对戏剧影视表演教学现状的思索

随着时代的发展人们的审美发生了巨大的变化．诸多新思维和新理念的融入自然会给表演教学注入新的手段和活力。现代及未来的表演教学更加强调不仅要培养学校里的高材生，同时也要输送实践中的佼佼者，于是将训练与实践更紧密地桕融成为必然．这就对以往的教学理念、内容和方法提供了可调的空间。

演变是中国戏剧与生俱来的自然属性

世上的万事万物无时无刻不在运动变化着。戏曲艺术作为人类社会的一种文化现象．其生命过程随上的万事万物无时无刻不在运动变化着。戏曲艺术作为人类社会的一种文化现象．其生命过程随着社会的变革也在不断地发展演变着。一部戏曲史就是一部不断发展变革的历史。然而。这些年来戏曲一直处于低迷状态，在举步维艰的低谷中徘徊。

辨证对比、相反相成的戏剧美例析

众所周知．戏剧创作中所包含的艺术创作元素多样，如故事情节、矛盾冲突、人物性格、语言唱词、音乐旋律、舞台节奏、布景灯光，等等。在众多的艺术创作元素中，如何编织好剧本的情节结构．把舞台演出节奏等元素处理得恰到好处．是决定一部戏剧创作成功的关键和基础。

选择性格表现力 拓展影视表演时空

众所周知，影视演员是在导演的分镜头剧本、确定的景别、固定的镜头数内，进行角色性格塑造的。而且要求角色性格前后要统一，形象鲜明生动，具有极强的表现力。尽管影视艺术表现时空具有无限的自由度，然而对于表演的时空是有制约的。从而给演员进行角色塑造带来了极大的限制。因此许多影视演员喜欢向导演要求增加镜头或者改变景别，以此扩大表现性格的机会。

微机通讯在企业物资量检斤管理中的应用

大宗的原燃物料或出厂产品大都利用衡器进行检斤计量，将分布于各处的衡器输出数据联入微机，远传至计量主管部门，可快速汇总处理，提高计量管理效率。用企业内部的电话网就可以实现各检斤站点与计量主管部门之间的数字通讯，具有投资少，见效快的特点。

豫剧黑头声腔音区过高违背男性嗓音自然生理规律

豫剧黑头声腔音区偏高有其历史形成的原因。然而，服从女声同腔同调演唱才是产生这一声腔音区偏高的决定性因素。由于这种声腔唱法久而久之不但在演员与演员之间，演员与演奏之间，还是在演员与观众之间均达成了约定俗成的默契，特别是在喜爱黑头声腔观众的心里已积淀成审美定势．尽管人们对这种违背男性嗓音自然生理规律的现象早有认知，但是今天要想改变它却并非轻而易举的事，因此．豫剧黑头声腔要想发展变革就必须突破这一瓶颈。

浅论——字正腔圆

歌唱艺术是语言与音乐高度综合的一种艺术形式。无论是旋律的谱写,还是演员的歌唱。“字领腔行,腔随字走,以字带声,以声传情”应当是歌唱艺术最基本的审美准则。然而,在今天的演唱实践中,我们时常会听到和看到一些不成熟的歌唱者,对声乐艺术的特点缺乏全面的认识,片面追求声音美,对声与字的关系认识不清,忽视咬字,吐字的训练及语言的表达,结果唱一首歌,咬字、吐字不准、不实、不清,字不正腔不圆。人们不知唱的啥。用本民族语言唱的歌曲,本民族的人都听不懂。难怪清代的李渔有这样的论句:“如出口不分明,有字若无字,是说话有口。

挑战与机遇:聚合物流变学在中国的前途

聚合物流变学有很久的科研传统并在高分子科学与工程中具有重要的地位,是一个对聚合物产业有相当价值的领域.本文指出近来出现的令人兴奋的研究成果.这些发现正在改变着我们对于聚合物流变学的认识.我们不仅讨论众多新的挑战,也谈到中国应如何抓住时机,认定走向,挖掘潜在的巨大经济效益.

传统戏曲形式与现代人物形象有机融合的成功范例——谈豫剧《焦裕禄》的舞台呈现

现代豫剧《焦裕禄》的成功是由诸多方面的艺术创作因素促成的。焦裕禄的形象创造,渗透着演员内外兼修、文武兼备的戏曲程式思维和创作个性。最难能可贵的是演员能将传统戏曲形式与现代人物形象塑造有机地融合。创造性地运用传统戏曲结构矛盾冲突的形式,在情节段落递进中利用人物上下场激化矛盾冲突进程来塑造人物性格,使得矛盾冲突发展层次井然,犹如垒石成阶、逐步升级,最终达到白热化程度,从而在纠结困境中将焦裕禄的优秀共产党员形象塑造得既具有生活的合理性和逻辑的必然性,又具有豫剧的鲜明特色,栩栩如生。

论戏曲与写实话剧在体验创作中的审美共性

两个种族、两种戏剧文化。一个是写实的话剧,一个是写意的歌舞剧,无论在美学观念的追求上,还是在舞台演剧方式的呈现上,相去甚远、面貌迥异。然而,作为现实主义的戏曲表演艺术体系,舞台创作的美学理想首先是体验的,为了实现这一美学理想,实践表明,在演员"体验创作过程里斯氏演员自我修养的各个元素"上,却有着殊途同归,异曲同工,一脉相通的审美共性。

豫剧黑头声腔唱法研究

豫剧黑头行当兴盛于清末民初,以演唱包公戏为主,常用炸音、虎音歌唱,其声腔高亢激越,粗犷豪放。在发展演变中主要形成了"炸音腔"与"混声腔"两种不同的唱法,深受中原百姓的喜爱。然而,随着时代的发展,豫剧黑头声腔遭到当下观众的冷落,特别在现代戏的创作演出中被弃之不用。要使这种声腔与时俱进不被灭绝,就必须对其声腔唱法中存在的问题进行深入的剖析研究,依照现代观众的审美心理和审美取向,在继承传统的基础上,进行彻底地变革。

豫剧二本腔唱法改革的设想与原则

历史的缘故形成豫剧传统戏二本腔与女声同腔同调演唱。由于性别的不同,在演唱时男女声自然音区是相差四、五度的关系。改革后的二本腔旋律应回归到男性自然最佳音域范围,同时,借鉴京剧实行科学的男女分腔。由于男女分腔后调式旋律的改变,必然会带来演唱方法的变革。我们设想改革后的二本腔运用真声和真假声结合的发声机能,利用发"龙音"、"堂音"、"虎音"的共鸣位置,唱出既高亢激越明亮,又具有统一真声色彩、充满男性阳刚之气的声音效果。然而,一个剧种行当的声腔改革并非是一蹴而就之事,它牵扯的因素复杂多样,要把这些设想变为现实,需要在改革实践中把握着以下几点创新原则,即:符合客观规律原则;纵向继承横向借鉴原则;尊重观众引导观众原则。

试论正反相衬两极对比的戏曲美

我们从对古今戏曲的学习和研究中惊奇地看到,古今优秀的艺术家们已经发现戏曲情节段落间是"正反相衬、两极对比"相反相成的关系,即一方面是互相显见、相互依赖的,同时又是相互矛盾、相互排斥的。这种结构关系并非是由谁主观臆造出来从外部强加给戏曲的,而是其自身内在运动规律使然。戏剧情节是由矛盾冲突组成的,戏曲的结构特点,就在于它是以情节段落正反相间的形式把矛盾冲突凝炼得极其鲜明,许多"戏"就是从这种正反相衬、两极对比的搭配关系中产生的。

对戏曲艺术整体传承因素的剖析

戏曲是一种歌舞剧艺术,以其技术性极强的戏曲程式塑造人物、揭示生活。戏曲歌舞表演具有独特的审美价值,戏曲观众对戏曲歌舞表演的形式美情有独钟。搬演传统戏是戏曲的一种生产方式,使一些剧目从文学剧本转变为舞台演出剧目之后,其创作过程并不就此终结,靠着一代又一代戏曲艺人的整体传承,长期活跃在戏曲舞台上,并不断在延续中改变着自已原有的形态,渐趋完善和精美。

对豫剧二本腔科学性的再认知

在豫剧传统戏演出实践中,男声唱腔分好几道腔,即"大本腔"、"二本腔"和"老包腔"。我们这里探讨的二本腔是经过豫剧历代艺人数百年创造打磨而形成的一种声腔艺术。它是运用人的声带弛振机能进行歌唱,无论是在呼吸发声、共鸣调节方面,还是在行腔吐字情感表达方面,均形成了一套完整的方法。然而近年来随着戏曲危机的加深,人们对"二本腔"这种传统的民族唱法产生了怀疑,因此,我们有必要对这种唱法的科学性进行—些探讨。

论歌唱表演艺术的形象思维

形象思维是人类的一种思维方式,人们把彼此分离的表象组合起来,把通过创造性思维深化了的形象置于某一情境之中,使形象与情节有机融合变为艺术形象。作为歌唱者要想把一首声乐作品表现得淋漓尽致、感人至深,就应从深刻分析唱词中的语言形象、把握个性鲜明的声音形象、重视角色内心视象的艺术处理等方面,对作品中所呈现出的各种具体形象进行创造性地整合。

论话剧影视表演教学中的小品创作

小品教学是话剧影视表演教学中的一个重要环节,有其自身的教学规律和创作规律。作为初学者要清楚构成小品的要件应包括：一个中心事件,作品的立意,清晰的规定情境和相对完整的结构。在创作上首先应依据自己熟悉的生活结构小品的内容,在舞台呈现时,要深入挖掘规定情境,认真组织舞台行动,表演一定要身临其境以假当真,人物交流要真实。

论导演对作品形象立意的刻意追求

“立意”是一部艺术作品的主脑 ,没有一种艺术可以宣称不追求深刻的立意 ,然而 ,我们谈的导演对一部戏剧的立意 ,与其它艺术作品的立意不尽相同。是一种作为二度创作者导演 ,对剧本的重新诠释 ,是导演赋予作品的“形象化的思想立意”。它是统一舞台各个创作部门的灵魂 ,决定着未来演出的风格和样式 ;能否准确地技到一部戏剧中的“形象化的思想立意”是一个导演高层次的美学追求。