潘风全国画作品选

潘风全,又名潘丰泉。1960年生，闽南人，1981年毕业于福建工艺美术学校雕塑专业，1987年毕业于浙江美术学院国画系人物画专业。现为中国美术家协会会员，厦门大学艺术学院副教授，中国画专业硕士生导师,福建省政协画院特聘画师,江苏省国画院特聘画家，厦门市美协常务理事。

论西画东渐与中国画的拓新

２０ 世纪的中国画，无论是作品表现形式还是风格面貌都已突破了传统的单一模式，朝着更为活跃的多元化艺术表现格局迈进。这场变革在人物、山水和花鸟画的各个领域里均有相当的成就。导致这场变革的根源，在于吸收西画的长处。它主要表现在三个方面：加强造型表现力来提高人物画的艺术水平、注重艺术形式的构造以求画面多变。

论齐白石、沈耀初乡情题材与现代花鸟画拓新

在近现代中国花鸟画大师的作品里，有这么二位艺术家款识印鉴的号尤为独特，一是齐白石，除了号白石，还有杏子坞老民，星塘老屋后人，湘上老农，齐老先生说这是纪念其老家所在的地方；另一位是沈耀初，其号诏安士渡村人，常作为款识印鉴钤于作品上，七十岁后又改为士渡叟。

试论高校美术教育改革与教学理念的转变

进入二十一世纪，高等院校的美术教育相继在扩大招生规模及转变教学理念诸多方面，有了很大的变化，这是由于迅速发展的市场经济引导教育观念的转变。因此，综合性高等院校的美术教育应该走出不同于往日的精英教学模式，而转入于普及型的教育．在课程内容的设置上可以有相应灵活又有针对性的调整，比如专业之间的选修，并保证一部份的学分让学生跨系选修学习，这样，在当代的美术教学及课程内容的设置上，能与学生毕业的就业风险有一个整体的考虑。

花鸟画:寓意与视觉之比较——孰轻孰重?

从当下出自于花鸟画展的一本本画册上看,确实存在着以文人画表现特征的写意花鸟画作品明显减少,代之以大尺寸制作的画幅——那种精雕细琢的所谓的现代工笔花鸟画面占据了画展的三分之二甚至更多,显然,用追求视觉画面替代文人画寓意精神性的这一做法,难道不值得我们深思吗?一味追求视觉效果,至多是昙花一现的效应,而艺术上的寓意表现,才具备让人细品慢嚼回味无穷的精神价值。

瓷盘水墨画——一种新的尝试

2006年底,在新落成的厦门中华儿女美术馆举办了一系列画展,其中有一个很特别的"画展",特别在于,它仍然是使用毛笔、水墨和国画颜色来表现的,但不在宣纸或木版,或画布上作画,而是在圆形的瓷盘上完成的。这上百件瓷盘上的国画创作,是由国内画坛上许多著名的画家共同完成的。

从历史进程看两岸书画艺术的交流

在五千年华夏文明漫长的发展道路上,台湾文化是其重要的组成部分。作为体现中华民族文化精神的书画创作这一载体,在两岸往来交流的历史上,有许多值得我们去研究和总结的艺术现象。一据史料记载,早在1700多年前的三国时期,两岸人民已开始互通往来。到了16世纪,大批中原人移入福建、广东,继而渡海到达台湾,与原住民族共同开垦建设台湾。

现代中国画进程断想

一独特的文化背景下产生的笔墨艺术是中国人引为自豪的一种独特艺术表现形式。但在当前以工笔画振兴中国画这一途径上,有些人却片面指责文人画抑制了色彩的表现,这其实有它的历史根源。虽然文人画有其狭隘的一面,但写意画这一艺术的表现精神并没有错。一个重要的原因在于当时工笔画已有可能与民间年画或寺庙的宗教壁画融为一体,也同时有媚俗的倾向。而作为传播中国画笔墨艺术的士大夫文人们不能不警惕这种现象,有矫枉必正的使然。匡扶水墨为主流,从文字出现乃至书法艺术形成到文人们所倡导的水墨画。

再议画法即书法——对明、清山水画衰弱的原因初探

山水画开始于魏晋南北朝,但当时只是这样一个“水不容泛”、“人大于山”的小气候。而到了唐代,以写真山真水的水墨山水画开始兴起,并在宋代彻底形成,历史上一些最震人心魄的巨幅宏构产生于这个时期,如李成《万壑松风图》,范宽《溪山行旅图》及董源的《萧湘图》等等,都展现出当时山水画那恢宏的气势和意境。这些成就具体地反映在章法布局、立意表达、笔墨表现等一系列表现山水画的艺术技巧上,特别是各种勾勒、皴擦、渲染等笔墨的语言。

俄罗斯写实艺术的启示

俄罗斯的油画艺术在世界美术史上具有独特的位置，从事中国画艺术的我，年少时就十分痴迷俄罗斯（前苏联）绘画艺术，他们的素描、风景画、主题性创作．还有许许多多在世界绘画史上耳熟能详的画家：列宾、苏里柯夫、契斯加柯夫、列维坦、希什金、费申……以及那一幅幅在艺术史上占有重要位置的宏构巨制：《伏尔加河上的纤夫》、《女贵族莫洛卓娃》、《通往弗拉基尔的路》、《伊凡杀子》等等。

创作是一种成长

歌德说:“艺术家对他的自然心怀感激,奉还它的一种第二自然,一种感激过,思考过,按人的方式使其达到完美的自然。”艺术家心目中的自然,它既源于生活又与之保持一定的距离。在中国绘画史上,黄山作为最常被表现的题材之一,历代有不同的艺术处理也就有不同的艺术面貌,清代的渐江精心于线的布局使其冷峻奇逸,现代的李可染擅长于墨的渍染得其深浑华滋,都为自然传神写照,在抒写一片胸中丘壑的同时,创造了风格迥异又代表不同时代审美埸趋向的表现面貌。

我画小品画

除了需要费以时日才能精心地刻画出较有深度且画幅较大的作品以外,另一种小趣味小格局的小品画同样占据了我的大半创作空间。 这类在取材上更随意、轻松的小品画,无论是信手拈来,或是凭经验发挥而就的,大多考虑画面趣味的欣赏性,如牧归、秋趣以及传统的仕女雅士们赏荷、消夏等等,但画面的点划、色墨的结合、基调的把握才是我的表现初衷。

有意味的视觉追寻——艺术上的另一种美

绘画创作就同人世间一切生活一样,画家总想通过构建各种不同丰富的艺术形象实现其完美的艺术境象,使其成为画史之经典。在多数艺术家眼里,只有让每个作品的主题、细节呈现出充实至美,即所谓的大而全画面,才是艺术家心目中最理想的审美图式。以法国18世纪新古典主义代表人物达维特众多作品为例,这是一位喜欢再现场面气势宏大和气氛热烈壮观的画家。

小品画趣味简论

就画幅尺寸的操作性而言，小品画多以小趣味小格局展开，就工、意两种形式看，以笔墨写意体现居多，它们常常与那些大尺寸画幅一同构成了艺术家的创作空间。

当今中国画创新途径之一——谈谈色彩的艺术表现力

当今中国画的创作存在这么一种现象,即人们渐渐改变了接受已往以墨为主的作品而取代之以某一种色调来表达画面的作品。以色彩意识来表现的作品也可能存在这样和那样的不足,但这种形式已改变了人们从单一角度认识中国画的艺术视觉。显然,这种艺术手法极大丰富和拓宽了传统国画创作的表现空间,因此也可以说它是国画创作的一种创新。就中国画的创新而言。