传统与现代的互文性——长沙花鼓戏《书房调叔》表演形态分析

随着非物质文化遗产工程的推进,长沙花鼓戏亦走上了一条“非遗化”道路,在此过程中,传统与现代表现为一种“互文性”的碰撞、理解与对话,这其中必然存在一种相互“引用”“借鉴”“吸收”主体间性关系。因为在历时性与共时性的时空维度中,很多表演文本不是由单一元素构成的,而是多元文化间互动、交融的产物。通过较长时间的田野调查发现:由于受到观演场域、异质时空、赏析趣味的影响,长沙花鼓小戏《书房调叔》的文化空间与生态不断在演化,其表演形态也在不断发生变迁,这实际上是在表演场域之资本场、权力场、工具场的变迁过程中所表现出来的“互文性”对话,这种对话来自于传统与现代之间在文化碰撞中的有效“链接”。

高校声乐教学的发展现状和有效策略

目前,声乐已经是各类音乐学院、艺术学院和普通高校音乐系设立的最广泛、招生最多的专业之一,学生的声乐水平与综合实力是我国声乐教育业正确、全面发展的重点。因此,如何改善高校声乐的教育现状,分析、探讨出正确、合理的声乐教学模式,提高声乐教学的整体实力,是当前每一位声乐教育工作者都必须认真思考、反思的问题。

中西方音乐审美的异同初探

中西音乐交流开始之时,因为受两地不同的文化、宗教、哲学等思想观念影响,两地在音乐审美观念上有所不同。本文从中西方音乐审美观的差异、民族之间音乐审美心理的差异和隔阂、中国民族音乐在中西贯通的前提下共同发展了世界音乐文化观念等方面,阐释中西方音乐审美的异同,总结理论经验,以期为相关研究提供一定参考。

守望与传承:侗戏“非遗化”语境中的主体叙事与族群认同

“非遗”语境下,现代化舞台上的民间传统文化表演,更注重音乐的娱乐性、程式表演性和审美性,以多元文化共现的展演景观模式呈现。“非遗化”的侗戏表演离开“原生”语境后,民间表演的文化主体性发生改变;当民众不再向侗戏班寻求公共产品供给,侗戏的需求量降低,其功能也因此转变。结合音乐人类学理论,通过对文化持有者的主体性叙事,从历时性的族群认同、局内人口述史的叙事记忆、“非遗”的传承及反思等多维度,对“即时性”的音乐文本进行深描,反思侗戏在“非遗”语境中族群性与认同感。

对当代中国电影音乐发展的立体化多角度思考——评《当代中国电影音乐三十年》

随着我国经济的高速发展以及人民生活水平的提升,基于社会经济的支持与人民对于物质文化需求的推动,我国电影行业得到了前所未有的发展,电影发展的同时也带动了电影音乐的发展,在电影全球化发展的背景下实现了由传统向现代的一系列转变,中国电影音乐也在这个历史阶段取得了巨大的成就,有着重要的学术研究意义。