权力与话语的平衡点——浅析欧阳修“诗穷而后工”的多重内涵

欧阳修提出的"诗穷而后工"一说,无论对当朝还是后世文论都产生了重大影响。从历史的角度看,"诗穷而后工"的理论是欧阳修在前人诗论的基础上,在北宋时代背景下进行的一次"再创造"。从现实的角度看,"诗穷而后工"包含着权力与文学话语、政客与文人身份之斗争与妥协的丰富内涵。依据布迪厄的语言学理论,"诗穷而后工"的精妙内涵与典范意义在于它体现了欧阳修对于"权力话语"与"文学独立性"所作的整合。这位千年前的文坛宗师与政坛领袖,即使并未像后现代主义学者那样清晰地认识到"语言的象征意义与吊诡性质",也已经在实践中将语言与权力的关系运用到了极致。

由“饮”意象解读洛夫“新古典诗”

洛夫的"新古典诗"是对传统中国古诗意境的颠覆与再造,其中对"饮"意象的书写,从逸兴、爱欲、怀思等角度作出有别于传统的诠释,传达了现代人迥异于古人的生命体验,也表现了台湾诗人对文化身份的寻找,延续洛夫诗作"孤绝"与"创造"的两大主题。

鲁迅与当代文化的思考

鲁迅是中国现代文学史上一个被无限接近却又似乎永远无法到达的话题,五四新文化运动以来,从鲁迅作品中延伸出的关于国民性改造、中西方文化碰撞等话题的论争几乎从未停息。文章从个体、群体、文化与时代关系等角度,揭示走近鲁迅其人其文的现代意义,在全球化背景下,国人如何做出合理的文化选择、确证自身乃至民族身份提供有价值的参考。

从“女神”形象看李贺对屈原的继承与创新

李贺以其仙鬼题材的诗作闻名于世,并被认为是有唐一代最得屈原之风的诗人之一,原因在于他的诗在屈原浪漫想象的基础上增添了恢诡谲怪的色彩,从而带来更为丰富的阅读体验。李贺仙鬼诗中的"女神"形象,与屈原辞中的"女神"形象亦存在继承与创新的关系,并且反映两人生命意识的联系与发展。

“内书写”的分身术与“新女性”的自我观——以丁玲早期小说女性“新青年”的书写方式为线索

丁玲早期小说中的众多青年女性作为五四"新青年"的一种,虽然未必都是丁玲自己的"化身",但的确是丁玲及同时代人的"分身"。借助"内书写"的分身术与"我的戏剧化",丁玲得以反身自照,对中国新女性自身的种种内部问题做出更为冷静的观察与理性的审视。从争取"自己的房间",到成为"自己的仇敌",丁玲笔下的莎菲们,迷失在主体意识空前觉醒反而不知"走后怎样"的无所适从、以至无所事事中。

新形势下档案行政执法工作的实践与探索

档案行政执法是各级档案行政主管部门依照法定的职责、权限和程序,运用档案法律、档案行政法规和规章,使档案法律、档案行政法规和规章在社会生活中得以实施的活动.档案行政执法工作作为档案法制建设的关键环节,已日益成为推动档案法制建设的有效手段.

琼花

初中学过不少“咏物”佳作，如《爱莲说》、《白杨礼赞》等。学生如何写好咏物抒情文章？咏物抒情文章如何展开联想和想像，如何安排好结构？为此，我们编发了扬州中学教育集团树人文学社苏万马老师指导和评析的一组咏物（咏花）佳作，可以给予读者朋友多、方面的启示。

《论语》中师生的和谐关系及其现代价值

《论语》作为中华文化的经典名著的意义,不仅在于它就诸多宏观命题给予世人的启示,还在于其中折射的微观层面的文化现象。《论语》中体现的孔子与其弟子间和谐的师生关系,对于现代社会师生之间矛盾频发、关系趋于紧张的现象有着深刻的借鉴意义。本文试从老师与学生这两个角度,分别探讨《论语》中和谐师生关系的表现与内因,并联系当下师生关系现状,反思从这一文化经典中失落的精神,从而寻求重建和谐师生关系的途径。

鲁迅、林语堂文化观之比较——从小说中的知识分子形象谈起

鲁迅与林语堂都曾将知识分子作为其小说着力表现的对象,由于他们本身亦属于这一阶层,二人笔下的知识分子形象能从不同的方面折射其文化立场。本文试选取鲁迅、林语堂涉及知识分子形象的小说作品,探究两人文化背景、文化立场的同与异。

饥饿、食物与物质主义——再论鲁迅小说

鲁迅的小说里,'吃'已经成为一个大写的文化符号。江弱水就曾指出:'《故事新编》里,食物成为无处不在的符号,具有核心的意义。'1从《呐喊》《彷徨》到《故事新编》,鲁迅笔下的主人公,无论其社会身份如何,多多少少都会写到'食物/吃饭'这类活动。鲁迅的小说并不专写饮食男女,但却没有忽视'吃'对于每个个体生存的重要性。

丁玲早期小说的文体选择与自我意识嬗变

丁玲早期小说多涉及女性主题,而女性的自我意识是其着力表现的内容之一。丁玲对女性人物本身有大量和"书写"相关的描写,这既是作家塑造人物的独特方式,也是观照其自我意识嬗变的独特角度。本文从日记、书信、电报、公众出版物这四种文体选择的分析入手,解读丁玲早期小说中的自我意识随着文体的变化而呈现出的曲折轨迹。

说书人之声:论《果园城记》的叙事方法与叙事意图

《果园城记》是师陀的代表作,其中刻画的"独一无二"的小城形象也成为中国现代文学史上的经典。这部小说的独特性,不在于京派文学常见的乡土中国的描写,而是来自师陀个性化的文体形式与叙事手段。本文通过分析"说书人"的叙事声音,从西方叙事学和中国叙事传统的角度切入,考察《果园城记》的叙事方法与叙事意图之联系,从而重新认识其在中国现代文学史上的地位。

银杏遐想

银杏树是与我朝夕相伴六年的伙伴. 在我从前读书的小学校园里,有三棵高大、苍老的银杏,粗壮的主干上密布着深褐的沟纹,其中有一株竟有半边树心已成空洞,歪斜着,但却依旧活下去,它独特的姿态仿佛在诉说着自己的历史.三棵树都是三百至五百岁的"老人"了,却依旧矫健挺拔.树冠上数不清的恣意盘曲的虬枝,好像是绽放开的一朵青褐色的、顽强的大花,直直地伸向云天,使幼年的我望到脖子酸疼也看不清晰它的上端.……

《论语》中师生的和谐关系及其现代价值

《论语》作为中华文化的经典名著，在人生处世、进德修业、安邦治国等诸多方面给人以启示。然而《论语》在展现一个“至圣先师”形象的同时，孔子及其弟子的关系同样值得我们关注。《论语》的时代是一个学风蔚然的时代，《论语》中体现的平等、和谐、融洽的师生关系让今天的我们欣羡和反思。

鲁迅的“油滑”灵感：现代中国小说的创造性要素

本文通过简要考察张辛欣、韩少功、刘恒在1980年代发表的三篇小说,来分析评判鲁迅在《故事新编》里将神话隐喻引入小说创作的前途与危机。在《故事新编》中,鲁迅的实验远比他的批评者们所认识的更为激进。油滑往往比偏见更加富于游戏性,特别是当油滑源自他对时间倒错这个口碑极差的文学策略的自由使用。鲁迅在小说中对于象征和寓言有非常复杂的应用。神话为关心文化认同问题的作家们提供了进一步的参考,但同时,鲁迅所认识到的神话创作危机依然困扰着当代作家。神话创作实际上会抑制而非激发创造力。

论京派文学“风景的发现”与“旅人视角”

从魏晋时期开始,风景中的抒情成分成为文人反复吟咏的主题,自然之美与文人的内在自我第一次发生碰撞。借用王宇根在《〈文心雕龙·物色篇〉与中国古典诗歌景物描写从象喻到写实之范式转型》一文中的说法,从《文心雕龙·物色》开始,中国文学的风景描写经历了从'象'到'境'的转换,注重高光描写,并将景物与背景浑融一体。到了现代,文学中的风景描写似乎又发生反向的转移。风景不再是文学机制中'触景生情'式的象喻手段,而往往成为独立的凝视对象,甚至是复制和幻想的载体。

歌吹是扬州

你是否向往过有一天,坐在清水托起的乌篷船上,听一曲<烟花三月>,任思绪在柳影月色中飘荡?你是否向往过有一天,留连于香雪般的茉莉花海,陶醉于<好一朵茉莉花>的江南灵秀之气中?你是否向往过有一天,坐着黄包车或骑着"28"式老自行车穿梭于扬州小巷,伴着收音机中扬州小调的旋律和悠悠车轮,去拥抱一份市井生活的闲适?