学上,从德国留学归来的舒传熹。

博采众长,融汇创新——画家张利华的现代油画艺术

张利华,中国美术家协会会员,全国优秀教师,享受政府津贴,现为南京航空航天大学艺术学院二级教授,南京航空航天大学美术学一级学科专业指导委员会主任委员,学校艺术硕士专业指导委员会主任委员。曾任安徽省油画艺委会副主任,安徽省油画学会副会长,宁波市油画家协会主席,宁波市美协副主席。

建筑在美术中的位置--美术学院如何办建筑系

在西方美术学院内设立建筑专业已有相当长的历史,但在中国直到建国初,在中央美院华东分院(今中国美术学院)的实用美术系中才设立了建筑专业。然而在1952年,按上级指示,该系被并入中央美术学院,而建筑专业则调整到同济大学。理由很简单,根据当时的学科分类,建筑属于理工科,而美术学院属于文科。