20世纪中国原创交响性电影音乐的民族性表达

20世纪中国原创交响性电影音乐的创作,在借鉴经典好莱坞电影音乐表现手法的基础上起步,在如何融入民族性内核,以民族化的音乐元素激发共同体情感认同的思考中走出了一条具有中国特色的电影音乐发展之路。中国原创交响性电影音乐在“摇篮时期”表现出对经典好莱坞电影音乐在形式与技巧方面的回应。进入“十七年”时期,民族性表达的创作手法以融入民族音乐元素为特点,并发展出具有中国艺术精神的音画关系。到“新时期”,民族性表达展现出丰富的艺术个性和创新性,展示出多元化的趋势。这三个时期共同揭示了中国原创交响性电影音乐在审美取向、创作手法和音乐功能定位等艺术理念中,民族性观念的发展与实践成果。

试析肖邦夜曲中的浪漫主义创作手法

肖邦夜曲中的浪漫主义创作手法具体表现为抒情性的旋律自由变奏,大小调直接交替、混合调式等民间音乐表现手法以及异域风情的具有五声调式风格的旋律与织体。文章通过对以上创作手法的本体分析,领会到肖邦音乐中的浪漫主义精神是:注重想象、强调情感的自由抒发以及对民间音乐元素的探索与发展。

肖邦玛祖卡创作中的民间元素

肖邦玛祖卡中旋律,和声、调式以及曲式的变化是由于肖邦赋予玛祖卡新的内涵所引起的,与此同时这些创作特点也包含在浪漫主义时期的共性写作特点中。本文通过分析浪漫主义时期作曲家肖邦的玛祖卡的创作特点及其发展,从内容到形式展现肖邦创作中来自波兰的民间音乐因素,以期一窥如何升华我们的民间音乐。

剧诗音乐性与音乐戏剧性——以《俄克拉荷马》为例

本文以美国经典音乐剧《俄克拉荷马》的剧诗音乐性特征为研究出发点,打破传统剧诗分析聚焦文学戏剧性研究的局限性,从剧诗音韵与音乐节奏、剧诗情境与旋律和声、剧诗格律与音乐节拍、剧诗整体结构与音乐主题动机几个方面深入阐释音乐剧中剧诗音乐性与音乐戏剧性之间的关联。小哈默斯坦的剧诗观与黑格尔的美学遥相呼应,值得学习与借鉴。

高校钢琴课程授课模式探究

通过思考高校音乐教育专业与专业音乐院校钢琴演奏专业的钢琴课程在教学内容与目标的不同定位,审视传统钢琴演奏课授课模式的特点,提出系统修习钢琴演奏理论,以理论指导练习,以演奏交流检验练习的学导式的集体课授课模式对高校音乐教育专业的钢琴课程的意义与可行性。以传统"一对一"授课模式和集体课授课模式相结合的方式在因材施教的同时拓宽视野提高层次。

科普兰与美国音乐创作中的“文化共融主义”

民族、文化的多样性孕育出美国音乐的多元化和多样性,而多元文化和多样性音乐的长期并存、渗透融合、发展在经济飞跃发展提供的良好环境里开始产生某种永恒的东西,成就了20世纪90年代美国音乐创作中的＂文化共融主义＂。本文将通过具有代表性的美国作曲家科普兰的视角阐述美国音乐这与众不同的另一个方面。

对比贝多芬和舒伯特钢琴奏鸣曲的创作特点

贝多芬的大部分作品属于维也那古典乐派传统,舒伯特则是浪漫主义初期十分重要的一位作曲家。本文将对比分析二者钢琴奏鸣曲的音乐创作风格与奏鸣曲式的特点,从而感受奏鸣曲这一音乐体裁内在的无穷可能性,正确演奏不同性格、气质的钢琴奏鸣曲。

谈海顿和莫扎特的古典音乐艺术

海顿是受世人敬仰的古典风格的创立者,作为一位宫廷乐师海顿目睹了社会从依赖上帝以及王公贵族到信仰个人力量的这一转变过程。莫扎特的音乐亦是宫廷风格的,他以歌剧性质的音乐构思,最温文尔雅的音乐语言传达愁肠百转的情感,展现奥地利民族的多愁善感的本性。本文将分析以海顿与莫扎特为代表的古典音乐风格与古典曲式特点,两位作曲家把德语世界的音乐影响集中于多瑙河畔的维也纳,酝酿出古典音乐风格并发展成就了所谓的"维也纳古典乐派"。

比较钢琴演奏艺术中的性别差异

2021年,第十八届肖邦国际钢琴大赛落幕,前三名均为男性。回顾2015年第十七届肖邦国际钢琴大赛,在赴波兰参加最后角逐的84位优秀钢琴家中,有37位女性钢琴家,占比44%。最终获奖名单中,女性钢琴家刘凯特(Kate Liu)摘得总决赛第三名,其余五名均为男性。柴科夫斯基国际音乐大赛从1958年第一届金牌得主范·克莱本(Van Cliburn)至2019年第16届金牌得主亚历山大·坎托罗(Alexandre Kantorow).