中西方宗教音乐在音乐史上的异同与作用

音乐的起源普遍认为是与萌芽时期的宗教有着密切的关系 ,因此宗教音乐在音乐史上占有重要地位 ,对此中西方观点是基本一致的。从中西方宗教音乐在音乐发展史中的某些要点进行比较 ,找出异同并探询缘由 ,应对音乐艺术的发展具有启示。

论“假声”的作用与训练

歌唱艺术是一门专业性、技术性很强的艺术,首先要建立起一个相对稳定以及能自如掌控的歌唱发声技巧,在此前提下,才能真正达到艺术表现的高度。在歌唱训练中,声区的不统一以及高音不能胜任的情况普遍存在。实践证明,科学地运用假声与真声结合的训练,不仅容易解决唱高音的困难,还能起到统一声区的作用。

美声唱法的理论与实践

意大利美声唱法在欧洲已经有几百年的历史，是被世界公认为最具科学的歌唱方法。由于它的科学性以及优美的可听性，因此流传至今并在歌唱艺术领域中占有重要地位。美声唱法传人我国已有半个多世纪了，在这七十多年中，经过几代声乐人付出的心血和努力，如今，我国的美声唱法水平已经达到了相当的高度，甚至达到了国际水平。

浅论独唱与伴奏的关系

歌曲的伴奏不仅提高了歌曲演唱艺术的表现力,同时还深化了歌曲音乐的审美意境。从艺术观、整体布局以及具体而精确的合乐(合伴奏)过程,对歌唱与伴奏是相依共存的一个整体这一概念做进一步探讨。

对于才能开发的思考——读铃木镇一《才能开发的实际》有感

儿童 ,是一个金色的时代。从小的角度说 ,孩子是每一对父母生命的延续和希望 ;从大的角度说 ,儿童既是国家活力的象征 ,又是国家的未来与希望。造就一代出色的儿童 ,无疑是为国家培养栋梁之材 ,又是为增强国力使之成为名副其实的先进国所做的重要而关键的起步工作 .“铃木教学法”是与柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹并列为世界四大著名教学法体系之一 ,他不仅提倡用音乐来开发智力 ,还从生活中最容易上手的具体活动中提练出开发才能的妙方。并指出了人人都有可能成才的希望之路。本文试从铃木镇一的《才能开发的实际》一书中的观点着手 。

刍议中外歌唱艺术发展的差异——以中日两国歌唱艺术发展的比较为例

上个世纪的一段时期(七十年代至八十年代),国内外的歌唱艺术的主要潮流是追求宽、厚、亮。特别是在中国的那个特殊的年代里,更是强调宽、厚、亮,好像只有宽、厚、亮才具有革命性、英雄性,才是美声唱法的唯一正确体现。实际上这是当时国人对歌唱艺术概念的一大误区,也确实是偏激而浅显的观念。

一个平凡的人——纪念我的父亲曾雨音

时值我的父亲曾雨音先生100周年诞辰．谨以此文纪念、缅怀我的父亲。 父亲是一个平凡的人、一个平凡的作曲家、一个平凡的音乐教育工作者、一个平凡的大学院系领导。今天我们大家能坐到一起，共同来纪念这样一位平凡的人．正说明了他又有着不平凡的一面。

歌唱艺术表现之初探

要成为歌唱家,光有一副好嗓子还远远不够,必须重视音乐作品的情感表现。学习和掌握好音乐表现的手段和方法, 并找出各种声乐作品表现中的规律,加强艺术修养,才能使演唱更加深情而感人,成为真正的歌唱家。

莫扎特歌剧的艺术特色

莫扎特是生活在"将近法国革命那个摇撼人心的大震动的时候"(丹纳语)的音乐家,这个使"音乐成为世界性普遍艺术的时代",正是西方音乐史继文艺复兴到巴洛克时期后进入古典主义的时代.莫扎特是古典乐派的代表之一,他的室内乐和交响乐的创作均有很高的成就.

团伊玖磨的艺术成就与中国情结

日本著名作曲家团伊玖磨先生,为中日的友好事业作出了不可估量的贡献。2001年5月17日团伊玖磨先生访华期间,因突发重病,逝世于苏州。本刊特发此文,以纪念这位中国人民的好朋友。

潇洒自如展歌喉

唱歌作为一种娱乐形式在人们的文化生活中占有一定的地位。近几年,随着卡拉OK的流行,唱歌已普及到千家万户。怎样才使你的歌声为动听,这里为你提几点建议。 1、认清自身的嗓音条件 每个人都会唱歌,也都能唱歌,只要你喜欢唱。但是。

浅述日本歌剧发展的历史背景

19世纪后期,西洋歌剧伴随着西洋音乐传入了日本,在这一百多年问,日本的歌剧界集邦乐①之所长,在这基础上为了增添邦乐所不及的刚健、活力、雄伟、壮烈等情绪,本着振兴日本国剧固有的特质,他们借鉴了西洋的音乐剧、歌剧,逐渐发展而来.在做任何事情上都会找到捷径的日本人在歌剧界也不例外.下面,让我们来探寻一下日本歌剧发展的历史轨迹.