焦窈瑶的诗

玄武湖春行天气像散文的一日，独行，路过鸡鸣寺想起不日之诗，允诺二君所作，亦如樱瓣隐绿，湿雾里打捞，幢影，也只是幻中春。幻，东京的云与南京的雨交织的绯红里有你，步履轻曼过一张黄金鹿皮，打上缨络的月光量海，推移着。

焦窈瑶的诗

蔷薇之一 蔷薇有一种过界的甜 静谧的狂野，混乱的粉 撬动你中心的坚白 你体内花园的私人教练，蔷薇， 色泽的强度浇铸你 忘我的凝视 分裂出抽象的完美 云朵衔走的蔷薇，冲巅巨浪的蔷薇

焦窈瑶3首

夏日的遗照 相框内起伏 肉欲蒸发的透明 冷淡的手臂挂满电线 拧干城市 流脓的绿影 玻璃唇咬紧松弛的天色 纷纷 坠入水缸 光洁的词壳绽裂 无数 烂熟的吻 太阳的温度萎缩成坚硬的仪式 调遣树顶 雕花的星辰 跌落马背 那在夏日遗照上弹拨月亮的 吞食姑娘眼珠的蝉 已被录进 秋天 一纸

焦窈瑶的诗

对于生活对于生活，太熟悉了，其中必埋伏一种危险，像猎人迟钝的眼力，举不动海鸥的手。关于生活的熟悉我知之甚少。

盲目才配有真正的恋爱——谷崎润一郎《春琴抄》与徐訏《盲恋》中的“为美而生,为爱而死”

同样以盲女的爱情故事作为创作题材,《春琴抄》和《盲恋》分别体现了信奉＂艺术至上＂的日本作家谷崎润一郎和中国作家徐訏在各自漫长的创作生涯中对＂美＂与＂爱＂的执着追求。作为名正言顺的日本＂唯美派＂文学的代表作家之一,谷崎润一郎在＂转型期＂创作的《春琴抄》既烙上了其早期受西方唯美主义思潮影响残留的＂恶魔主义＂印记,又有＂阴翳之美＂的超越。而长期被中国现当代文学史边缘化的＂鬼才＂徐訏在20世纪50年代漂泊在＂独立于海峡两岸文学格局之外＂的香港,始终坚持自由主义的创作立场,延续对生命爱情的哲学探索,《盲恋》中的梦放、微翠和《春琴抄》中的佐助、春琴同样经受了视觉对爱情的考验,佐助自毁双目使春琴的＂美＂和两人的爱情得以重生,梦放为微翠的＂献身＂和微翠复明后的自我毁灭带有神秘的宗教救赎色彩,表现了探索＂心灵与肉体的消长,精神与物质的矛盾,内心与外界的冲突＂的＂唯美主义者＂徐訏内心的痛楚。

少年识却愁滋味,为真说愁赋新词——探寻歌德《少年维特的烦恼》成为经典的奥秘

作为18世纪德国＂狂飙突进＂运动代表作的《少年维特的烦恼》（以下简称《维特》）是歌德根据自身经历写出的书信体小说,也可称是第一部直接反映德国现实生活而富于真情实感的长篇小说,充溢着＂狂飙突进＂的时代精神,体现了歌德＂自然的人道主义＂理想。《维特》一出版,立刻风靡德国和欧洲,在青年中掀起＂维特热＂,他们穿上维特式的蓝色燕尾服,黄色背心,褐色长靴,模仿他的一举一动,甚至学他开枪自杀……即使在两百多年后的今天,＂维特热＂的余波仍在世界各地持续,这本薄薄的＂小书＂何以产生如此巨大的社会影响,何以以＂经典杰作＂的身份入主世界文学名著之林,在此,我们将结合杨武能先生对《维特》的文本分析、《歌德谈话录》中有关歌德文艺主张的部分,以及一些西方文学评论展开对这个问题的探讨和研究,揭开《维特》成为永恒经典的奥秘。

枯萎的玫瑰与腐烂的新娘——爱米丽和郝薇香的悲剧人生

诞生于美国20世纪文学大师福克纳和英国19世纪文豪狄更斯笔下的爱米丽小姐和郝薇香小姐都在情场失意后与世隔绝的宅隐中度过了孤独、悲苦的一生，福克纳向爱米丽这朵“枯萎的玫瑰”献上的一朵玫瑰哀挽了南方传统“高贵的灭亡”．狄更斯借郝薇香这位“腐烂的新娘”的浴火赎罪表现了同样作为人道主义者的作家对人性的悲悯，两个女性形象怪诞、阴郁的背后都闪耀着爱与希望的救赎之光。

一九九一年的柏拉图

我第一次见到顾教授，是在一个深秋的下午。当顾教授儿子开的轿车驶进那片隐蔽的别墅区时，我仰面看见了落叶翩飞的一排排悬铃木，比我在老校区南山图书馆的窗口看到的矮小得多。老校区原本就是一座古园，那些高参云天的大树被风一吹，被镇住的古老秘密就像游魂一样穿梭在山峦上下破旧的小楼，舔噬着剥落的墙体，发出沙沙的呻吟。

冬日时钟(组诗)

冬日时钟 冬日时钟里有缓慢的云 快和慢的标准都 冻结了 步履相互告白 没有奇迹了

岁末的浓浆

岁末的浓浆搅进风暴 头颅里填塞 天真的数字和光 过去是一张虎皮 褪尽凶猛的颜色 象征的街市端详镜中 晚祷的高音

《屠夫十字镇》:梦醒了仍有路可走

Point读完整部书的感觉,就如同安德鲁斯初到屠夫十字镇酒吧,听着他们谈论着猎捕野牛,谈话像闪光的碎片,'旋转着轻轻落下,形成各式各样随机的奇异图案'。所有的字句都像浮现在黑暗底色下的发亮的碎片,见证主人公出走中的成长。约翰·威廉斯的小说《屠夫十字镇》没有按套路出牌。虽然主人公安德鲁斯是为了探索'自然世界的真相'出走西部。

承载记忆的万花筒（创作谈）

十九世纪法国现实主义作家司汤达将小说比拟成"沿途行走的镜子",其实,伟大的文学作品往往是层叠的镜像,虚实掺杂,扑朔迷离。比如《红楼梦》,在复杂精巧的结构中嵌入了互为镜像、相互影射的文本。从大荒山无稽崖青埂峰到十里街仁清巷葫芦庙,再到宁荣二府大观园,直至"太虚幻境",在这些虚构的大世界、小世界中,埋藏着作者曹雪芹一生的记忆。

鹤舞

十八年后我重新见到了秦朵妮,熟栗色短发,齐刘海,平细眉,大地色眼影,眼线浓魅,在云上咖啡馆二楼内室昏暗的光线下,鼻翼、唇颊闪烁着肉感的光泽。我来晚了,最后一个空位恰好在秦朵妮旁边的旁边,那时我还没认出她就是秦朵妮,十八年前她还是坐在她妈妈自行车后座上的小娃娃,被裹在荷叶领的乳白色绒线衣里吃手指。我呢,正和邻居莹姐在平房前的空地上跳橡皮筋。

左轮造型

1我在上大学之前,一直懒于打理头发,已经习惯了每隔一两个月花几块钱去家门口的理发店修剪头发。我和理发店的小伙阿豪之间算不上多熟,但是在我上大学后,阿豪理发店突然被写上了大大的"拆"字,不久就成为了一片废墟,我这才深深地体会到,在剪刀和头发之间重新建立一种默契就像重新恋爱一样并不容易。几次失败的尝试后,我被我学过艺术的表姐带到了左轮造型。

被观看和展示的城市——2018 年上海-南京双城文学工作坊(南京站)作家对谈

何平(学者):上海—南京双城文学工作坊,其实不局限于文学,也非狭隘同人性质的沙龙,而是一个聚合上海和南京年轻的批评家力量研究中国乃至世界文学的开放性空间。为什么是上海和南京两个城市的双城?上海和南京这两个城市在中国审美版图是传统的江南地区;再一个就是1980年代以来这两个城市文学的彼此创造和生发,无论是80年代的先锋文学,还是90年代的新生代,这两个城市的文学客观上存在着“一体”的现实。新世纪以来,同样,这两个城市聚集了中国当下汉语写作最活跃的一批作家和批评家。因此,我们的工作坊期待通过我们的工作延续上海和南京“文学双城”的传统。我们的工作坊还强调当代文学现场感和敏锐、前沿的问题意识。我想了三个词,强调我们工作坊大致的面向:青年性、跨越边境和拓殖可能性。

文学：我的主张文学

《锺山》一向“不薄名家爱新人”，持续关注文坛的新生力量。自2014年10月中旬举办首届《锺山》全国青年作家笔会以来，已连续举办三届。先后在全国范围内邀请了逾四十位富有创作潜力、与《锺山》办刊宗旨声气相投的青年作家就“文学：我们的主张”这一议题发表自己的理解与看法。三年来，我们欣喜于他们中的不少人已成长为当下文坛不容忽视的生力军。