中国民族民间音乐的当代价值及保护——评《中国民族民间音乐》

民族民间音乐作为我国历史文化发展进程中的艺术实践成果,由人民群众自发创作表演,其不仅是对人民劳动实践与社会实践的艺术反映,同时也体现了各民族、地区间人民的情感与理智、社会与自然的和谐统一。由王耀华等编著,福建教育出版社出版的《中国民族民间音乐》一书通过对民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、民族器乐、戏曲音乐以及综合性乐种的介绍,向读者展示了我国民族音乐不同的舞种、曲种、乐种和剧种,在增进读者对不同历史的不同民族音乐风格理解的同时,还为我国民族民间音乐的包涵、传承、创新与超越提供了一定的理论依据。

哈尼族民歌风格特征与演唱技巧探析

哈尼族在我国西南,大部分聚居于云南省哀牢山、无量山和西双版纳的山区中,以农耕为主要生产方式。其先民由于历经多次大规模迁徙,生活动荡而艰难,因此并未创造文字记录其史事,而是以口口相传的民歌来传承民族文化历史,传播知识经验,加深沟通交流。其丰富的民歌题材及体裁是我国民歌艺术的重要组成,是民族音乐的宝贵财产。

“诗乐和鸣”唱宋词——由合唱新作品《宋词五首》创作特色谈中国新时代音乐文化自信

中央民族大学音乐学院教授、博士生导师安鲁新的合唱新作品《宋词五首》于2017年获国家艺术基金项目资助,并于2018年在北京音乐厅成功举行"‘诗乐和鸣’国家艺术基金项目合唱《宋词五首》结项展演暨合唱新作品音乐会"。在对作曲家本人进行采访的基础上,通过对作品创作特色的分析,以期展现作曲家以该作品在音乐艺术上所体现出的对于中国传统文化的再创作,是中国新时代音乐文化自信的具体体现。

唱导和俗讲 推动佛教音乐中国化的重要途径

在“改梵为秦”的中国化佛教音乐出现后,“倡导”和“俗讲”两种弘法形式接续促进佛教音乐中国化进一步发展:南北朝时期,“倡导”将佛教音乐与地域文化紧密结合;唐代,“俗讲”又为佛教音乐增添了浓浓的通俗色彩。由此,中国佛教音乐得以进入鼎盛时期。佛教音乐在中国的传播发展过程,是佛教音乐中国化逐步完成的过程。