广东音乐风格笛曲《行云流水》浅析

广东音乐是以广东民间曲调和一些粤剧音乐、牌子曲为基础,吸收了中国古代,特别是江南地区民间音乐的养料,经过近百年的孕育发展起来的地方民间音乐。解放后,许多作曲家利用广东民间音乐编配或以该地民间音乐素材创作各类新作品。本论文通过分析张维良教授所创作的广东音乐风格笛曲《行云流水》,从音乐动机、

当代大型笛乐创作的艺术特征

中国的笛文化源远流长,若从早在石器时代就已经出现的贾湖舞阳骨笛和河姆渡骨笛、骨哨算起的话,至今已经有七八千年的历史了。1949年以来,以陆春龄、赵松庭、冯子存、刘管乐为代表的南北各派第一代笛家,以“演奏家”“作曲家”和“教育家”的三重身份,为当代笛乐的发展奠定了基础。

竹笛三重奏《竹枝词》演奏技法及艺术表现特征探微(上)

《竹枝词》是郭文景创作于2010年的竹笛三重奏作品。在这部作品中,作曲家对竹笛单一音色组合、织体、音响、表现力等方面进行了深度挖掘,成为这一领域的标杆,对这一体裁形式的创作起到推进作用。本文将以作品演奏作为研究的切入点,以郭文景《竹枝词》为研究文本。在对文本进行分析的基础上,探讨作曲写作技术与演奏之间的关系。

竹笛三重奏《竹枝词》演奏技法及艺术表现特征探微(下)

《竹枝词》是郭文景创作于2010年的竹笛三重奏作品。在这部作品中,作曲家对竹笛单一音色组合、织体、音响、表现力等方面进行了深度挖掘,成为这一领域的标杆,对这一体裁形式的创作起到推进作用。本文将以作品演奏作为研究的切入点,以郭文景《竹枝词》为研究文本。在对文本进行分析的基础上,探讨作曲写作技术与演奏之间的关系。