“非遗”视域下宁国龙窑陶瓷文化价值与活态传承研究

“宁国龙窑制陶技艺”已被正式列为安徽省级非物质文化遗产。宁国龙窑始于商兴于宋,是全国现存最大的“活龙窑群”,其“制陶技艺”被誉为陶瓷界的活化石,具有一定的历史文化价值、文化艺术价值以及文化产业价值。宁国陶瓷人要充分运用当代数字传播技术,活态传承传统手工制陶技艺,发扬光大这一非物质文化遗产。

试论中国传统山水画的空间意识

中国山水画空间表现是与山水画的发展历程一致的，从无到有，从初步到成熟，一步步向前发展。山水画的空间表现始终没有走向抽象，而是在抽象与具体之间形成完美的结合，又不失两极，最终形成了意象化的空间表现特点。从自然空间可臆造绘画空间，从绘画空间可寻找到自然空间。

书法俱乐部制教学模式在公共艺术教育中的创新应用——以合肥师范学院为例

为解决书法教学中的“痛点”,以学生为中心,采用书法俱乐部制教学模式,把有共同兴趣、爱好的学生组织在一起,以满足不同兴趣、不同层次学生的学习需求。书法俱乐部创新应用了三级会员制分层教学;俱乐部制教学模式与书法考级制相结合;课堂教学考核与书法考级综合考核方式。

急性药物中毒392例分析

急性药物中毒是急诊的常见病及多发病,病情危重.急性药物中毒种类繁多[1],我国每年药物中毒人数占医院急诊人数的6％～8％,综合性医院急诊科处理中毒患者的正确率在20％～60％,药物中毒人数正在逐年上升[2].现将某院急诊科392例急性药物中毒病例总结如下.

心脏骤停184例分析

心脏骤停是指心脏射血功能的突然终止。导致心脏骤停的病理生理机制最常见为快速型室性心律失常(室颤和室速),其次为缓慢性心律失常或心室停顿,较少见的为无脉性电活动。心脏骤停发生后,由于脑血流突然中断,10秒左右患者即可出现意识丧失,经及时救治可获存活,否则将发生生物学死亡,

低保慢性病人社会支持与焦虑的相关研究

目的了解吉林市低保慢性病人社会支持与焦虑现况及两者间的关系,为心理干预及提高人们身心健康提供理论依据。方法采用社会支持评定量表及状态焦虑量表对359名患者进行调查,并分析其相关因素。结果低保慢性病人社会支持总分、主观支持分男性和女性之间差异有统计学意义(P<0.05);低保慢性病人社会支持总分、主观支持分、对支持利用度各年龄组之间差异有统计学意义(P<0.05);低保慢性病人社会支持总分、对支持利用度婚姻状况之间差异有统计学意义(P<0.05);低保慢性病人社会支持中客观支持分、主观支持分、对支持利用度、总分等各项与焦虑间无相关关系(P>0.05)。结论社会应给予低保对象在社会保障、扶持政策、再就业培训等方面的支持和帮助,使低保患者最终脱离低保,促进和谐社会的建设。

浅议日用陶瓷仿生设计的特征

日用陶瓷的仿生设计主要是对生物的模仿,概括提取生物的特征,加上设计者的主观因素,实现物我完美结合的设计理念。本文从表现形式的多样性、寓意象征性、情感沟通性等方面加以论述,简单分析了日用陶瓷仿生设计的特征,最终达到在满足人们使用和审美的同时,唤起对自然的关爱和呵护。

青白瓷元素在现代服饰设计中的应用

为更好地传承发展青白瓷艺术,赋予其新的文化活力,文章以青白瓷的艺术特征为切入点,结合现代服饰的设计特征和时尚需求,分别从纹饰、釉色、造型、材质等方面进行应用路径探讨,并针对青白瓷元素与现代服饰结合的可行性,探究作为非物质文化遗产的传统民间艺术青白瓷在服饰中运用的价值。研究表明,青白瓷艺术元素的应用为现代服饰的创新设计提供了有益的参考,增加了服饰产品的附加值,同时也为保护和传承青白瓷艺术提供了新的思路。

书画艺术置入文创陶瓷定制化策略研究——以淮南寿州窑为例

中国书画艺术与陶瓷艺术相结合,丰富了陶瓷艺术的语言形式。书画与陶瓷跨界合作,提倡文化创意与市场相结合,特别是陶瓷行业的定制化产业发展,活跃了市场,"私人定制式"的商业模式将会成为主流。通过对文创陶瓷优势的分析,市场的调研,对淮南寿州窑定制化产业的深入了解,通过4P、4C的分析,立足产品,确立市场定位,确定合理价格,运用流通服务,推广定制化产业,大力发展陶瓷文创产业。

探究中国陶瓷纹饰在现代平面设计中的应用

纹饰是提升陶瓷制品艺术价值以及观赏价值的关键,是进行陶瓷装饰的重要手段。为实现设计民族化的目标,赋予现代平面设计更多文化内涵,设计人员开始将陶瓷纹饰运用到设计作品之中。本文将以陶瓷纹饰介绍为切入点,通过对陶瓷纹饰对现代设计产生影响的分析,探索出陶瓷纹饰在现代平面设计中的具体应用方式,旨在提高现代平面设计水平,保证设计民族化以及个性化的特点,确保传统优秀文化可以得到更好的传承与运用。

论应天齐版画中徽派建筑元素的抽象性与具象性的融合——以《西递村系列》为例

应天齐的版画《西递村系列》,以徽州建筑为元素,把具象与抽象进行冲突的融合,幻化出其独特的意境,打造出"应氏版画"的艺术语言。画面看似逼真,现实中却又不存在,从内容到构图,从质地肌理到黑色几何平面,以抽象化的具象、具象化的抽象造型风格,再造了一个沉静、古朴、神秘的意象"西递村"。

当代乐烧陶艺烧制技法研究

乐烧陶艺是陶瓷艺术的延伸和发展,拓展了陶瓷材料的空间,特别是乐烧土和乐烧釉色的广泛使用,拓宽了当代陶瓷的视觉,是对传统陶瓷的一种创新。在分析乐烧陶艺作品的艺术特点和乐烧窑的结构特点的基础上,对乐烧材料的创新,尤其是对乐烧土和乐烧釉成分进行了研究,并采用实验法,研制出不同配方的乐烧土和乐烧釉,烧造出风格、色泽不同的艺术作品。乐烧作品是对陶瓷市场开发的有效补充,是对陶瓷的主体性、审美性、传承性和创造性的全新阐释。

校企合作模式下陶艺课时“四、三、三”分配制教学改革试验

在校企合作的基础上,高校陶艺课时实行"四、三、三"分配制,进行课堂教学改革实验,即把陶艺课时按照学校教师课堂授课占四成、企业导师授课占三成、企业实践占三成的分配制进行教学实践,侧重培养学生的实践能力、适应企业岗位和社会需求的能力。

“卐”字纹在现代家居环境中的运用研究

"卐"字纹是中国传统吉祥纹样之一,图形简约、清秀,并且有着多样的变化形式,是人们喜闻乐见的装饰纹样。"卐"字纹有着传统的象征性,在今天的纺织、建筑、陶瓷器等仍然有着积极的借鉴意义。在现代家居环境设计中,新中式设计风格对"卐"字纹的应用最多,现代设计师对于"卐"字纹的运用不断创新,使其在现代设计元素中被应用范围越来越广泛。

论半坡类型彩陶的造型艺术风格

半坡类型彩陶,是新石器时期仰韶文化的主要代表,造型丰富,纹饰精美,风格独特。半坡类型彩陶造型只是众多文化类型中的一种,因其延续时间长、造型丰富,对我国后来的陶瓷造型有深远的影响。研究半坡彩陶对今天的陶瓷发展仍有积极的作用。

“肌理”装饰在陶艺创作中的应用研究

"肌理"是当代陶艺创作的装饰技法之一,恰当运用这一艺术语言,会给予作品无限的生命力。各种"肌理"形式经过陶艺家的手,借助陶艺作品呈现出来,就会更具有意味性。在陶艺创作中,"肌理"主要有人为肌理和自然肌理两种形式,运用肌理装饰手法,使陶瓷艺术形式更加丰富,更能表达创作者的思想和情感。

中国山水画意象空间的表现形式

文章概述了中国山水画意象空间与真实空间的不同,从虚实对比的妙用、以重叠关系表现空间、天人合一的空间表现思想三个方面加以论述,阐释了中国画意象空间的表现特点。＂意＂是画家的主观意志和情感指向,以及神韵、情趣;＂象＂是作者通过心灵把物象情感化了,成为表达情感的符号,意象结合,幻化了中国山水画的空间构造。

浅议中国传统山水画空间的流变

文章以魏晋隋唐、五代两宋、元明清为脉络论述了中国山水画空间的变化。传统山水画的空间意识也是随着历史的演进一步步得到发展和确立,由最早的"身所盘桓,目所绸缪"到"寸马分人",由"散点透视"到"三远法",再到空间的"意象化",道出了山水画空间变化的流程。正是各个时期对山水画空间的认识和表现的不同,形成了不同风格不同流派的优秀作品。

以董其昌为例浅析学习中国传统山水画“仿古”的重要性

文章论述了学习中国传统山水画的方式,特别强调了创造性地学习＂仿古＂尤为重要。中国画大师董其昌曾临摹了古人大量优秀山水画作品,掌握技法之后再将技法抛弃,在此基础之上寻找自己的艺术语言,方自成一派,成为一代宗师。