以赛传情:国际体育赛事中的跨文化共情传播与实践创新路径——以北京冬奥会为例

国际体育赛事是我国进行跨文化传播的重要平台,面对跨文化传播的现实困境,共情传播或将成为新的破局之道。北京冬奥会在传播仪式、传播符号和传播主体等方面表现出的价值共鸣,触动人类共有的情感本能、理性思维和交往需求,从而引发了“他者”的共情回应与行动反馈,使中国故事的传播效果得到优化。在文化交流不断深入的当下,北京冬奥会从理念创新、内容取舍和主体选择等方面将跨文化共情传播付诸实践,为我国跨文化共情传播的发展、国家形象的塑造提供了更多新思路。

小说遗珠:《八窍珠》的叙事美学

《八窍珠》又称《绣像八窍珠全传》或《八窍珠六义图演义》,成书于清康熙年后,为邗江锄月山人所著。该小说融传奇与真实为一体,对明天启年间的社会生活与社会现实进行了多层次的描写与呈现。其纵横交贯的叙事结构、灵活多变的叙事视角、多元统一的叙事审美,深深契合当时的价值取向,迎合了大众的传统审美,对民间文艺产生了较大影响,但由于种种原因该小说鲜为人知,成为古代小说中的一粒沧海遗珠。

以“身体可见”赢“社交生意”——一项关于直播平台的可供性考察

视频直播平台作为集视听场景、虚拟社交、休闲娱乐于一体的社交平台,正在重塑媒介生态。在此背景之下,本研究以直播空间的“身体可见”为研究对象,考察直播间内主播的身体可见与网络社交之间的关系。研究发现,移动可供性是时间、空间层面上身体可见的前提,生产可供性提升了身体量化的可见性,社交可供性则以关系维系的视角赢得社交生意。

女性与女声:声音媒介中女性文化建构

随着有声音频在近几年的高速发展,播客成为声音媒介的新样态,尽管播客在国外已经有近十年的发展,但播客在中国却是近三年才迎来高速发展,其中女性文化在播客中的呈现成为其中不可忽略的景观。在广播到播客的历史中,男性一度占据主导地位,然而有声音频技术的发展,声音技术与女性文化之间碰撞出了新的火花,以丰富的女性视角改变和建构着媒介与女性之间的关系,未来有着更广阔的发展方向。解析女性文化在播客历史中的形成路径,并更深入探究在国内外语境下女性文化更多的呈现。

新论中国传统戏剧发展的历史分期

本文从"戏剧"、"戏曲"、"中国传统戏剧"的概念关系出发,总结前辈学者对于中国传统戏剧历史分期的诸种认识,提出了传统戏剧发展的"三段论"——原始宗教阶段、民俗演艺阶段、戏曲艺术阶段,并分析三个发展阶段的主要特点,进一步提出在戏剧艺术综合性发展的历史中,表演的闹热性是传统戏剧发展的内在动力。

热戏中竞艺性表演的形式与影响

热戏是唐代散乐的主要表演方式,是一种竞技性或竞艺性的斗戏活动,主要内容为竞技性百戏和竞艺性表演,其形态为分朋竞技或分朋竞艺。竞艺性表演是唐代戏剧的主要表现方式,无论是对台戏形式的演出,还是对手戏形式的表演,都充分体现了竞艺性表演的闹热特质,影响着后来传统戏曲的整体审美取向。

从中国古典戏曲看“中和之美”

戏曲艺术是中华文化之树上的丰硕果实，是意格独出的戏剧文化样式，反映了中华民族共同的民族心理与审美情趣。“中和之美”作为中国古代美学思想的核心范畴。通过古典戏曲这一艺术样式得到了充分的体现。而中国戏曲自形成之日起，便置于这种美学思想的指导之下，使中国戏曲成为世界上独树一帜的戏剧形式。

独具风采的蔚县秧歌

在中华民族浩瀚而灿烂的传统文化中，戏曲文化绚丽多彩，源远流长，不同剧种姹紫嫣红，各领风骚。蔚县秧歌，作为河北省的地方戏曲剧种之一，可谓独树一帜，是戏曲艺苑中的一朵奇葩。

从比较视野看日本狂言的闹热特征

狂言与能,二者合为"能乐",是日本的戏剧国粹。狂言作为一种笑剧形式,是日本传统戏剧的主要闹热形态,与中国传统戏剧中的闹热性戏剧有诸多相似,也有本质的区别。其闹热特征在形式上表现为言语、动作的笑闹;在内容上表现为"下克上"的颠覆性与世俗性;在审美上,戏谑笑闹的风格与能之崇高严肃相反相成,表现出能乐独特的"幽玄之境"。幽默滑稽与戏谑笑闹的世俗风格,也使狂言成为了日本传统戏剧中喜剧性闹热的典型形态。

光电影像中的戏曲艺术——以戏曲电影《背靴访帅》为例

本文从戏曲电影《背靴访帅》的浅要分析入手，分别阐释了戏曲与电影这两个截然不同的艺术表现形式在戏曲电影中的艺术效果，从而得出戏曲电影的独特美学特征，并且进一步揭示出戏曲改革的未来依旧在舞台之上。

论复活节的双重涵义及其节俗文化意旨

复活节是西方传统节日之一,是基督教逾越节与民俗性春之节的复合体,具备了宗教性与世俗性的双重涵义与自然本质。复活节彩蛋与兔子是最具代表性的节物,与之相关的民俗活动表现出重生与求生、求子与求偶的生命信仰与生殖崇拜。总之,复活节作为暮春之节,具备复活(重生)的象征寓意,其深层涵义所指向的则是人类关于生命信仰与生殖崇拜。

试论中西鬼节的节俗文化内涵及传播发展现状

中国有“三大鬼节”之说,其中代表性“鬼节”为中元节,而西方代表性“鬼节”则是万圣节,二者在节日起源上有着相似之处,但在节日习俗、内涵与传播上存在着明显差异:中元节是以宗法制为基础、以祭祀为习俗仪式、以肃穆为节日氛围;万圣节是以宗教文化为基础、以狂欢为习俗仪式与节日氛围。中元节的传播范围主要以汉文化圈为主,万圣节在世界上的影响更大。分析万圣节成功传播的原因并结合自身文化特点加以利用,能更好地推动中元节乃至中国传统文化的传播与发展。

浅论贵州纳雍丧俗文化

贵州纳雍县封闭的地理环境,使丧葬习俗保持长期的稳定性和延续性。纳雍县丧葬礼仪包括报丧、择日、装棺、吊丧、治丧、出丧、下丧和祭祀,其中蕴含丰富的文化含义:纳雍县丧葬礼仪不仅是人们延续孝义的外在体现,还是人们求生立命的精神寄托,具有组织社会关系的作用。

论网络言情小说的叙事特征

网络言情小说作为近年来发展迅猛的新文学样式,具有以女性为主的叙事角度、类型化的叙事结构和个性化的叙事语言等叙事特征。这些叙事特征一方面使网络言情小说逐渐走向影视化道路,另一方面也在一定程度上限制了网络言情小说的发展。

论《花桥荣记》“ 失根人” 群像及其二重困境

电影《花桥荣记》改编自白先勇同名小说,以平缓的叙述口吻,讲述了以春梦婆等为代表的“失根人”群体被迫离乡的生活艰辛与精神困顿。影片中“失根人”群像有——被迫离乡而归乡不得的现实宿命、梦寻往昔而梦碎他乡的精神宿命——两大宿命表征。宿命之下的“失根人”群体面对二重困境:艰难的生存困境呈现为动荡的政治时局、贫苦拮据的日常生活、欲望横流的社会现实等方面;复杂的精神困境则表现为在“回不去的过往”与“到不了的明天”之矛盾下的迷茫与悲凉。

从仪式到娱乐:戏曲闹热性的发生逻辑

谈到中国戏剧,首先想到的,是舞台上的传统戏曲表演。俗话说:"内行看门道,外行看热闹。"看戏总是要图个热闹。锣鼓家什一响,台上演员的一招一式都让人感觉那样激动;再加上精彩时刻台下观众的一声声叫"好"、一阵阵喝彩,不由地你不热血沸腾。戏曲观演的热闹劲儿,可见一斑。在过去,但凡大事、喜事。

蔚县秧歌的形成及其戏曲史地位

尉县，地处河北省西北部，张家口市西南隅，桑干河盆地南部，四周山水相连，壶流河由西向东北，穿境而过，汇入桑干河。其东隔小五台山与涿鹿县相望，南有巍巍太行与涞水县、涞源县和山西省灵丘县相连，西毗山西省广灵县，北依阳原、宣化二县，县域总面积3220平方公里。

山西繁峙岩山寺戏曲文物考

繁峙县地处山西省北部，秦灭六国始置繁畴县，归属雁门郡。北魏置郡。隋开皇十八年（598）繁畴县城建迁于现境内。金元时期称坚州。明洪武二年（1369）降州为县，并改“繁畴”为“繁峙”，“繁峙”之名始称。万历十四年（1586），将县城迁建于今县城所在地。清沿明制。今归山西省忻州市管辖。

戏曲研究新视野——读李跃忠《演剧、仪式与信仰——民俗学视野下的例戏研究》

中国传统戏曲和民俗的关系极为密切,其中一些特殊场合的演出,如祈雨演剧等,本身就是民俗活动的一部分。戏曲在这些场合的演出,不仅丰富了民俗活动本身,而且为与这种场合的演出目的与功能相协和,往往还要吸收很多信仰习俗的民俗事象,如请神、上香、念文疏、念咒语等,因而产生了许多戏曲民俗事项。李跃忠博士的最新力作《演剧、仪式与信仰——民俗学视野下的例戏研究》(湖南人民出版社2012年)

以史为纲:民间小戏实证研究的新范式——读陈美青《质野流芳:山西民间小戏研究》

江河有明水暗流之别,戏曲亦如是。大戏是明水,宽阔辽远,浩瀚如斯;小戏则似暗流,时而汹涌,时而潺潺。明水暗流相互勾连、彼此影响。过去戏曲研究的着力点,主要在大戏上。自20世纪80年代以来,戏曲研究进入了一个新时代。学界不断在诸多领域进行开拓性探索,借鉴丰富多元的研究方法.