构筑在时间中的空间——彼得•艾特沃施小提琴协奏曲《七》研究

彼得·艾特沃施(Péter E?tv?s,1944-),匈牙利20世纪以来最重要的作曲家、指挥家之一,其小提琴协奏曲《七》(Seven)受瑞士琉森音乐节管弦乐团与日本NHK交响乐团的委约,创作于2006年,作品为纪念在2003年美国哥伦比亚号失事航天飞机中丧生的七位宇航员而作。本文以作品《七》为研究对象,以作曲家创作背景为基础,分析重点聚焦于"乐器分布造成的音响空间"及与其对应的特殊化写作上,并将其他音乐要素统一到空间的维度中,以期揭示作曲家创作的思维特征。

六部音乐会作品探究

改革开放四十余年来,中国当代音乐创作不断发展。在西方专业音乐写作技法、风格、流派与中国传统文化底色下,作曲家如何博观约取、学贯中西,在成熟笔法、鲜明个性中注入东方气韵,始终是当代音乐创作的重要课题。作曲家张千一的专业学习、职业创作可通过其六部音乐会作品得以窥见,从线性写作、音高组织、技法融汇、结构观念等角度对其进行分析,在作曲家朴素凝练的写作中明晰个人风格,从而愈加知悉中国当代音乐创作发展的脉络。

历史、当下与未来的造梦者——评第二届“和乐中西 融创未来”民族室内乐新作品音乐会

2023年12月7日,第二届“和乐中西融创未来”民族室内乐新作品音乐会,于中央音乐学院歌剧音乐厅成功举办。这场上演于癸卯年大雪节气的音乐会,由中央音乐学院作曲系、中国音乐创作中心、中央音乐学院民族室内乐团联合承办,由指挥系教授陈冰执棒,呈现出六部别出心裁、风格迥异的作品。从创作的智慧凝结到音响的空间流动,整场音乐会饱含诗意与哲思,兼具对文化多样性的尊重和对传统精神的延续。

论乔治·克拉姆的“新室内乐”——以乔治·克拉姆《牧歌》第四册第一首为例

在室内乐的创作中,现代与当代作曲家们尝试着用各个层面的方法去扩展室内乐的维度,如改变乐器的组合方式、使用更加新颖的乐器法,甚至是通过空间层面上跃起的排列来影响作品的写作与实际音响构成。乔治·克拉姆(GeorgeCrumb)作为20世纪最杰出的作曲家之一,其音乐作品以严谨、精致著称。他本人是一位优秀的钢琴家,非常注重音乐的'表演性',且始终致力于室内乐创作的革新。

润物细无声——记中央音乐学院作曲系教授向民

在时间的洪流中,时代的烙印造就了历史阡陌。在1986年向民入学(本科)前,中央音乐学院作曲系便涌现出一大批中国现当代音乐创作的"拓荒者",如1978级谭盾、叶小纲、郭文景等,1980级关峡、陈晓勇、李滨扬等,1983级莫五平等。在那个云开雾散、思想解放的"金色年代",无论是电影界、文学界还是社会科学界、自然科学界等都映衬着20世纪80年代的十色陆离。