基于查询编译的SQL执行技术研究进展

信息系统通常会借助数据管理系统来进行数据管理,其中SQL凭借良好的易用性和灵活性一直作为数据管理的主流查询语言,用户将编写的SQL语句交由数据管理系统执行后便可得到查询结果.执行模型的高效与否决定了系统能否快速响应用户的查询请求,现有执行模型主要采用解释执行和编译执行2种方式.解释执行具有良好的拓展性、可维护性等因而被大多数系统采用.不同于解释执行,编译执行为原本需要解释执行的查询生成高效的定制化代码来加速查询,带来的显著性能提升吸引了一众数据管理系统开始实现相应技术.然而,如何针对查询生成其对应的定制化代码是一个复杂的过程,在实现时需要考虑诸多方面,甚至在某些情况下,采用编译执行的查询性能可能还不及传统的火山模型.从概念、技术等角度系统地综述了编译执行技术的研究进展.首先,概述了编译执行的基本概念,对相关术语和背景知识进行了介绍;其次,分别从中间代码生成、中间表示、机器码生成与运行3个角度介绍了相关技术;最后,结合当前数据管理系统的研究趋势以及近期研究工作展望了编译执行未来的发展方向.

论器乐合奏课对学生音乐素质的培养

器乐合奏课是普通高等院校器乐专业学生的必修课程之一，器乐合奏课涵盖了基本乐理、视唱练耳、和声与复调、配器、作品分析、音乐欣赏等普通高校音乐专业学生必修课的众多基础知识，是一门集各音乐课程于一体，培养学生综合音乐能力的应用型实践课程，该课程能有效发展学生综合音乐能力，使学生获得更多的音乐体验。

浅论电影音乐的特性

电影一经诞生，音乐使开始与电影相伴。本文从电影音乐与电影画面的有机结合，电影音乐在声画制作上的特殊性等几个方面对电影音乐的特性．进行了阐述，旨在使读者对电影音乐有更加深刻的了解，从而更好地欣赏电影音乐。

固定低音变奏曲式的教学与分析——以巴赫《磔刑》为例

通过对固定低音变奏曲式结构特点的学习,使学生能够正确的分析固定低音变奏曲式,本文对在教学中如何对固定低音变奏曲式作品进行分析进行梳理,从曲式、和声、旋律特点等方面对巴赫《磔刑》作音乐分析,进一步认识固定低音变奏曲式结构特点和巴赫的创作思想及其作曲技法。

格里格艺术歌曲《我爱你》的分析与教学

爱德华·格里格挪威作曲家,19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）,其中《我爱你》是以汉斯·克里斯蒂安·安德森的诗《心灵的旋律》创作的,作品共四首,这首歌颂了爱情的作品是其中的第三首。本文对在教学中如何对作品进行分析进行梳理,从曲式、和声、旋律特点等方面对该作品作音乐分析,进一步认识格里格的创作思想及其作曲技法。

民族音乐教学对培养学生审美能力的作用

民族音乐教学既是夯实民族音乐文化传承的基础,也是实施美育的重要途径之一。审美性是音乐教育最基本的性质。作为一名音乐教师,就必须在其教学中贯彻美育的思想,培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力（即审美能力）。而我们的民族音乐具备其独特的艺术美：优美的旋律、生动的音乐形象、丰富的表现手法、深远的意义和神韵。民族音乐更能引起学生心灵的共鸣,加深他们对音乐美的理解。本文就民族音乐教学对培养学生审美能力的作用展开论述。

民族音乐教学对培养学生审美能力的重要性

中国的民族民间音乐是世界上溯源久远且延绵不绝的东方音乐文化的代表,每一个生长在这片热土上的人都应当了解它、熟悉它。音乐课是实施美育的重要途径之一,审美性是音乐教育最基本的性质,在教学中,贯彻美育的思想,去培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力(即审美能力)。而我们的民族音乐具备其独特的艺术美:优美的旋律、生动的音乐形象、丰富的表现手法、深远的意义和神韵。民族音乐更能引起学生心灵的共鸣,加深他们对音乐美的理解。本文就民族音乐教学对培养学生审美能力的重要性展开论述。

论器乐合奏对学生综合素养的培养

器乐合奏课是普通高校的重要课程之一,也是培养"一专多能"的复合型人才的重要手段。能够让学习器乐的学生更好地提高对音乐的认识,加强音乐修养,培养其音乐演奏才能,从而铸造学生优良的音乐表演品格。本文从在普通高校开设器乐合奏课对学生的意义,到器乐合奏对学生综合艺术素养的培养等方面进行分析,进一步认识器乐合奏课在普通高校开设的重要性。

湘南本土音乐引入地方高校音乐教育之探索

郴州市位于湖南省东南部,"北瞻衡岳之秀,南峙五岭之冲",有着丰厚的本土民间音乐文化资源。其中,有被列入国家级非物质文化遗产的"湘南昆曲",还有嘉禾民歌、宜章莽山瑶歌、郴阳对子调等等。随着开发当地本土音乐教学资源的呼声此起彼伏,将这些本土音乐文化引入课堂进行教育传承,高校肩负着将这些本土音乐文化遗产得以传承的重要使命。

贝多芬《第三交响曲》对古典主义音乐的突破

以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。但贝多芬的作品又突破了古典主义重理性、重规则、重均衡的局限，更侧重于个人感情和想象力的自然而充沛的流露，被一些音乐评论家奉为浪漫主义的先驱。

古典吉他右手演奏的基本要领

古典吉他传入中国后,受到广大群众的喜爱,对于古典吉他的演奏与学习也有了相应的发展。但专业的古典吉他教育在中国还不是很普及,大部分业余的习琴者对于基本的演奏,特别是在右手的基本演奏技巧上处于茫然，忽略的误区。对于音色把握和控制没有深入的理解，以致演奏水平和素养提高缓慢甚至无法前进。

宜章莽山瑶歌的艺术特征

郴州市位于湖南省东南部,"北瞻衡岳之秀,南峙五岭之冲",有着丰厚的本土民间音乐文化资源。其中,有被列入国家级非物质文化遗产的"湘南昆曲",还有嘉禾民歌、宜章莽山瑶歌、郴阳对子调等等。开发当地本土音乐教学资源的呼声此起彼伏,高校肩负着将这些本土音乐文化遗产传承的重要使命。宜章莽山瑶族乡位于湖南省最南端,瑶族是一个能歌的民族,清代诗人屈大均曾有"瑶俗最尚歌,男女杂踏,一唱百和"的诗句。

再现单三部曲式的教学与分析——以贺绿汀《摇篮曲》为例

通过对再现单三部曲式结构特点的学习,使学生能够正确的分析带再现的单三部曲式,本文对在教学中如何对再现单三部曲式作品进行分析进行梳理,从曲式、和声、旋律特点等方面对贺绿汀《摇篮曲》作音乐分析,进一步认识再现单三部曲式结构特和贺绿汀的创作思想及其作曲技法。

严格变奏曲式的教学与分析——以莫扎特《钢琴奏鸣曲》第一乐章K33为例

本文对在教学中如何对严格变奏曲式的作品进行分析作梳理,从曲式、和声、旋律特点等方面对莫扎特《钢琴奏鸣曲》第一乐章K33作音乐分析,进一步认识严格变奏曲式结构特点和莫扎特的创作思想及其作曲技法。

自由变奏曲式的教学与分析——以柴可夫斯基《变奏曲》OP.19 NO.6为例

本文对教学中自由变奏曲式的作品进行分析作梳理,从曲式、和声、旋律特点等方面对柴可夫斯基《变奏曲》OP.19 NO.6作音乐分析,进一步认识严格变奏曲式结构特点和柴可夫斯基的创作思想及作曲技法。

固定旋律变奏曲式的教学与分析——以格林卡《波斯人合唱》为例

通过对固定旋律变奏曲式结构特点的学习,使学生能够正确的分析固定旋律变奏曲式,本文对在教学中如何对固定旋律变奏曲式作品进行分析进行梳理,从曲式、和声、旋律特点等方面对格林卡《波斯人合唱》作音乐分析,进一步认识固定旋律变奏曲式结构特点和格林卡的创作思想及其作曲技法。

肖邦《前奏曲》OP28之2音乐分析

肖邦一生写有24首《前奏曲》，是肖邦钢琴作品中的一个重要体裁，尽管篇幅都比较短小，但风格上各个不同，内容上标新立异，情调上丰富多变，艺术形象上鲜明突出，在其浩如烟海的钢琴音乐创作中，二十四前奏曲也不失为其钢琴乐海中的一朵绚丽的浪花。其中Op28之2是在这24首前奏曲第二首。本文从曲式、和声、旋律特点等方面对该作品作音乐分析，进一步认识肖邦的创作思想及其作曲技法。

肖邦《前奏曲》Op28之3音乐分析

一、作曲家生平简介 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（FryderykFan—ciszekChopin，18i0—1849）波兰作曲家、钢琴家。是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他的大多数作品都是精致的小品，这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他色彩性的和声处理得很有独创性，题材紧扣波兰人民的生活，手法简练、曲调热情奔放、结构灵活自如，充分体现了波兰的民族精神。

黄自艺术歌曲《思乡》的分析与教学

黄自先生是我国现代音乐史上享有盛名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家,他是我国近代以来第一位职业作曲家。在其短暂的一生中不仅为我国培养了许多杰出的作曲人才,而且留下了不少音乐作品与音乐论著。在他的创作中,数量最多影响最大的是声乐作品,特别是艺术歌曲最能代表其作曲风格和成就。《思乡》便是其中一首,它很好地表现了黄自先生的创作个性和风格。

并列单二部曲式的教学与分析——以舒伯特《泪河》为例

通过对并列单二部曲式结构特点学习,使学生能够正确的分析不带再现的单二部曲式,本文对在教学中如何对并列单二部曲式作品进行分析进行梳理,从曲式、和声、旋律特点等方面对舒伯特作品《泪河》作音乐分析,进一步认识并列单二部曲式结构特和舒伯特的创作思想及其作曲技法。