新媒体时代中国戏剧文化传播的问题与对策

中国戏剧文化源远流长,经历了历史岁月的积淀与传承,有着丰富的文化底蕴,是我国古老的艺术瑰宝。新媒体迅速崛起给中国戏剧文化的传播带来了新的机遇。在新的媒体环境下,我们更应该对中国戏剧文化进行有力传播与推广,充分认识到新媒体对中国戏剧文化传播的意义与价值,积极创新方式方法,在传播策略上进行突破与改变。

基于全球化视域的中国音乐剧的民族化发展分析

音乐是灵魂的象征,能够触发人们最为深处的美感,并且在倾听音乐的过程中,能够实际感受到,音乐带给了听众直接的心灵冲击,对于整体音乐的感知也是一种升华。在新时期的中国音乐剧创新发展过程中,已经开始走向了世界,更多的与国际相接轨,以呈现出不一样的现代化和民族化特征。本文主要在全球化视域的基础上,对中国音乐剧的民族化发展进行了研究和分析,并提出了相应的完善策略。

对民族传统文化与现代流行元素融合的探索——以羌族音乐剧《根》为例

中国是一个拥有五十六个民族的国家,所以民族音乐文化也有着很悠久的历史,而民族音乐与现代音乐元素的融合更能表现出深厚的国家文化背景、音乐语言、旋律气息、音响特性等。作为最古老民族之一——羌族,羌族人能歌善舞,其民间流传着这样一句话“无歌不行,无舞亦不行”的说法,但是由于羌族没有自己文字的记载,所以羌族除了用语言来传递信息之外,他们还会用自己独特的音乐与舞蹈来抒发自己的感情色彩。然而采用音乐剧这一形式与其融合更能把羌族文化通过现代舞台手段体现得更加国际化。

理智与道德冲突中的人性书写——以心理影片《夜色撩人》为例

2017年3月10日,由夏钢执导,余男、王千源主演的影片《夜色撩人》在国内上映,这是导演夏钢阔别影坛十余年后再次回归大银幕的力作,因而备受关注与期待。影片《夜色撩人》讲述了年轻夫妇芥子和钟桥北原本过着富足且甜蜜的生活,但是一次入室抢劫案的发生却打破了两人的和睦融洽。芥子不能原谅丈夫面对劫匪时所表现出的妥协与软弱,她总在做着无谓的追问与假设,警察谢高则成为她最好的倾诉对象。

舞台表演创作中肢体语言的表意功能

舞台表演创作中肢体语言的表达是以身体作为载体,在特定的环境——舞台之上重现人生悲欢离合的表演艺术,演员应当具备善于解读他人肢体信息同时懂得借助肢体语言表达自己情绪情感的能力——肢体表演功力。本文将肢体语言表达功能带入对表演实践意义的讨论中,具体根据人体的生理结构将涉及肢体表演的讨论分解为:躯干表演讨论、头部表演讨论(包括面部及面部器官)、四肢表演讨论(包括手臂、手及腿脚)与语调表情的表演讨论。同时,对相关的肢体表演的作用机制及相关训练方法简要讨论。

简析“以‘忘’而至‘相合而无相合之迹’”——“形体动作与台词”有机结合的一种可能途径

在舞台表演过程中,大多数演员特别是初学者,舞台行动中的＂形体动作与台词＂难以有机结合,整体演出很难达到＂浑然天成＂的艺术境界。本文提出在现有的研究和表演实践中要践行＂忘＂的理念,来解决＂形体动作与台词＂的有机结合。本文从＂忘＂的提出及学理思考、为什么＂忘＂及＂忘＂什么、＂忘＂的依据及怎么＂忘＂三个方面对＂忘＂进行初步阐述,与同行们共享。

《广陵散》:戏曲与话剧结合的探索

提起《广陵散》,我们首先想到的是"竹林七贤",抑或是聂政刺韩傀的古琴曲,激昂、慷慨、愤懑。而实际上,《广陵散》却是以"广陵散"这首曲子作为意象,讲述了魏晋名士嵇康为救好友吕安,不惜以卵击石与司马昭产生了冲突和较量,最终凛然赴死的故事。作为一部原创剧目,该剧大胆起用了戏曲演员,在话剧中融入了传统的戏曲元素。