“影戏”是电影在中国的嫁衣——浅谈早期中国电影的理论观念

在电影还未诞生之时,中国便早已有了幻灯和活动影戏。在电影传入中国之初,这样的活动幻灯被我们叫做“影戏”。由于是西方的舶来品,那时的影戏,也被称为“西洋影戏”“外国影戏”“西法影戏”“西人影戏”“东洋影灯”,再到随后的电子化机械设备“电光影戏”“机器电光影戏”。①经过数十年的演变,“影戏”也逐步被“电影”一词所代替,而“影戏”停留在中国电影史上之时,则正好是电影及电影理论在中国生根发芽、茁壮成长的时光。

割裂与共生：《布达佩斯大饭店》的俄罗斯套娃式叙事结构

光和影一边塑造影像神话,一边还原真实发生的故事。为了让故事显得更加具有说服力,创作者通常会采用不同的方式来设置故事的情节,韦斯·安德森是其中的佼佼者。《布达佩斯大饭店》的俄罗斯套娃式叙事结构,看似割裂了整个故事的连贯性,却让“面对面”讲故事成为可能。角色也就在一个主要故事框架下的另外一个故事或几个故事中被塑造出来,具备了创造性的效果。

何谓亚裔美国人电影?

2016年，在媒体行业中，涉及亚裔美国人群像这一话题的争议掀起了一次高潮。比如，在“超级碗”（SuperBowl）的中场秀演唱之前，酷玩乐队和碧昂斯就因为在单曲视频《周末颂歌》（Hymn for the Weekend，2016）中的表演，而被指挪用了印度文化Ⅲ。尽管（或许恰好因为）存在“奥斯卡太白了”（Oscars So White）的热议，喜剧演员克里斯·洛克和阿里G在第88届奥斯卡颁奖典礼上对亚裔的不当调侃，使得像李安和桑德拉等杰出的亚裔美籍导演和演员发声谴责。当然，关于影片中人物的角色选择，从一开始就存在争议。