牛翰鼎油画作品

牛翰鼎1969年生于甘肃镇原,毕业于西北师范大学美术系油画专业。作品曾多次入选省级油画展并获奖。现为广东肇庆学院美术学院副教授。主要从事油画创作和美术教育研究。

中小学美术教育的价值取向及教育策略

美术教育作为艺术教育的重要组成部分,其价值取向经历了复杂的发展过程。中小学美术教育是学校实施美育的重要途径,有审美价值取向、教育价值取向和创新价值取向等不同的定位。坚持扎根于生活、植根于民间美术,与校园文化建设、信息技术相结合,方能丰富美术教育的素材,展现美术教育的精髓和灵魂。

数字化语境下中国油画的时代性阐释

中国油画的历史根基是民族性。民族性是几千年来博大精深的中国文化的反映,也是中国油画区别于西洋油画的关键所在。而数字化语境需要中国油画既保持其民族性,又结合社会发展、融入时代精神,使中国油画具有时代特点。

美术毕业创作中的心理障碍与应对措施

美术院校学生的毕业创作是检验学生专业技能和创造意识的重要途径,是学生毕业前的一项非常重要的学习,如何在创作中体现学生的实际水平并达到满意的效果,则是师生共同的追求.在毕业创作过程中,创作者因为存在多方面的心理障碍,总是不能很好地表达自己的意图,在技法和思想之间出现不协调现象,导致创作的不成功或不理想.笔者欲探究导致这种情况的各种心理障碍,并寻求解决的方法,以期给毕业创作者一些帮助.……

肇庆市中小学美术教育现状及对策

肇庆市中小学美术教育的总体状况不容乐观,教师的学历和职称偏低,在农村和小学专职的美术教师更少;美术教师的教学效能感偏低,初中教师更为明显;美术课的开课率较高,但美术教育的内容不够丰富,教学资源缺乏。要解决这一问题,必须转变对美术教育的认识,整合美术教育资源,提高师资水平,拓展美术教育空间,培养学生的美术鉴赏和表现水平。

意象油画之“意象”性

古今中外的艺术理论家，由于地域文化和哲学思维的不同，对“意象”一词有着不同的理解。意象理论在中国起源很早，《周易：系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。中国美学史和艺术史是一部美学范畴发展史，它是通过意象、元气、感兴、虚静、神思、物化、中和、气韵、意境等范畴作为艺术表现和艺术思维的基元，从而完成了对中国美学史和艺术史的构建。中国美学的范畴是审美心理范畴，即文艺心理学范畴。

数字化语境下中国油画民族性探析

数字环境变化迅速,电子媒体带动信息快速传播,将对整个世界文化造成强烈的冲击,世界各民族文化在更直接、更快捷的交流中相互交融。从20世纪90年代开始,中国社会文化结构也步入了这一空前多元的时期。在数字化语境中,如何保持和体现中国油画的民族性,如何客观而理性地思考自身的文化现实和发展,以何种方式实现自身的重构,推动观念转变,并使之切合当今艺术本质,是中国油画家需要研究和解决的一个现实问题。

中国当代油画中的人文精神

中国油画在一百多年的发展历程中,继承了西方油画的技法和题材,奠定了发展的基础。随着时代的变迁和人们审美水平的提高,中国油画也在不断地寻求变革与创新。中国油画在与中国文化的融合中走出了一条不同于西方油画的道路,形成了独具中国文化特色的油画风格,其中,人文精神是中国当代油画的精髓。中国当代油画通过对历史与现实的述说、他人与个体内心的阐释,表达了以人为本的人文关怀和对个人生命价值的追求与尊重。

殊途同归——中西绘画的共性研究

中西绘画是不同的画种,其差别是显而易见的。但在绘画的发展历史上反映各自文化传统、表现绘画空间、统一视觉和知觉、传递信息方面又是相同的,正确认识这些方面,有利于中西绘画的相互借鉴和互补,可以促进共同的发展。

论中国油画的写意特质

写意是中国美学的一种外在表现形式,而意境是其内涵,它们体现在中国文化艺术的各个方面。写意油画是画家把主观的审美意念与客观物象相融合,并以独特的方式在画面上的表达,具有提炼、概括、夸张的品格。中国油画家的骨子里传承着中国文化的精髓,在学习和"拿来"西洋文化的同时,中国油画家会自觉不自觉地将自己的文化理念融入油画这一外来画种之中,写意油画就是中西文化和绘画技法的极好结合。

从博弈论的角度看中西绘画的空间表现

博弈论是关于策略、得失、均衡的理论,也是一种方法论。从博弈论的角度研究中西绘画发现,中国绘画擅长表现连续、持久、宏大的空间,而西方绘画擅长表现现实中某一短暂时刻瞬间的空间,其差异源于文化起源、哲学渊源、表现形式等方面,但文化的交流与融合使中西绘画在空间表现上又存在着再现与表现、具象与抽象的统一。

再现无尽风光 抒写艺术情怀——再谈色彩风景写生

丰富多彩的自然景观,是绘画艺术的源泉,是艺术创作的根据地,是进行色彩学习和表达作者思想感情的有机对象。笔者论述了如何通过正确的观察方法和表现技巧,将作者自己对客观世界的主观意识通过色与光的神奇变化展现于自己的作品之上,描绘出绚丽多彩的绘画作品,带给人们美的享受。

“粗野的自然人”——论卡拉瓦乔的艺术人生及其艺术特色

卡拉瓦乔是 17世纪意大利一位有创造性的伟大画家 ,他从不步人后尘。由于他长期与普通劳动者相处 ,又受到出生地写实主义画风的影响 ,他重视面对自然本身作画 ,是意大利现实主义绘画的主要创始人和杰出代表。他的出现 ,影响了他之后百十年欧洲的绘画风格。本文沿着卡拉瓦乔一生的历程及其艺术发展的几个主要阶段 ,简明扼要地介绍了卡拉瓦乔的艺术人生及其艺术特色。

水粉静物写生教学刍议

本文分析了水粉静物写生教学中课题设计、学生思维路向的定位、多样化练习等几个问题 ,阐明了水粉静物写生教学中需要注意的事项和色彩理论知识在水粉静物写生教学中的应用。

论素描教学的“传统”与“变革”

素描教学是美术教育中的一个重要课题,在美术教育飞速发展的今天,传统素描教学法已不能满足当代美术教育的需求,在继承传统的同时需对当今素描教学进行创新和变革,需进行多领域、多层次、多元化素描教学。

论书装设计的基本原则和审美标准

文章从传统与现代、整体与局部、艺术与技术、抽象与具象、内容与形式五个方面 ,对书装设计者需坚持的基本原则做了理性的描述 ,并对书装设计者需遵循的审美标准作了分析。

色彩在绘画中的应用——浅谈色彩的对比与调合

自然界中的色彩,充满着对比与调合的辩证统一关系。色彩的配合既要有对比,又要有调合,只有调配得当,才能给人以美感。“对比”与“调合”是画面上处理色彩常用的手法,“对比”给人以强烈的感觉,“调合”则给人以协调统一的感觉。凡是成功的色彩画,都在某些方面存在着对比,而在整体上看又是调合与统一的。在具体运用时,要根据主题内容和画面效果的需要,有时着重于对比,有时着重于调合,这二者是对立的统一。但强调对比时,要注意调合,强调调合时,也是适当运用对比。没有对比就无法传达形象,没有调合就不能形成美感。

幼儿绘画教学初探

竞争激烈的当代社会需要全面发展的人才,教育从孩子抓起自然成为年轻家长的心愿和行动。在诸多的教育中,美术教育被越来越多的家长所关注。但目前,幼儿的美术教育并没有走上正轨。绘画做为美术教育的主干,其教学途径和规律有待改进和完善。本文打算就幼儿绘画教学需考虑的基本因素做初步的探讨。