新媒介语境下创意写作的文艺生产力

新世纪以来,中国社会进入了数字化媒介时代,这是创意写作出场的重要语境。传统文学与现代媒介之间的"不可译性"导致其不断被边缘化,而创意写作的本土化路径最终要回归到文化产业的发展。"香农模型"视域下的创意写作于"文化产业网"中的文艺生产力在"原创性""改造性""商业性"与"交互性"四个维度上得以表现,其数字化生产力将创意写作的"文学性+商业性"转变为一种在大众文化语境下具有"自指性"的合法性存在。创意写作学属于文学与媒介学的交叉学科范畴,其理论建设应回归于现代社会的信息化语境当中。

文化记忆危机及其物转向——《回忆空间》的记忆媒介理论

【导读】拥有知觉记忆的回忆主体在历史中逐渐消逝,文化记忆的危机产生于历史的科学性与回忆的鲜活性之间的对立。阿斯曼对文化记忆的媒介之维展开批判,揭示了记忆发生机制中的媒介特性,同时将记忆危机表征为媒介形式的历史变迁:回忆主体的消逝让位于物质性媒介的保存难题。文化记忆危机的物转向,亦影响着记忆研究范式的发展。

“记忆之场”的文学性表征——评《可可托海往事》的非虚构创作

董立勃是当代具有重要影响的作家,多年以来他笔耕不辍,将个人的生活经验与文学想象力有机地结合起来,创作了一批以社会主义革命和建设时期为背景、反映新疆生产建设兵团现实生活的“垦荒小说”,为读者呈现出新疆独特的地域风采。2021年9月,董立勃携其新作《可可托海往事》再次走进读者的视野,他在该小说的创作札记中说:“这是在为可可托海立传,它的价值不仅是文学的,还应该是史学的,是一部有关可可托海的编年史。”

媒介技术与文化资本的交媾——孟京辉先锋艺术的转向及批判

媒介理论视域下孟氏戏剧的转向在于,以技术将工具性的媒介材料重新组合成具有主体性的审美对象。受众的多重感官在复合型媒介场中具有在场性,沉浸式审美体验不同于传统剧场的美学习性,“先锋的形式”因此合法化。媒介艺术的生成机制隐喻着技术与人的冲突;媒介主体性在增强受众感官力量的同时,也对其具有本质力量的理性加以截除,艺术生产者的文化资本也因此具有了扩张的可能。媒介技术与文化资本在艺术场域中运作的“卡里斯玛”陷阱,表征于孟氏剧场中的一系列艺术形式。

《水中之书》影像化:数字剧场的本土探索

“上剧场Live”出品的《水中之书》在多个城市的成功上映,是国内对“NT Live”进行本土化改造的一次艺术实践。数字剧场将传统剧场基于“身体现场性”的特质转换为“媒介现场性”,不仅给予了观众对于戏剧的全新感受,而且大大提升了戏剧传播力,《水中之书》的开创性形式和取得的商业成绩对于我国当下戏剧影像化的发展具有重要的启示意义。然而《水中之书》作为一个成功的特例,很大程度上取决于这个故事的单线叙事以及其形式上的简单化,当下的影像化技术并不适用于所有的戏剧作品。数字剧场的发展不会止步于此,在对技术本身的实验性给予期待的同时,艺术家需要警惕的是技术背后的资本诱惑。

社会加速下的文学叙事——弋舟短篇小说读札

弋舟在《丙申故事集》与《丁酉故事集》中创作的十部短篇小说,都根植于现代化经济高速发展的中国社会这一语境,社会发展与个体心灵在"社会加速"中相互联系。弋舟文学叙事的策略聚焦于一个时间问题,在时间的流动中,他笔下的人物可以分为"被栓者"与"斡旋者"两类,他们在各自的精神困境中,看似与"时间"博弈,而挣扎的结果往往是以"逃离"来回应事件本身,而这种"逃离"的限度却是自明的。弋舟精心设计的"仪式"展现了个体在大时代困境中的何以可为以及其自身的限度问题。

土味电影何以成为中国叙事?——《平原上的夏洛克》中的共鸣轴

从文学地理学这一视角看,《平原上的夏洛克》(2019,以下简称《平原》)是衡水本土导演徐磊和当地素人演员,以当地方言,就当地取景,并结合当地风俗完成的一部农村电影,片中有很多带有地域特色的要素,如衡水的老白干、民间的二锅头、大锅菜(饮食),乡村的方言、巫术、赶集(文化),以及华北乡村平原风光(自然)……所以,把它称为一部不折不扣的“衡水土味电影”,是无可非议的。《平原》在第十三届西宁FIRST青年电影展上斩获最佳电影文本奖,作为一部新生代导演的处女作,它在没有任何文化资本眷顾,没有专业演员、明星阵容出场的情况下,不久前又在全国院线放映中收获了好评。