沉浸、叙事与双重感知:多屏幕电影的技术与美学研究

面对流媒体的竞争,影院不断革新电影的技术外观,以吸引观众回到影院,近些年ScreenX、ICE等多屏幕影院的出现,创造了一种具身化的观影体验,同时也匹配了人眼的视觉特性。银幕的扩展与互动,以空间蒙太奇延展了传统电影叙事的视角,以“同时性”构建了“联觉”美学,并让观众从静态转向动态,从“怀疑的悬置”过渡到双重在场的影像认知模式,最终使得观众的身体和意识与电影紧密联系在一起。

动作捕捉角色与真人演员实时交互预演方案设计与实现

真人与虚拟角色的交互镜头是传统视觉特效影片制作中的一大难点,如何既能在视觉上形成匹配,又能有效展现出令人信服的角色互动感,是视效工作者追求的目标,利用动作捕捉和电影虚拟化制作技术来实现拍摄现场的实时交互与实时监看,无疑为这一问题带来了有效的解决方案。本文对电影虚拟化制作中的若干实时技术进行了介绍,并利用OptiTrack动作捕捉系统、Unreal三维实时渲染引擎、Ncam摄影机跟踪系统、Qtake现场视频处理系统,配合若干第三方插件支持,实现了真人与动作捕捉角色的实时交互、实拍画面与虚拟内容的实时合成与记录。

动作捕捉技术在电影领域的应用发展研究

动作捕捉技术在当今的医疗、军事、娱乐等各个领域发挥着重要作用,电影记录着人类活动的表象,而动作捕捉则使得人类的真实动作得以保存,这一技术早在上个世纪就已初见雏形,经历了将近一百年的发展才得以成熟.本文通过研究动作捕捉在电影领域的应用发展历史,对不同时期动作捕捉的技术形态和应用情况进行了梳理,最后结合该技术的特征与演变趋势,对当今前沿技术在电影领域的应用进行了探讨.

游戏引擎在电影工业中的应用研究

游戏引擎作为游戏制作的工具,在影像实时渲染、功能集成开发、视听交互设计等方面有着不可取代的地位,而随着游戏引擎影像渲染质量的不断提升,以及虚拟摄制技术在电影工业中的不断渗透,游戏引擎在前期预演、现场虚拟拍摄、后期特效制作等各个阶段发挥着重要作用,也为疫情环境下的影片创作带来了全新的可能。本文通过对游戏引擎的历史与特征进行分析,探讨了游戏开发工具与电影制作的关系,并针对游戏引擎在电影工业中的应用案例进行了技术分析,为电影工业的未来发展做出了探索。

家庭数字影院版权保护机制及关键技术研究

家庭数字影院是近年来兴起的一种有别于传统商业院线的电影运营模式,由于其放映内容质量较高、放映期与院线版相隔时间较短等特点,因而建立完善的版权保护机制极为重要。本文通过对版权保护技术及家庭数字影院相关规范进行研究,从家庭数字影院发行版制版安全机制、节目内容的授权访问机制以及放映终端的安全播放机制等几个方面,对家庭数字影院版权保护机制及相关技术进行了阐述和分析。

运动控制系统在现场实时预演中的数据处理流程研究

现场实时预演是电影视觉特效镜头拍摄的重要辅助手段,在拍摄现场,通过串口通信将运动控制系统的摄影机姿态数据实时传递给三维实时渲染引擎,使得实拍画面与虚拟画面能够实时匹配,借助色键器或切换台进行实时抠像与合成,可供主创在现场实时预览所拍内容的最终合成效果。本文以Mark Roberts公司的Milo型号运动控制系统及Epic Game旗下的Unreal Engine为例,提出了一种基于串口通信的现场预演解决方案,并重点对运动控制系统输出的数据在Unreal Engine中的处理流程进行了分析和设计。

高校虚拟制片人才培养模式探究

虚拟制片引发了新一轮的电影技术革命,其制作理念从某种意义上改变了传统的线性工业流程,然而,囿于师资缺乏、设备造价昂贵、教学体系不完善等原因,相关人才缺失始终是一个关键问题。文章通过对虚拟制片流程进行梳理,从内容创作、技术服务、制片管理三个方面对人才需求和现存问题进行研究与分析,并结合相关案例,探讨高校虚拟制片人才培养的途径和方法。

认知神经科学视域下的高帧率电影研究——兼论“怀疑的悬置”机制

《霍比特人》《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》等影片上映后,高帧率技术引发热议,在美学和商业上备受质疑。本文基于认知神经科学的视角,围绕观影过程中“怀疑的悬置”,从打破沉浸感的超真实美学悖论和适应新帧率的大脑认知处理两方面,对观众观看高帧率电影的认知过程和认知变化展开分析,探究高帧率电影引发争议的原因。最后,基于《阿凡达:水之道》的高帧率美学策略与技术创新,提出高帧率电影的美学发展路径。

用于叙事的影像科技

电影是一门天生被打上影像科技烙印的艺术,它的诞生标志着人类开始以活动影像的方式记录世界,这是人类渴望"再现世界"诉求上的一次重大突破,影像科技从此成为电影技术的重要组成部分。本文从影像真实感和叙事性两方面展开探究,结合当下比较热门的影像技术,对用于叙事的影像科技进行了分析和展望。