十七世纪荷兰风景画叙略

17世纪的荷兰风景画已脱离文艺复兴时期理想风景画的风格,真实再现自然是荷兰风景画的最大特点。它们的场景没有圣经或神话故事,也没有乡间劳动景象,描绘的是平淡无奇的乡土风光。荷兰的风景画家尽管更忠实地表现自然的本来面目,但也是回到画室中从事创作的,以共享的理念、记忆和情感的一部分,"自然的选择性相似,"使自然重现在观者面前。

康斯泰勃尔的风景画:浪漫主义的“田园诗”

热爱大自然、歌颂大自然是浪漫主义文艺的一大特征。英国浪漫主义风景画家康斯泰勃尔崇尚自然、简朴,反对猎奇、矫饰,如实描绘特定时间、特定地区、特定气候下的特定环境,注重气候和光线在地上及空中的效果,以再现语言所不能传达的东西。他的作品不追求古典的诗意与深奥的哲理,而是在平凡的景物中发现美的真谛,给人以"田园诗"般的美感。

安德鲁·怀斯风景画中的荒野情怀

安德鲁·怀斯是美国近代著名的“怀乡艺术家”,他用一生的时间在极小的生活范围内创作出大量动人心弦的绘画作品,在他的写实风景画中,有着独特的情感表现。本文在对安德鲁·怀斯绘画作品和其独特的绘画技法研究的基础上,结合当时时代背景、教育环境,试图以“荒野”为索引,探讨其作品中鲜活的写实对象下暗藏的耐人寻味的情怀;同时通过对怀斯的研究,唤起我们内心深处对恬静自然的向往,思考人、社会与自然的联系。

埃贡·席勒绘画作品中的情感表述

19世纪末,新艺术运动领军人物之一的埃贡·席勒,基于坎坷的一生经历,以独特的题材、线条、造型和色彩塑造出独特的艺术风格,传达了其对"生死""人性"与"爱"的思考和其潜藏于内心深处的多重情感。

浅析中国新时代风景绘画中的文化生态元素建构

进入新时代以来,中国的生态美学研究进入了一个全新的阶段。生态美学是研究人与自然、社会之间审美关系的学科,“人”与“自然”的长期共存发展形成了地域性的文化生态。文化生态作为生态美学的一部分,在中国新时代风景绘画中通过其地域性的表达及画面中表现的自然环境和人文环境展现出来。

非洲雕塑元素在毕加索绘画当中的体现——以《亚威农少女》为例

19世纪末20世纪初,毕加索开启了他绘画生涯中的新阶段—非洲时期,该阶段,他对非洲雕塑情有独钟,不断地从非洲雕塑中吸取艺术精华,将绘画的对象简化、变形,以此突出感情色彩,从而创造出带有浓厚非洲气息的绘画作品,非洲雕塑的影响使得毕加索进入了独特的艺术探索时期。本文主要以毕加索的绘画作品《亚威农少女》为例,研究毕加索是如何将非洲雕塑元素体现在绘画中的。

探析威廉·阿道夫·布格罗绘画中的圣母情结

法国学院派绘画最具代表性的大师威廉·阿道夫·布格罗给世人留下了大量的经典作品,给人以安详宁静的视觉享受,作品中平民化圣母形象传神的描绘,表达了艺术家内心真挚且丰富的情感世界。布格罗的生平及艺术经历精彩纷呈,探究布格罗绘画作品中的圣母情结,结合其艺术主题分析、挖掘其深藏在作品中的圣母情怀。

园林景观施工中水景施工技术的运用

水景在我国的景观发展中至今已有千百年的时间铺垫,它作为园林景观的重要组成部分,随着时代的发展,已经不仅仅局限于"大户人家"的亭台水榭中,现代水景景观被频繁使用着。大多会出现在公园、社区、广场、旅游景点这些人员密集场所。笔者从园林水景景观概述、园林水景景观设计方法、景观工程中水景施工的难点分析和对策研究等四方面作以研究。

品味西方现代肖像画

人类对自身形象,特别是对特定个体形象的记录,构成了绘画艺术中一个引人注目的门类:肖像画.<韦伯斯特字典>中"肖像画"的含义有两条:第一,用画面再现某个人,一般要再现他的面部;第二,肖像画是一种可视的描绘或者肖似.<美国传统英语字典>中"肖像画"一词释为"由画家创作,与某人尤其是其面部肖似."

夏尔丹静物画中的生命哲思

让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹是法国洛可可时期最具代表性的画家之一,画家以生活中常见的器皿作为描绘的对象,通过挖掘平凡生活中的美,把艺术和生活紧密联系在一起,赋予静物以丰富的内涵,给人以哲学性的思考。本文以夏尔丹的静物绘画作品作为切入点,目的是通过对绘画形式语言的深入研究,结合当代审美意识与价值尺度,从夏尔丹静物绘画中寻找他对生命印记的描绘,揭示画家对美好生活的热爱。

全球视野下的风景绘画生态美学基本问题研究

以生态伦理问题为核心的生态美学概念模式和话语体系已成为新时代中国特色社会主义生态文明建设的重要理论问题.从生态美学理念涵盖的文化生态、社会生态、精神生态基本要素出发,解析中西方近现代生态艺术家及其风景绘画中蕴含的艺术观念和生态理念.思辨人类生存环境中的自然哲学美学、经验美学,探究全球视野下风景绘画中彰显的生态美学在艺术实践中的引领性作用.

浅谈工艺美术工具中画笔的创新

画笔是绘制美术绘画作品的专用笔,在画笔的使用过程中,画笔的笔锋会随着绘画者的绘图习惯发生磨损,在初步磨损后会进入较好的使用时期,最后随着磨损的严重直到报废。设计一种工艺美术用的笔头可更换画笔,在购买产品时,一套画笔中包含多个笔头和少数笔杆,笔头和任意笔杆均可装配使用,解决笔杆材质浪费问题,这对于工艺美术工具的研究发展和促进工艺美术文明的传承具有重要意义。

自然大乐章——论朗格风景画的浪漫情结

从中世纪开始德国的宗教派别之争就旷日持久地持续着,在18世纪行将结束之际,年轻人普遍感到旧教教义未能解答他们的困惑和问题,于是他们转向了对新教的探索和理解,寻求新教对自然哲理含义的阐释。法国神学家加尔文认为,自然万物的自在状态是上帝慈爱的有力证明,都具有一种神的感召力,德国的启蒙运动新思想把这种神性的感召力运用到文学、诗歌、艺术等领域中。

自然存在的宣言--论美国哈德逊河画派的民族情怀

美国东部纽约州的哈德逊河是一条见证了美国历史、经济和文化发展的河流。1825年伊利运河开通，哈德逊河随之成为美国重要的内陆贸易通道，河畔的经济、贸易迅速繁荣起来，吸引来众多企业家和商人，也带动了旅游业的发展。同时，美国艺术家们也纷纷前往作画。他们描绘哈德逊河两岸的自然景观，展示自然荒野的生态美，以期唤起人们对自然的关注和热爱。这群艺术家开创性的艺术观念得到了美国民众的认可，由此诞生了“哈德逊河画派”。

神性自然的召唤

18世纪的德国在经历了三十年的战争后,政治上四分五裂,德国人无法在这方面继续消耗无谓的斗争,便向文艺方面集中了。在这时代,欧洲的工业化也已形成规模,激变的工业化发展破坏了生态自然发展的平衡;同时,在文艺领域,德国的浪漫主义思潮也是异军突起。德国的唯心主义古典哲学和空想社会主义是浪漫主义艺术领域中的理论基础,这种理论基础一方面提高了人的尊严感,唤起了民族的觉醒,促进了创作自由,这对浪漫主义艺术起了积极的作用；另一方面，它又宣传宗教和神秘主义，把“自我”提到高于一切的地位，对浪漫主义艺术也产生了消极的影响。