五感设计理念在敦煌文创中的应用研究

敦煌地区作为古代丝绸之路的历史符号,在文化底蕴方面具有很高的发展和研究价值。敦煌文创也在众多地域文创中取得的较高的发展成就,主要取决于对地区特有的视觉符号、文化符号、触觉符号等多感官以专注细节和关注人文的设计应用,使其区别于其他地域文创产品。

明式木器纹样及形态管窥

以2件明制木器的纹样及功能形态出发,以出土实物、文献和调研为依据,分析了明代木器纹样的风格、传承和嬗变,并结合特定历史生活中的礼制、观念和宗教,论述了木器纹样及形态的价值,进而分析了其间蕴含的设计精神。在此基础上,提出了以"宗教为本"、"以人为本"、"崇尚自然"及"和谐"为内涵的中国哲学韵味的复合型设计观,也为准确理解明代传世造物的内涵及特征寻其研究方式与途径。

中国古代灯具的符号解析

古灯，承载着光与环境、人性、需求的物质形态媒介，自文明史以来，便寄托着全人类追求光明与美好的情愫。其源生于人类需求文化的璀璨光华，展现着中国造物艺术的民族情结与独到智慧？其形态语意在象征语境中使人与环境及自然相互和谐，交相辉映.

北京胡同文化创意产品开发研究

北京胡同文化作为北京经典文化符号之一,传承问题备受关注。文章首先通过对北京胡同文化进行分类,剖析北京胡同文化内涵,进而确定北京胡同文化创意产品的开发方向;其次,分析北京胡同文化创意产品现状,即设计思路雷同、产品形式单一以及北京胡同文化特色不突出;最后,提出相应的解决思路。通过文章的研究,以期实现北京胡同文化在文化创意产品上的有效传播,为今后的北京胡同文化创意产品开发研究提供参考。

伊维尔与幻境画

克劳德·伊维尔是当今世界上少有的、技艺精道的幻境派著名画家。幻境画派是19世纪70至80年代在美国兴起的,本世纪40年代在法国找到了知音。这个流派由一群作品题材广泛的静物画家组成,如维廉、哈尼特、比托、约翰弗利德克等人,他们已在美国、世界艺术史上占有重要的位置。许多人都想模仿哈尼特、比托的风格。

激情与渴望——关于现代艺术发展的思考

一、审美与革命:艺术的发展逼迫本质嬗变 现代艺术始于西方,主要在法国,它在时间上发端于20世纪初。它是在本质上触及艺术与人的精神本质关系,揭示艺术同人的关系是由浅表的感觉经验到深入的理性经验再到理性外的觉悟体察而演绎的产物。从艺术史角度看,经典传统艺术《主要指14世纪至19世纪绘画》是把人当作艺术家所制造的艺术品直至传达的某个东西的接受者,它单纯而又沉迷于现实景象。而现代艺术则要做到的是将人们从现实表象的沉迷与蛊动中解脱出来,由单纯接受姿态转变成为自己精神的主人。以下四个阶段将有助于我们加深对现代艺术的了解。 (一)提到现代艺术,第一步的发展,其代表人物是塞尚,由于他的努力为现代艺术的形成奠定了稳固基石。在这之前,传统观念是将艺术看成是对另外一件东西(或事物)的模仿,通过模仿它窥见另外的东西。而塞尚在画布中做到的是,使画成为独立自在的内部结构,画的内容依据自身的需要而加以重组、建构,它自己是一个独立的个体,能说明绘画自身的语言、线条、色彩、明暗、块面、笔触等都进行重构。

中国传统元素在公共空间中的应用——以香山饭店为例

将传统元素与现代新型材料和技术相结合,使公共空间的设计不失传统的韵味,回归本土的文化,同时又符合现代设计的发展趋势,迎合现代人的审美。保护、继承永远是和创新同步发展的,只有民族的才是世界的。

元代家具的三向度之美─兼议三件元代交椅

王世襄在《明清家具珍赏》和《明式家具研究》书中触及的同案例,即陈梦家旧藏并断代为元代黄花梨交椅;另一件刊载于柏德元、潘嘉来著《中国传统家具》中。笔者认为这两件均系元代典型的黄花梨制品。文中还例举一尊元代出土的汉白玉雕人像与交椅及韩森寨元墓壁画方桌等与两件硬木交椅同系比较,并结合古代建筑及墓室壁画以及笔者对于古家具的收藏经历得出结论:元代家具存在着"三向度"的造物之美。

“互动”中的艺术与设计

早在古希腊与中国的原始彩陶中，设计与绘画就建立起一种默契与彼此分享的关系。先民们用儿童般的涂画手法来传递人类的情感，它们最初都是从绘画入手将人们的情感变化、设想表现在具体的装饰性物品上，赋予其“功能”因素，比如毛利族酋长住宅的装饰木雕、印第安海达族酋长住宅、帕特农神庙等都充分显现了设计与美术的密切关系。其基本特征主要是：(1)

论中国古建筑室内外砖雕装置

我国古建筑砖雕艺术大成于两汉、魏晋,汲取图形、图像、图案装饰艺术的养分,集装置功能与美于一体。其装饰构件俨然已成为中国古代建筑中不可或缺的重要环节,在空间环境序列中显现出意念与符号性,彰显出文化、民族、历史的独到精神含量。

动画片媒体写实艺术语言探析

在信息化时代的社会生活中，媒体（包括数字化电视）所包容的巨大感召力影响着每一个人，甚至其一生。在受众人群中，青少年是电视动画片的最大的受教育群体。这意味着电视煤体在很大程度上承载着教育和审美的双重职责。

中国古代灯具的符号解析

古灯,承载着光与环境、人性、需求的物质形态媒介,自文明史以来,便寄托着全人类追求光明与美好的情愫。其源生于人类需求文化的璀璨光华,展现着中国造物艺术的民族情结与独到智慧。其形态语意在象征语境中使人与环境及自然相互和谐,交相辉映。

艺术(绘画与设计)教育教学评估之我见

倘若说艺术不可教，那是指艺术创造活动的本身与真义；如果说艺术可以教，那是指艺术包含有文化、美学、美德、传承和紧跟时代的鲜明特征，并具有自身的规律性和系统性。这个综合特征，即存在于全国乃至全世界普遍的教育教学的主体内容和根本质量中。近些年来，国家教育部、各省市教委以及学校自身都花费了很大气力来进行教学评估。应当看到，这些举措显然已经取得了巨大的成效。“以评促建、评建结合、重在建设”，建设是多么重要啊!但是，我们也应当看到在艺术教育教学评估中还有一些尚待商榷和完善之处。

元代床榻家具设计流变考

元代床榻传承与流变反映社会变革和民族调合的渐进规律,它映射出自唐、宋、辽以来的生活习俗和多民族碰撞、交融的心里变化特征。床与榻的使用和分离功能传递着床或榻的形态、风格和工艺变化。同时,力求结合元代传世或出土的床榻并兼顾相关文献插图和出土壁画的综合信息进行梳理。以图像、风格和工艺进行定性、定量的统计分析;由横向与纵向的比较;最终得出元代榻、床的流变规律和变化特征。析出元代床榻在历史变迁中的建树和延展的多维度意义。

西藏昌都八宿“薪日寺”苯教建筑及壁画工艺初探

西藏昌都八宿"薪日寺"苯教建筑形制及壁画艺术风格的基本元素契合元朝末年或明代初期的风尚,并彼此存在一定的显性关联。同时,该建筑木作与壁画理念存在自身内在与外在的交融;建筑与壁画的空间设计理念、绘画语言和宗教内涵诸因素亦存在与内地寺院的异同;其造物轨迹凸显与中原文化融合的苯教文化艺术的新活力。

拓荒与勇气 写在庞熏琹作品展暨艺术教育研讨会之后

作为清华大学美术学院50周年院庆的重要活动之一，正值纪念庞熏琹先生诞辰100周年之际，在美院新馆举行了气氛热烈的研讨会。与会专家、教授、研究生济济一堂，发言踊跃，探讨富于创建与和谐气氛。（以下择其部分与会者发言纪录，未经本人仔细校对。）

贵州民间刺绣绘画艺术试述

工艺美术是集强调实用与兼顾欣赏于一体的独特形式，故贵州刺绣艺术正属此类，所不同的是，由于她衍生在贵州这一特定的文化与生活土壤里，她的特定魅力不仅在于吸取了中国传统艺术的养料，还吸收了异域文化的气韵，尤其是融合绘画艺术的语言，并使其更具原创性、地域性而独具风采。