涤纶与羊毛混纺染色工艺影响因素研究

为了提高羊毛/涤纶混纺产品染色质量,研究了温度、pH值对羊毛和涤纶染色效果的影响,实验发现常规涤纶染色条件较为苛刻,相比之下改性涤纶在常规条件下可以进行较好染色,且改性涤纶与普通涤纶的最终上染效果接近,易于生产。

非纺织材料在服装设计中的应用分析

[研究意义与方法]以拓展服装设计创新空间,探索未来纺织品的发展方向,并为服装设计师提供更深更广的创作思路为目的,通过分析非纺织材料的发展及其影响因素,结合具体实例研究非纺织材料与服装设计中造型肌理、纹样风格等方面的关系,特别是对非纺织材料在服装设计中的应用方法的分析,从而总结出非纺织材料的发展趋势。[研究结果与结论]通过分析发现,非纺织材料具备传统纺织材料所不可替代的创作独特性,以及符合时代发展的科技、环保等先进因素。只有充分发掘利用非纺织材料的这一特性,才能使其为服装设计提供更多更广的设计创新点。

楚图案对我国当代服装设计的意义

全球文化一体化削弱了我国民族文化的特色,我国当代服装设计也因缺乏原创性而缺乏特色。运用富有民族特色的图案,可以丰富我国当代服装设计的原创性。楚图案蕴含着传统楚文化中的内在精神特质,有着丰富的想象力以及创造性。鉴于楚图案在造型、结构布局与配色方面的独特性,重视楚图案等具有浓郁地域特色图案的设计与运用,不仅对当代服装设计有很强的借鉴意义,而且可以有力地推动传统文化在当代的传承与传播。

真丝织物的茉莉花精油微胶囊整理

采用茉莉花精油微胶囊对真丝织物进行整理,优化的整理工艺为:茉莉花精油微胶囊质量浓度9 g/L,浴比为1∶30,pH为7,温度70℃,时间60 min。整理织物茉莉花精油负载量达6.54 mg/kg。研究表明,茉莉花精油微胶囊可赋予丝织物香味,但整理丝织物对皮肤摩擦舒适性较差。

徐州汉服文化与旅游资源价值及发展策略研究

随着21世纪以来中华民族的文化复兴,汉服文化被一个以“穿着汉服”为主要实践的新兴文化群体所倡导和发展。汉服文化的主要内容就是汉服,其显著的旅游价值不容忽视。以徐州地区为例,在徐州主打两汉文化旅游的基础上,发掘汉服的旅游价值,提出具体的发展策略。分析了汉服产业与徐州旅游业结合时应注意的问题。

材料发展对服装设计的影响

为探讨如何进一步提高服装的功能性与舒适性,满足人们不断提高的审美需求,举例阐述了材料发展与服装设计的关系。认为仅从服装的色彩、图案、造型等方面进行服装设计,难以突破固有的服装设计思路。探讨了新型材料对设计灵感的启发及其在服装中的创新运用。

服饰色彩与环境的关系

由于当代美学的发展，人们认识到服饰美的体现在于是否与环境相和谐。这包括服饰色彩与人体之间的内空间环境，服饰色彩与它所处的背景、场景的外空间环境。人是环境的主体，所以服饰色彩离不开生活环境，它在环境中是一种与功利保持重要关系的观赏活动。并且服饰色彩的形态还受到地理和季节这样的自然环境以及政治、经济、科学、思想等社会环境的制约。

论当代艺术设计中楚图案设计语言运用

传统的楚图案最显著的视觉造型特点是浪漫、热烈、轻快、自由。曲线是其主要构成要素,它处处营造出充满生机的动感;抽象几何造型和复合造型使图案给人浪漫、奇特的视觉感受;丰富的色彩对比效果使图案具有深邃悠远的意蕴和缤纷灿烂的装饰效果。楚图案作为一种具有民族个性的图形语言在当代艺术设计中逐渐显示出它的巨大作用。

从汉服的发展意义看汉服文化的传承与创新

随着我国对传统文化复兴的重视,汉服作为传统文化的一部分,再次走进了大众的视野,受到越来越多的关注。人们对汉服文化认识的加深,也让青年一代愈发喜爱汉服文化,也越来越愿意宣传汉服文化。本文试图对传统汉服文化的发展和现状进行分析,为今后汉服文化的传承与创新提供可借鉴的措施。

汉服元素在当代服饰设计中的应用研究

汉服作为汉民族的传统服饰,发展历程长达数千年,它具有我们民族独特的历史文化。汉服的发展已是大势所趋,以加入汉服元素的当代服饰为研究对象,旨在从汉服的本质出发,探索汉服发展的困境和趋势,从汉服结构设计入手,拆解出可以利用到当代服饰中的元素,探究汉服元素的应用方法,为当代服装设计的发展提供借鉴与参考,推动我国的服饰之美在世界传播。

在服装教学中渗透审美教育的研究

衣食住行,衣居首位。高等院校的服装教学具有至关重要的作用,教师要在教学过程中渗透审美教育,发展学生的审美眼光,提高他们的审美能力,并促使他们积极将这种审美能力用于实践,设计出优质的服装作品。本文先分析在服装教学中渗透审美教育的重要性和必要性,接着提出在服装教学中给渗透审美教育的策略,希望能起到抛砖引玉的作用。

促进汉服产业推进旅游发展

汉服是中华民族的重要文化瑰宝之一,其流传至今已经有着悠久的历史,拥有着独特鲜明的文化特色。近年来的“汉服热”使得汉服再次走入了大众的视野之中,在各大旅游景区,不乏有身着汉服的群体拍照留念。将汉服与旅游发展结合在一起,可以有效地发展汉服产业,同时为旅游业的发展提供全新契机。现分析汉服产业推进旅游发展的策略,以求能够更好地促进相关产业发展和进步。

汉服文化美学符号与文化旅游融合发展研究

随着“汉服热”“汉服运动”等具有传统文化象征的词汇慢慢进入公众视线,我们对于现代汉服文化的接纳度也在持续地提高。同时,虽然各地都在探索旅游发展新模式,但大多数地方的旅游仍存在着“转化难、体验差”等传统旅游业态的共性问题。在文旅融合的大背景下,华裳服饰文化和沉浸式旅游的有序结合,是汉服文化的美学内涵呈现和文化旅游融合的可行性探索。因此,以现代汉服文化发展为主要对象,基于其在演变传播过程中的符号文化内涵,挖掘审美文化价值,对汉服文化美学符号与文化旅游融合发展进行研究。

民族服装对汉服文化元素的继承与创新

在知识经济时代,随着我国文化建设事业的飞速发展,使越来越多的艺术爱好者和设计师开始关注民族传统文化要素,使具有文化特色的汉服再次焕发新的生命活力。而对于汉服文化要素的应用,除继承传统的造型、色彩、图案外,还应在此基础上进行创新,与现代服装设计理念相融合,向大众展示新的文化风貌。本文在了解汉服文化要素内涵和特征的基础上,在民族服装设计中对汉服文化艺术的创新应用,提出相应的对策建议,以供参考。

刍议汉代装饰图案对当代服装设计的影响

众所周知,汉代是我国封建社会的兴盛时期。社会经济的发展,促进了文化艺术的繁荣,创作出了极具时代特色的装饰图案。这些装饰图案的造型、布局、工艺制作及想象力都是空前的,装饰内容多以人物、动物为主。时至今日,汉代装饰图案都具有很高的艺术价值,对社会相关领域产生了广泛而深远的影响,其中对当代服装设计的影响更为深刻。本文尝试研究汉代装饰图案对当代服装设计的影响,希望能起到抛砖引玉的作用。

从传统文化角度看巫舞服饰的功能性

本文以巫舞服饰为研究对象,从传统文化中的自然崇拜、鬼神崇拜的角度对巫舞服饰包括假面、神衣、配饰进行分析,从而进一步解析它的功能性,以此推动传统文化在当代的传承与传播。

试析汉代服装的图案装饰艺术

在悠悠历史发展长河中,我国形成了璀璨的传统文化。而服饰文化是其中重要的组成部分。本文介绍了汉朝服装的发展状况和图案艺术,希望能有一定的启发意义。

经济增速放缓时代汉服文化旅游资源活化运用及实证研究

在中国经济增速放缓前,我国汉服文化旅游已经相对完善,无论是产业价值还是社会效益,都具备一定的规模,并推动着汉服文化旅游资源的成熟。相对完善的汉服文化旅游机制,也为抵御中国经济增速放缓冲击奠定了坚实的基础。在中国经济增速放缓时代,相对完善的汉服文化基础,为汉服文化旅游资源活化运用提供了前提条件,也为汉服文化旅游资源的发展创造了机遇。文章认为,要清晰地认识到国内旅游资源的模式,制定适合中国经济增速放缓后汉服文化旅游的合理规划,打造具有特色的旅游形式和旅游内容,利用创新的方式发展汉服旅游,同时抓住机遇,积极探究具有中国特色的汉服旅游发展路径,为未来汉服的发展奠定坚实的基础。

新时期开发传统服饰文化资源的策略分析

目前,我国对传统服饰文化资源的开发还处于初级阶段,缺乏一定的创新性,这不利于我国服饰文化价值的充分发挥。在新形势下,我国要采取行之有效的措施开发传统服饰文化资源,使其成为人们了解我国民族历史与文化的重要窗口。

网络营销中消费者的服装虚拟体验及其影响因素

服装虚拟体验在服装网络营销中的作用日显重要。文章在质性研究服装虚拟体验概念的基础上,利用结构方程模型方法,实证分析网络营销中消费者服装虚拟体验的影响因素,探究消费者因素的可能中介作用。研究数据来自306个服装网购者的线上和线下问卷调查。研究发现:服装网站的生动性、互动性、娱乐性,消费者的经验和态度都是消费者服装虚拟体验的影响因素;消费者因素在服装网站对服装虚拟体验的影响中具有差异化的中介作用。此研究对于人们认识服装虚拟体验,有效地开展服装网络营销活动具有一定的参考价值。