论韩国电影中的基督教现象与特征

在韩国电影上世纪90年代迅速崛起的大背景下,韩国影人开始关注在韩国近代历史与现实生活中占有重要地位的基督教,他们在银幕上呈现了多姿多彩的基督教形象。本文侧重以新世纪以来韩国电影中的基督教现象为分析对象,运用电影学与神学的交叉知识,从多样化的题材与类型、儒学底色与上帝缺席和后现代精神的浸润等方面对这些电影进行分析,试图得出此类电影的一些脉络特征。

奇观化的通俗叙事与暴力美学——论吴宇森电影的主题与风格

2010年第67届威尼斯电影节将终身成就奖颁给香港导演吴宇森，使其成为第一个获此殊荣的华人导演。近年来，吴宇森导演回归华语影坛，导演了《赤壁》，监制了《剑雨》等数部电影。从1973年拍摄电影以来，吴宇森不仅在电影类型上涉猎喜剧片、武侠片、戏曲片、英雄片等，而且在地域上横跨香港、台湾、美国、大陆多地；他所拍摄的电影不仅票房可观、广受全球观众的喜爱，并且在电影中建构了独特风格的主题内容与影像图景，使得JOHNWOO成为了一个全球化的品牌。因此，既为了回顾过去，更为了展望未来，有必要对吴宇森导演的电影主题与风格做一个总结，以作借鉴。

结构·象征·空间——论曹禺话剧的电影化改编

曹禺先生作为中国现代杰出的话剧大师，其话剧作品具有尖锐的冲突、丰富的情节、紧密的结构和生动的语言等鲜明特征，深受观众的喜爱。他的作品不仅在话剧舞台上频频演出，还常常在不同的时代和地区被改编搬上银幕。到目前为止，曹禺先生被搬上银幕的话剧作品集中在解放前创作的四部名剧，即《雷雨》《日出》《原野》《北京人》，这也再次证明了这四部名剧的经典性。

论基督教文化视阈下的韩国当代电影

随着1996年电影分级制的确立，韩国电影获得了强大的发展动力，在世界影坛掀起了一股迅猛的电影新浪潮。而相比于韩国电影的崛起速度之惊人，近年来基督教在韩国的发展势头之兴盛，也毫不逊色。例如2007年发生的塔利班劫持23名在阿富汗传教的韩国籍基督教传教士的事件，就是一个明显的证明，令世界见识了韩国基督徒为信仰的热情与疯狂。

一曲生命的赞歌——从叙事学角度试评《可可西里》

1970年出生的新生代导演陆川,曾因2001年电影处女作《寻枪》的出色成绩,而被誉为中国新生代导演的佼佼者。在随后的几年里,陆川埋头于下一部电影作品的构思和创作,这就是2004年推出的《可可西里》。这是一部取材于真实生活的影片,导演陆川利用手中的摄影机。

从《红高粱》到 《十面埋伏》: 张艺谋并没有变

提到中国电影,就不能不提到第五代;提到第五代就绝对回避不了导演张艺谋。随着第六代乃至更年轻的电影新人的崛起,第五代这个电影整体已经在与中国电影保持着一种若即若离的距离了。但是,对于张艺谋来说,这一切都不存在,他依然是中国电影界的弄潮儿,依然是中国电影业的宠儿。从2002年《英雄》的推出。

论港产合拍片的困境与出路——以《毒战》为例

随着2003年CEPA协议的签订,香港电影人加速了北上进程,港产合拍片成为香港与大陆影坛合作拍摄的主要形式。不过,大陆市场在给香港电影人提供了广阔的空间之外,由于特定的审查制度与观众审美,使得港产合拍片不仅丢失了原来香港电影的味道,而且市场收益也日趋严峻。在这样背景下,2013年的杜琪峰新作《毒战》另辟蹊径,不仅延续了香港电影的风格,而且巧妙避开了电影审查,获得了良好的市场收益,给港产合拍片提供了可供借鉴的道路。

论新媒体语境下的高校影视教育问题与策略

随着网络媒体、手机媒体等新兴媒体的兴起和在人们生活中日益占据重要的地位,如今已进入了新媒体时代。与之相应,高等学校的传统传媒教育格局也面临着如何应对新媒体的课题。新媒体教育的核心是影视教育,但是综观今日高校的影视教育却依然停留在落后局面,并没有做出与新媒体趋势一致的变化。作为和新媒体紧密联系的高校影视教育亟需在此大背景下,重新思考自己的人才培养目标,调整课程设置,才能使影视教育水平更上一层楼!

《2046》:后现代语境下的叙事和爱情

毫无疑问,王家卫的电影是最具有香港特色的。作为一个以其独特的'香港经验'进行寓言式书写的电影导演,王家卫的电影采取了一种与后现代发生关联的独特方式,他的电影袭用了经典的后现代艺术文化策略。综观王家卫的电影,不难发现王家卫的电影作品对叙事的把握、时空的运用、人物设计及独具特色的画外音独白作用。

一部作为悲剧的贺岁片——看《天下无贼》中的冯氏喜剧风格的演变

从上个世纪九十年代以来,我国社会进入一个以大众娱乐文化为主流的时代,娱乐浪潮席卷一切文化领域。在蔚为壮观的局面中,喜剧片作为其中主要的娱乐电影形式,在这一时期也呈现出上涨的趋势,出现了一批较为优秀的喜剧影片。其中,又以冯小刚的喜剧贺岁系列最为引人注目。从1998年初,冯小刚推出第一部贺岁片《甲方乙方》并大获成功后,他便以几乎每年一部的速度在新年前后推出了数部贺岁片:《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《一生叹息》、《大腕》、《手机》。在2004年的岁末,冯小刚推出了他最新一部贺岁片《天下无贼》。

论王家卫电影的主题与风格

王家卫甫一出道,就以其对都市青年人情感的深刻书写与鲜明的影像风格,引起了影坛的关注。随后,他延续其个人化的创作道路,将现代都市对青年人的生存和情感影响,借助不寻常的电影手法,淋漓尽致地表达出来。纵观王家卫的电影,他的电影都是在讲述爱情之中的双方纠缠,借此抒发人与人之间难以沟通的主题,而他的影像风格直观地将主题体现出来,由此达到一种针对现代都市人的寓言式书写。

论吴宇森电影对基督教堂空间的多重建构——以《喋血双雄》为例

2010年,香港著名导演吴宇森凭借杰出的电影成就获得了第67届威尼斯电影节的"终身成就金狮奖",获奖理由是"在吴宇森的动作片和战争片中,表现的不单单是愤怒和暴力,他总是能够将诗意和浪漫元素放到影片中,营造出持久的戏剧张力,并带出一种超现实的感觉"。在颁奖仪式之前,组委会放映了吴宇森的经典代表作《喋血双雄》(1989)。在这部影片中,吴宇森后来风靡全球的招牌式故事题材与影像画面淋漓尽致地得到呈现,电影中极为风格化地将基督教堂——包括其空间内的白鸽、蜡烛、圣像等——有机嵌入整体之中,

论“限娱令”背景下的娱乐节目应对策略——以山东卫视《闯关》为例

针对电视荧屏上娱乐节目的低俗化与同质化现象,国家广电总局颁发了《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》(简称"限娱令"),对各卫视台从2012年起在娱乐节目的播放时间、内容和数量上作了严格的规定。针对"限娱令"的生效,不少老牌娱乐节目纷纷做出调整。本文以山东卫视的《闯关》为代表,分析其在"限娱令"背景下,对节目的播出时间、节目形式与节目内容作了相应的调整,以获得更好地生存与发展。

“一国两制”视域下的家国叙事新探索——评电视剧《狮子山下的故事》

为了庆祝香港回归25周年这一伟大历史时刻,中国内地和中国香港两地创作团队同心勠力,联合制作了27集电视剧《狮子山下的故事》。在香港回归25周年纪念日前夕,这一重要剧集在中央电视台、腾讯视频和香港多个电视台同步播出。

论《何以为家》的叙事结构与童年视点

地处中东的黎巴嫩虽然地小人少,但历史却非常悠久,自古就扮演着丝绸之路的重要角色,连接着东方与欧洲的经济贸易和文化交流。随着2017年中国与黎巴嫩签署了《关于共同推进丝绸之路经济带与21世纪海上丝绸之路建设的谅解备忘录》,黎巴嫩的现代世界日益进入了国人的视野,而电影则在其中扮演了两国交流的重要媒介。2015年,上海国际电影节响应习近平总书记"一带一路"倡议,在国际电影展映板块策划"丝绸之路"影展单元,之后又创办了"一带一路"电影周、成立“一带一路”电影节联盟、启动“一带一路”电影巡展等活动。

欧洲最大新闻台Euronews探析

1．欧盟政治需要。1991年底，随着苏联正式宣布解体，世界局势发生巨大变化，欧洲加快了联合的步伐。1993年11月1日，欧洲联盟正式成立，推出共同货币“欧元”，并取消成员国之间的边境管制。现今的欧盟拥有28个成员国，正式官方语言有24种。虽然欧盟各成员国在政治、经济、外交等方面加强合作，但由于欧洲国家众多、民族繁杂、语言差异。

论电影《四个春天》的抒情性建构

在近年繁盛的国产电影市场中,纪录片处于边缘的地位,而《四个春天》的出现弥补了这种缺陷。虽然本片是一个家庭的四年影像记录的合集,但是经过导演精心设置的影片片头、片尾和对重复与变化的艺术手法的运用,影片成功地将家庭中的情感用抒情的方式传达给了观众。同时,相对于主旋律电影的主流意识形态建构而言,《四个春天》在内容上着重于“情”的书写,这也与中国文化的抒情传统有了连接。

论《网络谜踪》的屏幕叙事与后喻文化

作为近年来"桌面电影"的优秀代表,《网络谜踪》甫一上映就获得了全球观众的关注和好评。影片以一个在美国硅谷生活的中产阶级韩裔家庭为叙事题材,围绕高中生女儿的失踪事件编织悬念。影片最大的特色是全程采用屏幕叙事展开,但也因此损失了对影像的蒙太奇和表现主义的建构。此外,在中规中矩的好莱坞叙事传统之下,影片表达了网络时代的后喻文化特征。整体而言,《网络谜踪》是一部有开创性的值得研究的电影。

试论合拍片视角下的香港本土题材电影改编——以《可爱的你》为例

新世纪以来,中港开展电影合作,香港电影以其丰富的电影实践给予大陆市场良好补充。不过,由于两地电影机制的差异,合拍片为了适应两地的情况,常常对电影风格进行一定程度的改编,既延续香港电影的风格,又能适应大陆的审查机制。《可爱的你》即为一个典型案例,它经过改编的电影风格使其成为2015年香港最高票房的港产片,并获得五项金像奖提名,却在大陆票房、口碑非常之低。对这种现象进行思考,是合拍片面临的迫切要求。