燕建泉水粉作品

燕建泉1960年12月出生,毕业于南京艺术学院油画系,现就职于江苏省扬州商务高等职业学校工艺美术系。

五年制高职工艺美术设计专业素描教学思考

针对五年制高职工艺美术设计专业学生素描水平较低的现状,笔者大胆提出改革设想。

“烹饪工艺美术”教学改革探索

我国烹饪院校的烹饪工艺美术课程教学存在重理论轻实践、教学内容和教学方式陈旧的现象,这影响了烹饪技术创新型人才的培养。烹饪院校应加强创新,改革传统的教学内容和教学方式,培养学生的学习兴趣和创新意识,优化师资结构,强化"双师型"建设,以适应烹饪工艺美术课程教学工作需要。

论造型艺术的材料和技巧美

没有材料便没有艺术,材料是艺术表现的基础之一。艺术的认识只有通过物质的表现工具即材料传达出来,艺术才算完成。而不同的材料特征,就决定了艺术的不同表现技巧,也就形成了各不相同的艺术品种,雕刻、绘画、书法等。艺术的表现技巧,又形成了技巧美;艺术品的技巧美,决定了艺术品的生命力。随着时代的发展,造型艺术的材料的及表现技巧也会不断发展。

玉雕设计与制作专业高技能人才培养模式研究

文章探讨了,扬州商务高等学校在政府引导下校企合作建设"玉雕工作室"。同时在建设"玉雕工作室"基础上校企联合开发课程、联合实施教学、共建"扬州玉雕产品研发中心",以满足市场发展对扬州玉雕产业人才培养方面提出的新要求。

扬州瓜灯及其雕刻艺术

扬州瓜果雕刻艺术起源于隋唐,盛行于清代,至今已有一千多年历史,最早是由民间艺人创造西瓜灯用于祭祀活动,后由扬州厨师引用到餐饮宴席之中,以美化餐厅,渲染宴饮气氛。扬州瓜果雕刻艺术价值就在于突环雕刻的独特性,其造型可谓是鬼斧神工、妙趣横生,被誉为中国食品雕刻之最。

五年制高职素描教学的误区及出路

目前一些高职院校招收的五年制工艺美术专业学生，由于受到文化水平和专业基础的限制，较之三年制工艺美术设计专业高职生而言，整体上显得生源质量偏低，存在着学习目标不明确等问题；加上学校不注重因材施教，在课程设置、教师配备、课时安排等方面存在的一些误区，导致人才培养质量受到一定影响。尤其是五年制工艺美术专业学生的素描基础亟待加强，应当走出教学过程中存在的误区来提高人才培养质量。

别具一格的扬州瓜灯(蛊)雕刻艺术

在中国烹饪美学领域,扬州瓜灯（蛊）雕刻,以其独特而优美的造型、精湛的雕刻技艺著称于世。被誉为中国食品雕刻之最,堪称一绝。为了弘扬传统文化,让更多的人了解扬州瓜果雕刻艺术，笔者就以下几方面作些粗浅的探索。

浅论我校工艺美术系绘画基础课教学

我校工艺美术系设宝玉石鉴定与设计、室内装璜设计、工艺广告设计三个专业。素描、色彩、国画是绘画基础课,课时占学生在校学习期间总课的百分三十,专业不同,绘画基础课教学重点和方向上有所不同,总体上:低年级教学偏重于写实能力的培养,高年级教学偏重绘画创意能力、造型意识和审美观方面的培养,与所学专业接轨。

助力手工技艺类非物质文化遗产人才培养体系建设——以建立“扬州玉雕教育与研发中心”为例

时代的变迁已经为传承两千余年的手工技艺类非物质文化遗产——扬州玉雕的发展提出了更高的发展要求。为此扬州商业技工学校与相关扬州玉雕的龙头企业,深化合作共建了"扬州玉雕教育与研发中心"。本文探讨扬州玉雕教育与研发中心的运作模式与运作机制,探讨校企合作中,互惠共赢的合作形式,并适当总结合作经验。

浅析玉雕设计专业创新型人才培养目标构建

扬州商业技工学校玉雕设计与制作专业是"扬州玉雕"的人才培养基地,肩负重任。在学校培养人才的过程中基本是以培养熟练操作工为培养目标,然而这样的培养目标已不能适应"扬州玉雕"的发展。因而需要从构建创新型课程、重新编写教材、校企合作助力等方面着手,构建玉雕设计与制作专业创新型人才培养的新目标。

高职工艺美术专业新型人才培养模式探究

目前国内高职院校工艺美术专业人才培养大多参照本科设计院校的模式,存在一些机制、管理等方面的问题。改革高职工艺美术专业人才培养模式以提高教育质量,是工艺美术高职教育改革的当务之急。文章针对这一问题,分析了现有培养模式的弊端,提出了新型人才培养模式的内涵以及建立新型培养模式的构想。

以合作培养模式提升玉雕设计人才的行业适应性

为解决扬州玉雕教育教学环节和企业需求脱节导致的玉雕设计人才行业适应性不足的问题,文章探讨了政府引导与帮助下的校企共建玉雕名师工作室的合作培养模式,分析了工作室的主要职责与任务,讨论了玉雕名师工作室下校企联合开展教学、构建"现代学徒制",并在工作室基础上成立扬州玉雕产品研发中心的一系列实践成果,以及这些实践成果对解决玉雕设计人才行业适应性不足的问题所起到的作用。

传统工艺美术的发展及其转型

中国传统的工艺美术是中国传统文化和艺术的一部分，也是历史与文明的积淀，它种类繁多、制作技艺精湛、具有民族和地域的特色。现今，传统工艺美术的发展也正经历着一段瓶颈时期，而文化创意产业的大发展，似乎又为传统工艺美术的发展找到了一条新的发展道路。．

艺术设计兴起下的中国工艺美术

近代以来随着西方思想、艺术的流入,艺术设计开始在国内兴起,工艺美术的发展停滞不前甚至开始衰落。有人认为艺术设计是中国传统工艺美术现代化的继承,他们同源异流,也有人认为工艺美术与艺术设计是两个不同概念。但纵观历史,不难发现工艺美术与艺术设计有着几近相同的发展轨迹,即使在表面看起来差别越发明显的今天,它们仍有着内在的密切联系。

高职《烹饪工艺美术》课堂教学初探

《烹饪工艺美术》是高职烹饪专业十分重要的一门课程,对于提高学生审美、造型能力以及创新意识有着极其重要的作用。学好烹饪工艺美术能更好地服务于烹饪实践,对开拓和创造优美的餐饮环境和烹饪造型意义重大。

扬州漆器发展困境探究

扬州漆器,萌芽于战国,兴盛于隋唐,鼎盛于明清,至今已有2300多年的发展历史,以木胎为胎骨和镶嵌螺钿是扬州漆器的特色。但目前扬州漆器的发展存在着消费者认知程度低、实用性较差等问题,其传承也出现了危机。为此,我们应当将设计与创意注入漆器产品的研发当中,开创扬州漆器文化与品牌,产品与现代生活相结合,使扬州漆器的发展实现由传统到现代的发展转型。

五年制高职生素描教学误区及其矫正

素描教学是工艺美术设计专业基础教学的重要环节,不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型的诸要素各有不同侧重而已。因而在教学中,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。五年制高职工艺美术设计专业由于招收的是初中毕业生,其文化水平和专业基础,相比三年制工艺美术设计专业高职生而言整体上偏低,加上学习目标不明确等问题,给专业教学带来了一定难度。为提高五年制高职生的素描教学水平,有必要打破教学常规,从强调"形"的重要性入手,积极引导学生转变观念,深化对造型的认识和理解,通过分层教学,因材施教,不断提高学生的造型理念和审美意识。

试论装饰色彩与写生色彩

装饰色彩,是由艺术家通过创造性艺术加工,并符合美学规律,是一种简洁明快和理想化的色彩,写生色彩多为自然色彩的艺术再现,具有自然界色彩真实性,装饰色彩与写生色彩之间的关系是相辅相成关系。装饰色彩的创造来源于对自然写生色彩中,自然色彩又不断地为装饰色彩创作提供丰富的养分,是装饰色彩创作的源泉。

花色拼盘造型与制作三例

原料：白蛋糕250克，泡海带150克，盐水白鸡肉500克，烧鸡脯180克，火腿肠500克，白萝卜、胡萝卜各1个，樱桃、相思豆各1粒，猪肉脯1块，绿大椒适量。