钢琴技巧中手腕的运用

钢琴的弹奏法及技巧是随着钢琴艺术的发展而发展的。古典乐派的钢琴作品主要是手指的技巧,要求音色清晰明亮,颗粒性强而均匀.浪漫派时期的钢琴艺术侧重音乐表现人内心的感情,因而音色更具有感情色彩,显得甜美而深沉,辉煌而华丽,色彩变化更多了。以肖邦、李斯特为代表,在技巧上继承了古典乐派,在手指技巧的基础上,使用了手腕、手臂以至整个躯体。到了印象派、现代派时期,不同作品在技巧上的要求变化更多、更细腻,个性也更强烈。

提高听觉素质是钢琴教学的重要课题

音乐是听觉的艺术。人们通过听觉器官来接受、欣赏和鉴别音乐。失聪的人不可能听音乐;正常听力的人,要学好音乐,必须具有对音乐灵敏的听觉。作曲家要用自己的耳朵分辨和弦的色彩、旋律的优劣、乐器组合的各种效果;歌唱家要经常倾听自己的音质,寻找自己最佳的发声位置和共鸣点;提琴家不断用耳朵调整自己的音准和音色,用最动人的音乐去打动听众。而学习钢琴同样从一开始就要对钢琴的声音要有敏锐的听觉,使内心有个明确的追求。