论肖邦钢琴作品的和声特点

肖邦一生所写的作品几乎都是钢琴作品,在重复着同一种音响的创作。但是肖邦的钢琴作品充满了动感,其重要原因就在于他的和声语言。

三个不同地区的汉族民歌《茉莉花》的衍变过程

在我国民歌中有着一种"同曲变体流传"的现象,文章试图通过广泛流传的三个地区的《茉莉花》,即江苏民歌《茉莉花》、河南民歌《茉莉花》和河北民歌《茉莉花》的比较与分析,来揭开民歌中"同曲变体流传"这一现象,从而寻找出我国民歌流传发展的手法与规律。

从《小宇宙》解析巴托克的多调性创作思维

《小宇宙》集中体现了巴托克的创作理念。在巴托克的视野中,音符如同星辰,调性如同星辰行走的轨道,形成了一个独特的多调性体系。本文从横向线条的多调性元素和纵向关系的多调性组合、横向线条的单一调性和纵向关系间不同调性的叠置两方面进行论述。

中国民族调式中的“借字”转调手法

中国民族音乐的调式是非常丰富的,在乐理的概念中通常都把民族调式归纳为五声调式、六声调式（有使用＂清角＂与＂变宫＂两种）与七声调式（有清乐、雅乐、燕乐三种）。其实这样划分调式的理论是不全面的,实际的情况并非如此简单。

一部集思想性与艺术性为一体的电影音乐——论电影《集结号》的音乐

电影《集结号》上映后引起了评论界与观众的强烈反响,这部电影的音乐也引起了音乐界与观众注意。这部电影的音乐是把艺术性与思想性融为一体的音乐作品。"独特的乐队编制"塑造出新奇的音响色彩与音响效果,更深刻地表达作曲家深刻的理念和独特构思;"完美的音画结合"使得影片所展现的内容更加动人。

解析肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的创作思维

多年来理论界对肖斯塔科维奇《第八弦乐四重奏》的研究,几乎都是围绕着肖斯塔科维奇在这部作品中使用的D→S→C→-H(D→bE→C→B)四音"签名动机"以及有关这部作品的结构与作品所表达的思想情感等方面进行。本文的研究主要从这部作品的旋律、和声、调性与作品纵横向的关系等方面入手,从而对这部作品作出诠释。

论山西左权民歌“开花调”的实质内涵

"开花调"是山西省左权地区的一种民间歌曲,这种民歌的每一首都是以"××开花"作为歌曲的开始,这也形成了"开花调"的特性。本文从"开花调"的歌词、音乐结构、旋律特色等方面的研究入手,从而解析"开花调"的实质内涵。

论藏族音乐中的复合调性

藏族的音乐中存在着复合调式,这使得藏族音乐具有很大的发展空间,色彩也由此变得丰富多彩。

舒伯特声乐套曲《冬之旅》的艺术特色

《冬之旅》是德奥著名的作曲家舒伯特（1797-1828）三部著名声乐套曲中的一部,创作的时间大约在1827年左右。这部声乐套曲的歌词选用了著名诗人缪勒的诗歌,集中地反映了舒伯特当时的思想与情感,表达出作曲家对社会的不满与对生活的彷徨以及苦闷的心情。同时这部作品也展示出舒伯特浪漫主义的作曲手法,与他高超的艺术歌曲写作水平,

论刘庄钢琴独奏《变奏曲》的和声特色——本文为纪念中国杰出的女作曲家刘庄先生

中国的民族音乐调式丰富,这与西方的大小调有着根本的区别。如何使用符合中国民族风格的＂调式和声＂,一直成为中国作曲家在创作中探索的问题。我国著名的女作曲家刘庄先生在1958年所创作的钢琴独奏《变奏曲》是中国较早进行调式和声探索的一首作品,也是中国作曲家在探索调式和声的众多作品中的成功典范。本文的分析主要围绕刘庄先生的钢琴独奏《变奏曲》的和声特色,由此了解刘庄先生早年对中国民族调式和声的探索。

论约翰·凯奇多元化的创作思维

由美国作曲家约翰.凯奇创作的《4分33秒》成为上世纪最有争议的作品之一,作曲家要求演奏者一动不动地静坐4分33秒,让听众在作品演奏的"4分33秒"的时间段中,聆听到大自然(包括音乐厅的演奏现场)的一切声音。很多人认为《4分33秒》是愚弄听众的恶作剧,甚至还有人把这部作品看成是20世纪最臭名昭著的音乐作品。其实约翰.凯奇是一位杰出的作曲家,他具有多元化的创作思维,而《4分33秒》只是他众多作品中的一首。本文通过对约翰.凯奇的两首钢琴小品的分析,了解约翰.凯奇的多元化的创作思维,从而对《4分33秒》这部作品所包含的创作理念有所感悟。

解析王酩声乐作品的艺术特色——本文谨以纪念人民音乐家王酩逝世十周年

上世纪七十年代下半叶至九十年代初王酩创作的音乐作品流传全国,这些作品至今仍然回响在中国的乐坛。本文通过对王酩先生所创作的几首歌曲的分析,从而揭示王酩高超的作曲技术与其艺术特色。

《乐记》中所表达的思想及实质内含

长期以来,人们一直认为《乐记》是一部反映儒家的音乐美学思想的文献,因此大量对《乐记》的研究都是围绕这种观点而开展。其实《乐记》并非是一部真正反映音乐美学思想的典籍,其真正的含义是借助于音乐的形式表达儒家的思想。本文通过对儒家思想的实质内含的研究并且结合《乐记》中所述内容,论述《乐记》中所表达的真正思想及内含。

中国民族音乐的基本形态

本文研究了中国古代音乐的形态,发现与挖掘中国音乐的神韵,从而对当前中国民族器乐的编制与作品创作手法提出质疑。

“音乐欣赏课”教学的探索——暨交响幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》的教案

欣赏音乐是人的一种审美活动,能陶冶人的情操。这是因为,音乐是人类情感表达的一个重要载体,也是人类思想流露的一个重要渠道。目前,全国的大专院校以及普通高级中学,基本上都开设“音乐欣赏课程”。目前,大部分的音乐欣赏教材,都是按照作品产生的年代、作品所属乐派为顺序编写的。

玄奘版《心经》在中国汉传佛教界广泛流传的主要原因

《心经》是一部佛教经典经文,我国各个朝代有众多的高僧曾经翻译过这部经文,由此形成十几种不同的汉译版本。而唐朝玄奘大师翻译的《般若波罗蜜多心经》是其中流传最为广泛,影响也最大的一部。本文试图通过对玄奘版《心经》的版本选择、文学意义及语言特色等方面进行分析,从而探究玄奘版《心经》流传的原因。

严密的逻辑 细腻的情感——论舒伯特歌曲《菩提树》中的创作逻辑思维

着重分析舒伯特创作的歌曲《菩提树》中严密的逻辑思维。

解析中国汉传佛教梵呗的调式与调性

中国汉传佛教寺院的各种法会中使用音调演唱"赞"、"偈"、"咒"、"文"四种文体的音乐形式被称为"梵呗"。梵呗的调式非常丰富,它含有各种中国民族音乐调式的种类,其中还具有不同宫音系统不同调性交替的形式,丰富的调式和调性所形成的音乐对比支撑着法会举行的时间。本文的内容是对中国汉传佛教梵呗的调式、调性以及调性转换的手法进行分析,由此能让从事佛教音乐研究、民族音乐研究者有所了解。

泛音率与德彪西的和声思维

德彪西使用的和弦结构通常有三度音程的高叠和弦、纯四度与纯五度音程叠置的和弦以及附加音和弦。由于这些和弦的特殊结构,因此很难形成协和→紧张→协和的传统和声功能循环链,那就必须需要有一种独特的和声写作思维取代于传统的和声思维,从而推动作品的展开与发展,并且用于控制音乐作品的纵向音响。德彪西的和声写作思维与泛音率有着密切的关系,泛音率是德彪西调节音响色彩与控制作品纵向和声紧张度的"杠杆",成为德彪西和声写作的主要思维。本文通过对德彪西音乐作品的和声分析,解析泛音率在德彪西和声创作思维中的作用。

从演唱形式与音乐风格确立佛教梵呗的概念

在中国汉地寺院的法会与仪式中,法师们用音调的颂经声通常被称为"梵呗"。其实这个概念并非准确,佛教法会与仪式中用音调的颂经分为念诵与唱诵两种形式。本文通过对佛教法会与仪式的演唱形式与音乐风格的分析,从而确立梵呗的概念。