重返文学批评的场域

就当下的文艺评论和文学研究而言。一个不争的事实是，文化批评占据了大部分地盘，甚至在一定程度上替代了传统的文学批评。源起于大众消费文化的文化批评与文化研究进入各个场域，成为社会文化生活乃至学术研究的主导力量。面对文学文本，传统的文学批评从文学本体的角度，从艺术形式和审美维度对作品进行“文学性”或“艺术性”的解读和分析，文学批评相信文学作品具有哈罗德·布鲁姆所说的“审美自主性”。

文学编辑的自我提升

当下文化多元和知识信息爆炸的时代，对从事编辑行业的人提出了许多新的挑战。面临诸如知识储备陈旧、思想观念老化、工作行为方式落后等问题，如何把握时代和社会的动向，抓住各种机会，不断提升自己，是每一位编辑都应该思考的。

浅谈年轻编辑的职业自觉

编辑的职业自觉或职业意识的觉醒,是职业上成熟的显著标志,也是判断一个编辑素质的重要条件。年轻编辑的职业自觉体现在树立编辑职业崇高的观念,热爱编辑职业;体现在责任意识的树立和增强上;还应体现在提高编辑行业整体形象的职业诉求上。

经典的失落,人的失落

前段时间,北京人艺最新版的《雷雨》在北京、上海演出期间,频频出现笑场现象,这成为备受关注的文化事件。尤其北京公益场的演出,大学生从头笑到尾,成了媒体竞相炒作的焦点,此后,更多观众为＂笑＂看剧,笑场现象一发而不可收拾,终于引发了职业戏剧人的忧思。也许因为笑场的不仅仅是普通观众,更多的是受过经典文化熏陶的大学生.

《艺术广角》办刊理念的新变化

进入新世纪后,在期刊行业整体发展形势并不乐观,尤其是学术期刊生存出现困境的情况下,《艺术广角》积极转变办刊意识,创新办刊理念,在逆境中寻找自我发展的出路,在困境中突围。结合自身的实际问题,《艺术广角》分别从打破学院派论文的僵化局面、凸显刊物自身特色,推出中青年学术群体、打造"70后"学者,加强艺术理论评论力量、增强刊物的艺术影响力方面入手,有所作为,开创了《艺术广角》发展的新局面。

经营主打栏目,彰显刊物特色——有感于《艺术广角》的改版实践

一本刊物要想办好,办出特色,离不开主打栏目的推出和经营。几年来,我所在的《艺术广角》编辑部进行了重要调整,对《艺术广角》这本二十多年的老刊物重新改版,在栏目特色上,我们走出了一条不同寻常的路。《艺术广角》的改版实践证明,栏目尤其是主打栏目的经营,对刊物发展起着关键性的作用。

当代艺术的价值选择与意义确认

牛寒婷：在微信的朋友圈上看N--位刚刚去了欧洲考察，咱们就从微信聊起吧。像微信这样的移动网络交流平台，已经完全进入了我们的生活，从大的方面讲，是数字时代的高科技、新技术，正迅速地、全方位地改变着现代人的生活状态和生存方式。说起消费时代，法兰克福学派的观点早已成为一种共识，即大众的消费欲望是被生产和制造出来的。那么，数字时代的这些新技术，又是如何更深刻地改变了人的生活方式、情感方式，乃至艺术创造的方式？在当下的艺术实践中，这些新技术是如何介入艺术创作的？介入到了什么程度？国外的当代艺术是怎样的状况？

生命的感性之维

一想到曾经有过的歌剧之夜,我总有些迷惑。我受的音乐教育还不足以让我熟练地识别五线谱,我也不具备多少古典音乐素养,在那之前,我更不知道什么是歌剧。但是,当我坐在小小的音乐厅,看着服饰华丽、身姿婀娜、精神昂扬的演员们出场,当我一边读着显示屏上的内容介绍,一边听着演员们用陌生的语言歌唱,当我不熟悉、也不懂得它的音响结构的古典音乐,一点一滴地牵动我的神经,

回到批评

批评是一种不由自主的倾诉和表达，是莱昂内尔·特里林在《文学体验导引》中所描述的人类“自然而然”的本能，因此，也是艺术活动中最为寻常的精神诉求和思想实践。倾诉和表达的冲动，能借由批评点亮内在的生命。

叙事的弱化与“美图”大秀场——关于韩剧的观察

有一天,同事兴奋地对我说:'快看看《太阳的后裔》吧,男一号宋仲基太帅了,绝对是超级小鲜肉.比我儿子还嫩呢.'我笑笑不语,掩饰着心中的吃惊,她儿子比我儿子大一岁,不过两岁多,这形容未免有些夸张。新一波的韩流来袭,'比我儿子还嫩',像是助推的广告语。我突然决定,看看这个时下正火的《太阳的后裔》,顺带着考察下男一号是不是嫩于我的儿子。'小鲜肉'、高颜值,是现在颇流行的网络词儿,用它们来形容韩剧,再恰当不过了。

批评的重建——解读批评制度

近年来，对文艺批评反思和批判的声音不绝如缕。对文艺批评诸多乱象的指责和声讨，对文艺批评所依附的学术制度的批判，如何重建文艺批评的伦理与公信力，文艺批评者如何坚守理想与信仰，如何重寻真正的批评精神，等等，这些关涉文艺批评发展命脉的一系列重要问题，开始引发学界的深度思考。不同的专业媒体从各自不同的视角，开设专栏、组织文章，不少专家学者、文化名人参与进这一讨论之中，对文艺批评的批判可谓声势浩大。在各种不同的声音之中，由反思现状所引发的，对“批评制度”本身乃至“学术体制”整体的深刻批判，成为批判的主潮。批评制度和学术体制背后关于学术权力的纷争，学术与权力间的暖昧关系，学术利益的争夺与分配等，成为关注和言说的焦点。

坚守自我的写作

这一期《艺术广角》，从栏目设置到选题策划，从作者队伍到文体文风，整体的变化之中，贯穿了我们新的追求和理念——即让文艺批评、让文学艺术，回到艺术实践的现场，回到文学艺术自身。

文艺批评的新玩法

一真让人吃惊,我订阅的微信公众号居然有六七十个之多,难怪我已经觉得腻烦,就像我也腻烦了朋友圈一样,点赞都成了一种负担。然而,在某两个相距不远的平淡的日子,当公众号上先后出现《格林童话实在是很恐怖阴暗》和《恶童话:故事的故事》这两篇短文时,我的注意力,还是蓦地被吸引了过去——哦,童话。我的童年,缺少童话记忆,滞后地进入那方霓虹世界时都上初中了,我还记得,那是个冬天的下午或傍晚,不知基于怎样的机缘,一本《安徒生童话和故事选》来到了我的手里。它是本旧书,书页已泛黄,但它那个湖蓝色的封面,在黯淡中依然有种明媚的漂亮。小小的我。

回到原初:寻找杂技的自由与梦境——关于杂技艺术的对话

牛寒婷：介农老师，您好。很高兴能跟您一起聊聊杂技。您是研究杂技方面的专家，是《当代中国杂技》的撰稿人之一，并曾经长期受聘于中国杂技团、上海市杂技协会、广州军区战士杂技团。在工作中，您也一直在密切关注杂技艺术事业和杂技产业的发展。关于中国杂技，您能否先大致地介绍一下它的发展过程和现状？

叙事发现与生命创造——提升电视剧精神品质的途径

电视剧精神品质问题的提出，源于对电视剧本体的一种追问。由众多电视剧文本构成的“电视剧”这一整体概念或指称，它的本质是什么？对它以及大量具体而微的电视剧作品，我们又如何解释？之所以从本体的角度来考察电视剧，是为了凸显这一重要事实：在当下这个信息时代，影视文化已然成为大众传媒的重要载体，成为人类文化的重要表征，承载了时代、社会和人自身发展的重要内容（而与电影相比，电视剧是受众更为广泛的文化形式）。

倾听心灵的回声——辽宁省音乐家协会“古典室内乐系列音乐会”侧记

带着工作了一天的疲惫,坐在小小的音乐厅,感受灯光明亮的舞台,看着表演者神采奕奕地出场、酝酿情绪、投入情感;倾听着、欣赏着音乐从表演者的口中、手中、身体里、心灵中,自然而然地倾泻、流淌,直到它流至我的口、我的手、我的身、我的心。情感和情感汇聚,生命和生命交融,周遭的现实逐渐远去,艺术之幻景清晰逼真……

市场入口与欲望表现——戏剧创作与市场关系漫谈

市场导向和大众消费对艺术创作的深刻影响已成为一个常规性话题。艺术创作被视为一种艺术生产,这看似简单的名称转换或并用,却蕴含着艺术创作从艺术本体出发的自我审视的主体性视角,向以市场取向和受众消费为旨归的客体性视角的转换,这一过程本身就是市场意识深刻作用的结果。离开市场和受众,或者说,离开艺术接受,单纯地谈艺术创作。

钢丝上的负重舞者

我读过一篇王迅的文章,其间,他把评论家比作＂钢丝上的舞者＂,这给我留下了深刻印象。那篇文章具体叫什么,他这么比喻有怎样的语境,现在我已经完全忘了,但我清楚地记得,看到它时我没忍住,扑哧笑了。当时,这个画面感十足的场景,执拗地从严肃的评论文字中跳了出来,仿佛在形象化地.

未被记录的历史——万胜《王的胎记》读后

引 子那一次与历史的“亲密”接触,让我记忆犹新。2011年10月,正值南方气候舒爽的季节,我在长沙与几个朋友一道去参观湖南省博物馆。马王堆汉墓出土的女尸曾震惊世界,我一直想一睹真容,仿佛只要被这个两千多岁的“长寿老人”检阅一下,我就拥有了那段历史。我至今记得,当我走进展厅,心情紧张地望向下方玻璃棺内那个叫辛追的女人时,