身体审美与艺术表达——当代舞蹈艺术中的身体观念与管理

社会发展与转型,正进入细节化、品质化的深度探索与实践阶段。舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《醒狮》《只此青绿》一路爆红,成为大众观看与消费的现象级事件。特别是《只此青绿》中的片段上了央视春晚之后,这种热潮到达传播的顶点。近年来,丰富的现代舞实验和街舞的大众广泛参与度使舞蹈已经成为艺术与大众融合度最高的社会艺术实践之一,身体也成为当代艺术最活跃、最前沿的实践场所。舞蹈是身体性表达的艺术,身体兼具观看对象和表达主体的双重价值,由此,身体艺术审美既是古典的,更是当代的。舞蹈复兴首先是身体艺术审美的复兴。身体叙事和身体表达,是艺术表达的本源,也是数字网络时代我们对自身生命的回望与回归。

花道·棋道

翌日，也许就是铃屋一生中真正的名局诞生的日子。他坐在卧房内，望着帘上的竹影婆娑，还有一些童子玩耍奔跑的影子，闭上了眼。房内亦有一童子，若是草草瞥一眼，觉得每个人都见过，但是不是真的见过，他自己也记不清。

舞剧的僭越——作为符号的舞蹈诗剧《只此青绿》

近日,中国舞蹈编导周莉亚、韩真携力作舞蹈"诗剧"《只此青绿》(以下简称《青绿》)再度席卷舞坛。此部剧作相比同类作品的突破可以归结为一点:符号化。此部舞蹈诗剧的符号性并不局限于单个角色形象,其表现形式大幅度跨出传统舞剧框架,拓宽同类题材的表现边界,这些方面也都可以归结为一种符号化,可以说全剧本身即是一个文化符号。因此,本文试图化用皮尔士的三元符号模型分析《青绿》之感知、意义、形式间的互动关系,探究传统舞剧以符号形式僭越的方式及其成功、遗憾之处。