那一眼皓白 无往而不是清莹世界——当代著名油画家焦小健作品欣赏(一)

西湖——我画画的永远主题西湖边我居住30多年了。16年前我用眼睛写生画画,自己便打算从杭城普通人的生活角度去画极普通的人和事。画画的本事就是将身边的点滴生活形态（哪怕最无趣的）诗性化,让其成为绘画。

焦小健作品

我是1977届浙江美术学院学生,毕业至今从事专业四十年.显著的变化是自己从地方性绘画眼光走进了世界性眼光中,学会了从历史性的角度看中国和世界、传统和现在,以及自己的位置.我知道自己亲身经历的就是一个民族历史性的大转变.

焦小健作品

自述:小作品就是小世界。我们不只是生活在一个大世界中,其实有许许多多小世界。20多年前,我画这些小画就是当作一幅小画去画的,因为我那时候刚刚从大作品和大意义的全国美展作品中游离出来。我画这些小画是非常轻松的,不用想许多,只是直观的一瞥。我的周遭生活原本就是简单、平凡的,某种程度上,今天的时代就是非常地碎片化。如此地意识到碎片化根本不是坏事,到了今天才让我意识其中的深意。

焦小健作品

作者自述:我创作城里和乡下的画,往返于闹市和山区两地勤劳地工作。生活没有什么多样化,跑来跑去的目的只为在两地间保留一丝空隙。独处他处,使远去的地方变得陌生,我有许多尚未画出来的图都源于这个陌生的间隙。热闹的西湖和寂寞的群山,人群和无人的碰撞,一切看似真实而熟悉的城市遗留许多未曾光顾的角落。我提醒自己,无论从生活到绘画,还是从绘画到生活,我只需谨记一位诗人的话:'我的街道,你没走过。'

缺席的表白

为了不造成形象之外的空白和加深某种不在场的说服力,或者强调一下自己绘画不断变化背后的某种不可割舍性,我想到给自己的绘画写点适当的补充说明。我从小居住在南方的山水之间,浙江美术学院77级油画系毕业生。大学时代就深受现代艺术的无情冲击,一夜之间,所有的温情理想都化为泡影。

谈寻找家园

今天,提起城市与家园很忌讳一种煽情,因为要小心人文意识参与所带来的问题。好比乡情、乡愁、抒情等等弄不好只是文人的自恋和自白,一旦它与自然、人、家园概念联系一起,有可能变成了一种非健康性因素。要是再让它投射在城市文化建设中,那只能是持续不断地制造自然面前多余的修饰物。

具象表现绘画人物介绍

一、塞尚塞尚（Cézanne,1839-1906）青年时期的绘画充满情欲与幻想的浪漫.1872年,塞尚参加印象派绘画运动.1879年,他脱离印象派,他批评印象派绘画只是表现自然世界表象变化的瞬间感觉经验的“肤浅现象”.塞尚要为印象派绘画找回自然的深度,像古典大师普桑画中那些“坚固与持久”的东西,但他并不接受获得这些东西的古典法则,即他所指出的“用想象和伴随着想象的抽象来取代真实”的方法.他选择的方法是“在自然面前实现感觉”,这就是他所说的“完全依据自然重画普桑”.这实际上是在一种排除中介,直接面对自然现象的直观之中,原初自发地实现一种有秩序结构的绘画形式,即物象,即本质.

从许江葵园作品谈历史性理解

对历史问题的研究,加达默尔认为现象学派在这方面是有成果的.胡塞尔现象学在对历史客观主义的批判中首先认为“历史性”是一个先验的概念,即证明主观性的存在方式就是绝对的历史性,亦即时间性.这符合胡塞尔的目的：要使自然科学回到它们所来自的“生活世界”,并让“客观科学”在主观的被给予的方式里有其自己的基础,即作为共同体的筹划而出现.

观宋人石头的经验

杭州吴山顶上有许多散落的石碑，这个印象很早就存于我脑中。这些刻碑的石头始于宋代，在南宋皇宫的御园内作为石山被安置山上。历朝历代的修建与损毁，石碑形成的崖石在荒野的山中早已残缺不全，成为一堆石头。但是，我从大学时代就忘不了这些景象。

一种非对象性的看事物眼光——几则笔记

氤氲 在南方的衢州山里写生，便知道氤氲将山体非对象化。

几种非对象性的体验尝试

江南美不胜收，但是它的形象并不清晰，而且深藏不露。在南方，天气预报常常是靠不住的，山里人知道还有小气候。即山里湖多水多，聚集了一定水雾和热量形成区域性的对流，雨水随时随地可以倾泻而下，晴朗的天空马上乌云密布。阳光穿过云层射进来，整座山被照亮。远处的山顶清晰可辨；天空霞光万丈的时候，下半部已经看不见。热能量形成的云雾从山的底部向上升腾，即刻形成一条白龙的云彩将山体拦腰截断。

万物静观皆自得——读芃芃的画

两年前，芃芃寄给我第一本画册，我挺吃惊她画画的感觉竟如此上品。那时我还奇怪，千里之外的京城照旧有画画不爱“在细节里掉进去”的同道中人。

事物的原初模样

大部分时间我都在画可见性世界,但常常往本体论上想。很早自己便知道,人能拥有一个世界并体会到自己在这个世界中的存在,比他从事绘画还重要。所以,无论我画普通的人或者风景,重要的是体会在画中"拥有世界"和在画中"存在"。我自1994年起从事具象表现绘画研究就样坚持着。

万物静观皆自得——读芃芃的画

两年前芃芃寄给我第一本画册,我挺吃惊她画画感觉竟如此上品。那时我还奇怪:千里之外的京城照旧有画画不爱"在细节里掉进去"的同道中人。画面质朴,那种油画的纯粹感觉让人备感亲切。眼睛被她画画天赋的拙劲所动,除了叫绝,还有的是对不可思议绘画的陶醉和由衷的欣赏。去年年底,我收到芃芃用邮箱发来的一批她在北方乡村的写生作品。我边看边记下了对每一幅画的直接感受(生怕自己的感觉逃逸)。那些文字断断续续,

空间是为自由设定的

创作研究从活动空间开始,这个活动空间就是我们的生活世界。人活着遭遇诸如爱情、死亡、良知、责任、真实、谎言、战争、自然灾难等种种命运。人类的面孔、表情、人性的光辉和丑恶都被画在世代相传的艺术作品里,在博物馆墙上陈列着。这是生活世界开启出来的另一种空间。过去的年代,人们看艺术作品总是搜索图画和生活世界的对应关系,但是后来发现艺术与现实并不总是对应的,有些是无关的或者相反的。从欣赏、感动到震撼和诧异,这些有关性和无关性不仅没有相互抵消。

塞尚晚年绘画研究

画家塞尚的晚年，是他生命的垂暮之年，也是他绘画的辉煌时刻。在长达六年中，他前后多次给友人的信中谈到了他在进行“研究”。这个“研究”到底在研究什么？西方美术史关于塞尚的研究中很少人涉及。刚好，这期间塞尚画了大量的“圣。维克多山”风景，风景呈现模糊混沌的状态，线条断断续续。他绘画中一贯保持的刚健而又清晰的几何形式开始松动，逐渐消失了。

绘画和图像

绘画和图像问题搅和就是艺术的退化。因为绘画是在最差的情况下才和图像问题混淆，IIII睛对绘画、对自然毫无感觉了。这既是画家的最大的悲哀，也是大部分人不懂得绘画。但问题是：不探讨什么是艺术作品，没有标准才造成今天的结果。

心象——当代中国油画的表现性主题研讨会

邰武旗：今天的讨论会主要是两部分内容：第一是针对钟先生的文章展开关于油画表现性的讨论;第二是在座的几位老师——朝戈、谢东明、马路、焦小健、王琨、孙建平,从参加油画展的新作中自选了几位作者,进行对谈,展开讨论。我先介绍一下第四届中国油画展总的展览结构,第四届中国油画展将于2018年举办,我们分表现、写实、抽象这三个元素,从2015年起到2017年,连续三年开展多项研究活动。