水墨边界——王宏州作品自述

大量的信息已经贯穿于我们每时每刻的生活之中,人们行色匆忙,来不及多思多想,不管是自己还是周遭。不断更新的当下时时推送到眼前,信息扑面而来,叠加在一起,顾不及咀嚼、消化当下,转而陷入怀旧,感觉因积重而迟钝,削弱感受力也许可以帮助我们降低生活成本,逐渐,“感受”这个词汇也就变得陌生、疏离。

探究核心素养理念下小学语文教学方法的创新

本文探讨了在核心素养理念下,创新小学语文教学方法的具体路径。首先对小学语文教学现状进行了分析,包括学生主体地位被忽略、教学脱离实际生活和教学方式单一化等。接着提出了创新教学方法的具体路径,包括以生为本、生活化教学、合作学习和翻转课堂。最后以实例说明了如何运用这些方法来提升学生的语文素养和能力。在以后的语文教学中,应更加重视学生的个体发展和全面素质培养,将学生置于教学的核心地位,为学生未来学习和生活打下坚实的基础。

数学建模思想融入数学类课程的思考与实践

本文系统考察了数学建模的基本思想,提出了把数学建模思想融合到大学数学类主干课程的一些想法和实际做法;同时结合我校在数学建模教学过程中的教学方法,提出了数学建模活动过程中需要注意的问题,希望数学建模活动的普及对新形势下的理科教育起到一定的促进作用.

小学语文古诗文教学的趣味性

很多刚刚接触古诗文的学生会戏谑地将其称之为＂第二外语＂,因为除却作为文字的外形与现代汉语还保持着基本的一致性外,其很多用法、含义都与现代汉语截然不同,成为了小学语文当中的一个教学难题。很多小学生由于无法理解古诗文的含义,故而只能采取非常笨拙的方法进行背诵,这便导致学生在记忆的过程中徒增很多困难,也极容易混淆或忘记。

网络计划中确定关键线路的方法浅析

考虑风险因素的工期管理软件通过都需要将模拟算法运用到相关的网络图中。经典的CPM法对规模较小的网络计划易用且有效的．但对节点多的大规格网络计划就存在如下缺点：每个工序都需要计算5个参数，计算量庞大；确定关键路径前需大量的存储空间存放这些参数。非常不经济。大型项目的模拟次数一般都较多。CPM法确定关键路径的缺点就更加明显。在此，我们先简单介绍一种基于单代号网络图来确定关键路径的简化方法，同时提出基于单代号网络图的简化确定路径法。

小学语文生活化策略探讨

生活化理念的提出不仅符合新课标与综合素质的革新发展,还能够满足现阶段的教学需求,能够有效地帮助教师按照小学生的年龄特征制定教学计划、设计教学方案,引导小学生养成自主、主动学习的习惯,不断强化学生的学习效果,全方位的促进小学生发展。鉴于此,本文将针对小学语文学科,探讨其课堂中的生活情景构建策略,帮助小学生在生活中发现知识,培养小学生利用知识解读生活的能力,以期为未来的小学语文课程提供新的教学思维。

如何做好小学语文微课教学

随着互联网技术的普及,各行各业逐渐趋向信息化。在小学语文教学中,也开始逐渐应用微课这一教学形式来促进教学水平的提升。微课借助简短的视频,能够为学生解决重要知识点及难点问题的学习,通过在线学习、下载等实现多种形式的自由学习,因此具有较强的使用优越性。本文首先分析了微课的含义与优势,然后对小学语文如何应用微课教学进行了分析和探讨。

农民的风险和共担风险偏好研究

共担是风险研究领域越来越受关注的问题,但对人口众多的农民的共担风险偏好特征的实证研究甚少。本文以中国农民为研究对象,在四个省开展风险游戏及实地调查,测定并分析了农民的共担风险偏好及其特征。研究结果表明,农民在共担风险时的风险厌恶程度比在一般风险时低,特别是女性和社会资本及富裕程度较高的农民,而女性及年龄较高等相对弱势的群体在风险共担情况下的冒险意愿则更高。完善社会保障体系和发展农民组织等能激发农民参与风险和预期收入更高的生产和投资活动,同时要更加关注农村妇女和年龄较高农民等弱势群体的风险抵抗能力。

守正创新——从“现代国画写生法”看中国画人物画写生

中央美术学院中国画学院“三位一体”的教学模式,是中国画教员经过长期的教学实践总结而来,即指写生、临摹、创作三者结合补充的教学方式,“三位一体”教学中写生、临摹、创作在不同时期教学中的意义和比重不断调整、变化,体现了教员在教学实践中的应变性。建校后,在“改良中国画”的主张下,通过写生方式来训练学生的造型能力、观察能力,重在手眼的配合,并一直延续至今。写生课在中国画人物画教学中课时比重大,是最重要的一门基础课程,对写生意义的重释离不开对传统的观照,回溯“现代国画写生法”的形成过程,以其作为中国画人物画教学经验的坐标,守正以求创新。

南京四方美术馆

近年来,中国的美术馆得到规模化发展,在国内众多美术馆中,四方美术馆以其傲人的馆体建筑设计和国际化的艺术定位令人注目。四方美术馆自身的现当代建筑群本身就是一个实体的建筑艺术美术馆,由美国建筑的领军人物Steven Holl设计,把建筑和艺术、环境进行有效地结合,这更像是一个艺术的综合体。美术馆建筑由一片平行透视的空间和黑色的竹模板混凝土墙构成，其上漂浮着的是一个半透明的结构体。首层的直线通道逐渐转化为上层体量中的蜿蜒环绕的路径，最后结束于一处可以眺望南京城的空间。

王春辰当选第55届威尼斯双年展中国馆策展人

早在2009年，由I嵩士收藏家乌利-希克创办的中国当代艺术奖（CCAA），就将中国当代艺术奖2009年评论奖授予王春辰。近日．官方对外公布第55届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆的策展人由王春辰担任，王春辰再次成为艺术媒体争相追逐的焦点。王春辰，现为中央美术学院美术馆学术部副教授，随着中国当代艺术的不断发展与成熟，王春辰的工作开始备受关注，为当代艺术的发展起到重要的推动作用。

花儿·与荒木一起怀念

荒木经惟是一位当之无愧的摄影艺术大家，他举办过难以计数的摄影展，作品被很多国内、国际美术馆和博物馆收藏，可他同时也是一名颇受争议的摄影家，他作品中的裸体、生殖器、施虐受虐狂的裸体、年轻女孩的裸体，这些给他带来诸多非议，但这丝毫不影响他的创作与他众多追随者的热情。

不可言说——比尔·维奥拉

上海James Cohan画廊于2012年3月9日推出享有国际声誉的美国艺术家比尔维奥拉个人作品展《不可言说》．展览将持续至5月6日。比尔维奥拉是公认的在录像领域里成就卓越的艺术家，

X+Q:两个人的双面艺术生活

向京、瞿广慈作为艺术圈里最为知名的夫妻档艺术家之一，可以说是当之无愧的“劳模”了，最初对艺术的坚持和执着促使他们在艺术的领域内不断地寻求新的创造和突破。 向京、瞿广慈同样毕业于中央美术学院，在经过最初严格而系统的美院教育之后，虽然作品受到一些关注和肯定（向京的毕业作品《护身符》获得中央美院毕业生作品展一等奖及日本松冈家族基金会一等奖，作品被中央美院收藏；瞿广慈作品在央美“94中央美院毕业生作品展”获二等奖，作品被中央美院收藏。

卡洛斯·克鲁兹·迭斯艺术展：色彩环境与模糊

3月9日，现年89岁的法籍委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹迭斯（CarolsCruz—Diez）的展览“卡洛斯·克鲁兹迭斯艺术展：色彩环境与模糊——2013年中国校园巡展”在中央美术学院美术馆隆重开幕。卡洛斯克鲁兹迭斯是欧普艺术最具影响力的代表艺术家之一，被誉为“色彩运动艺术之父”。他从E世纪50年代起开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，并通过自己的艺术实践探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，在雕塑、装置、建筑设计、多媒体等多个方面都成就卓著。他的作品被多所重要的艺术机构收藏，如纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、休斯顿美术馆等。

罗伊·利希滕斯坦:系统的感知,就是艺术的一切

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923---1997），美国画家，波普艺术大师。1923年10月出生于纽约，1949年在俄亥俄州立大学读硕士。先后在该大学（至]951年）、纽约州立大学奥斯威分院（1957～1960年）、新泽西州新不伦瑞克拉特格斯大学格拉斯学院（1960～1963年）任教。从1951年起从事波普艺术，也曾涉猎抽象表现主义。1960年代初期，抽象表现主义的气数也接近它的终点，战后的节制与紧张也一度被消费社会的富裕繁荣和肯尼迪时代的乐观主义所取代，作为波普艺术的主要代表，利希滕斯坦和安迪沃霍尔、韦塞尔曼、罗森奎斯特一样，不仅喜欢日常生活中的平凡琐事，或者现代工业化美国的丑陋形象，而且还以非个性的方式来处理这些形象。

王春辰:以开放的视角深入分析

作为本届威尼斯双年展中国馆的策展人，我想强调的是当下或者当代中国的艺术，而不仅仅是中国当代艺术。这两个概念我相信会逐渐明确，因为我们习惯说当代艺术，无形中给人们造成以为当代艺术就是指一种或者几种才被视为当代艺术，但是当代中国的艺术的概念不应该是这样，凡是中国当代的或者是当下的有意义能说明问题的一些表达或者是方式、或者物品都可以吸纳进来。我也强调物品这个概念，因为在今天，我们讨论艺术的时候并不能按照很多固定的模式来限定：这才是艺术或者才被视为艺术，因为艺术自身内部也在随时变化。这次中国馆在艺术家的选择上，我希望艺术家能说明中国艺术的一种生态特点，而不是去表明这是一种主流艺术，或者是官方艺术。

朗豪酒店“地球一小时”庆祝活动及春季艺术展式

3月23日晚，北京首都机场朗豪酒店将举行一次非常特别的春季艺术展揭幕仪式，以志庆祝支持“地球一小日寸”活动。“地球一小时”是世界自然基金会（WWF）发起的年度全球性盛事，呼吁家庭和企业熄灭非必需灯源一小时，认识到采取行动以应气候变化的必要性。本次艺术展的参展作品将向公众传达环境保护的讯息。揭幕仪式之余，酒店的Fuel西餐厅内还将举办“地球一小时”主题派对，北京首都机场朗豪酒店设有24小时开放的艺术画廊，画廊每季度举办一期艺术展，向酒店住客及访客展示当代年轻艺术家的作品。

从具象中抽取生活的真实

孙新川是美术科班出身的艺术家，早在1956年曾就读于中央美术学院附中，而后考入中央美术学院油画系董希文画室学习。此次由悦·美术馆主办的“孙新川艺术展”共展出孙新川艺术作品40余幅，展览作品多为孙新川近年来已臻于成熟的抽象泼彩油画，少部分为早期的素描和青铜雕塑。

NavidNuur及AdrianGhenie获得首届ARTBASELHK艺术探新奖

近日，香港巴塞尔艺术展宣布GaleriaPlanB（柏林、克声日）的NavidNuur及AdrianGhenle成为香港巴塞尔艺术展首展“艺术探新大奖”（DiscoveriesPrize）的得主，获颁总值25，000美元的奖金。艺术探新（Discoveries）展的作品出自世界各地的艺坛新秀之手。今年的艺术探新（Discoveries）展吸引了27间画廊参展，大奖得主由各位专业评审选出，评审委员包括香港Para／Site艺术空间的行政总裁兼当代艺术创始策展人CosminCostinas，纽约所罗门古根汉美术馆、亚洲艺术三星资深策展人AlexandraMune以及ArtAsiaPacific杂志编辑及出版人伍颖瑜。