《887》让我们记住了什么? 评罗伯特·勒帕吉导演《887》

5月4-8日,加拿大戏剧大师罗伯特·勒帕吉的《887》作为2024上海·静安现代戏剧谷特邀剧目上演于大宁剧院。勒帕吉在舞台上讲述了自己儿时的故事,邀请观众跟随着他的视线探索那独一无二的记忆宫殿。让我们一起来听听“海上青年戏剧沙龙”的作者们,看完这部作品有何感想……

经典改编的另一种可能性 评上海话剧艺术中心版《骆驼祥子》

中国话剧史上或许很难再出现如同老舍与初创期的北京人艺一般契合的作家和剧团。老舍擅写北京城三教九流辛酸苦辣的生活,笔下浓郁的市井气息为北京人艺开启了“京味话剧”的创作传统。由梅阡改编的《骆驼祥子》不仅是20世纪50年代以来长演不衰的经典作品,更成为北京人艺演剧风格和艺术精神的具体体现。

文学改编,戏剧何为 评话剧《活动变人形》《皮囊》

在戏剧陷入原创力薄弱的困境时,将文学作品搬上舞台似乎是长期以来一条行之有效的“缓兵之计”。优秀的文学作品不仅为舞台创作者们打下良好的基础,又能凭借自带的盛名天然地吸引观众、保证票房。因此,无论从艺术还是商业的角度来考量,文学改编仿佛都是通往佳作的“终南捷径”。这大约也是近年来文学改编之作频繁出现在中国戏剧舞台上的原因。

一梦悠悠何曾睡熟 评喜剧“戏台三部曲”之《惊梦》

我们似乎处于一个喜剧空前繁荣的时代。虽然晚会小品的辉煌岁月已经远去,但舞台上"开心麻花"式的演出和各类电视喜剧大赛层出不穷。这些作品大多基于几个无伤大雅的误会,小丑似的人物在台上左支右绌。观众哈哈一笑,再次证实自己比剧中人更为高明,获得精神上的快感。

女性主义之后:卡里尔·丘吉尔剧作新解

卡里尔·丘吉尔是当代英国剧坛最重要的剧作家之一。她虽以女性主义戏剧成名,但女性主义戏剧只是她创作的一部分。以往的研究往往将《食鸟》《毒药人生》《地底精灵》等作品视为丘吉尔女性主义创作的回响。实际上作家在其中通过“超人”和“非人”形象的运用,抽空了人物的现实指向性,已是离开了女性主义,转而呈现文明世界对“人”之本性的全方位压抑。向外改造社会的激情在她的作品中渐渐淡去,取而代之的是一种向内对“人”之存在本身的迷茫和探索,这使她的创作进入了新的境地。这种不见容于“文明世界”的痛苦甚至难以通过被充分规训的语言来表达。因此,极致的暴力和阿尔托式的非理性形式与身体语言成为剧作家此时反复使用的元素。

继承与转向——论露西·柯克伍德戏剧的女性书写

露西·柯克伍德是英国千禧世代中少有的具有话语权的女性编剧。其创作以《中美》为界,前期剧作展现出较明显的女性主义思想,倾向将父权制作为万恶之源;后期则转向超越男/女二元对立、希冀两性和谐共存的新女性主义思想。柯克伍德前期创作从叙事结构到观念都受到以卡里尔·丘吉尔为首的英国1970年代女性主义剧作家的影响;后期开始尝试消解原有话语体系中与社会性别相关的所指,使“女人”回归为“人”。其与丘吉尔等人的不同可看作是身处各自社会背景下两代女性主义者间的差异。

三代“南来文人”的清宫想象——以《清宫秘史》《倾国倾城》《德龄与慈禧》为例

中国香港影片《清宫秘史》(1948年)、《倾国倾城》(1975年),以及话剧《德龄与慈禧》(1998年)各自风靡一时。三部作品从三种不同的视角讲述了同一段历史,具有显见的亲缘性。朱石麟与姚克的珍妃是一位“英雄”;李翰祥则颠覆前作,塑造了抑郁而不愚昧的慈禧;何冀平又在此基础上引入“内在的他者”—德龄。四位创作者在不同情势下由内地赴港,分属三代“南来文人”,作品中的清宫想象也折射出不同的“北望”姿态。《清宫秘史》仍是海派文化的“借地还魂”;李翰祥在经历了社会动荡后竭力剔除作品的政治涵义,在《倾国倾城》中展现出“恋物癖”式的历史怀想;何冀平则在历史转折之际重新召回政治意味,将《德龄与慈禧》作为其理想的“九七”答卷。

反乌托邦的商业可能——评音乐剧《魔法坏女巫》

人,生来就是邪恶的吗？ 《魔法坏女巫》（Wicked）围绕开头提出的这一疑问,回溯了《绿野仙踪》中那个坏心肠的西方女巫的一生。童话里的坏女巫似乎总是毫无理由地为难主角,最后被主角消灭。但换一个角度来看,事情也可以完全不同。在《绿野仙踪》中,大巫师坚持要多萝茜杀掉西方女巫才愿送她回家,而他最终被证明不过是一个误入魔法世界的普通人,那么他对西方女巫的评价也就不再可信。

海上生明月——评世田谷公众剧场《上海月亮》

＂上海的某个夏日,月上中天。住在一楼的年轻母亲正哄着怀中的婴儿;二楼的舞女将爵士乐的唱片放到留声机上;三楼的亭子间没有开灯,月光洒下,青年独自一人病得奄奄一息,已是死期将近。相邻的屋子里,股票交易员们吵吵嚷嚷,将麻将搓得山响。屋边是一条臭水浜,在月色下宛如动物尸骸一般的小船上,年幼的女孩靠着去世的母亲,哀哀哭泣。＂

“婴儿潮一代”的挽歌——评英国皇家宫廷剧院《下一代》

伦敦的每一个剧院都有自己的“性格”，连续三十年演出热门音乐剧《剧院魅影》（ The Phantom of the Opera ）的女王剧院（ Her Majesty Theatre ）和堪称英国戏剧风向标的英国国家大剧院（ National Theatre ）可以说分别是伦敦的商业与非商业剧院的代表。

对“法扎”评论的评论

法国音乐剧《摇滚莫扎特》(Mozart-L’opera Rock,'粉丝'昵称'法扎')自2018年初在中国首演以来,引起了前所未有的巨大反响。其首轮演出后不到一年就再次在中国九个城市进行巡演,因此被国内多家媒体称为'宇宙第一热剧'。这样的热度自然也吸引了评论界的目光,各家戏剧公众号几乎无一例外地发布了与'法扎'相关的内容,不少戏剧刊物和报纸也登载了有关的批评文章。

焦虑中的错位──评华沙新剧团作品《我们走吧》

在希腊戏剧节与蒙彼利埃演员春天戏剧节巡演后,登上巴黎剧场的《我们走吧》(On s’en va)本应是洋洋大观的演出市场中最为"安全"、最不可能令人失望的观剧选择之一。波兰导演格日什托夫·瓦里科夫斯基(Krzysztof Warlikowski)以手法大胆著称,拥有极为光鲜的履历:曾是克里斯蒂安·陆帕与彼得·布鲁克的学生和助手,独立后执导.