振兴川剧 路在民间

时序到了21世纪的今天，回眸处，川剧艺术迈着或矫健、或蹒跚、或轻盈、或滞重的步履，穿过百年风雨，与改革开放、科学发展的祖国新时代一路同行。她的漫长历程本身就是一部情节起伏跌宕的梨园传奇．最难忘的自然要数那几段使人振奋的高潮场景。

“刘下”的遗憾——电视里的错别字现象不可忽视

退休闲居,与电视为伴的时间多了起来。感受小小荧屏给我展示了一个七彩缤纷的大千世界,但其中时不时看到字幕中出现的一些错别字,却有如在景色秀丽的公园里,突然见到杂乱的生活垃圾,是那样刺眼伤目,使人十分遗憾。 这里,是我从中央电视台近期一些节目中随手记下的几个例子: 6月17日介绍一位藏医时,把“类风湿”

走近左清飞——《清言戏语》序

舞台上的左清飞,靓丽多姿,光彩照入。 舞台下的左清飞,聪颖好学,诚挚率真。更多了解台下的左清飞,将能更好欣赏台上的左清飞。愚以为：读《清言戏语》,可走近左清飞。

谐剧难点:有益有趣的统一——致王永梭同志

承邀参加中国首届谐剧艺术理论研讨会,遗憾的是因故不得不放弃了这个极好的学习机会。这里仅从一个爱好者和老观众的角度,谈一点感想,以表示由衷的谢意。初看谐剧,曾经觉得它无非是一种体积容量都不大的“小玩意”。以后接触多了一些,才意识到创作出一个优秀的谐剧,其难度却很不小。这难,不只难在要熟练地掌握那“一人演,演一人”的特殊形式,更难在如何做到有益与有趣的融合与统一。说有益,自然主要着眼于谐剧的选材立意等思想内容方面。我不禁想起我国古代的通俗文学作家在长期实践中总结出的一条重要经验,叫做“话须通俗方传远,语必关风始动人。”(见《京本通俗小说·冯玉梅团圆》)风者,风气也,习尚也;大而言之,社会现象也。所谓“关风”,即是说作品必须关乎社会风习、世道人心,才可能“动人”。

成败在人——看川剧现代戏《杏花二月天》致作者

周朗同志: 在四川省第六届振兴川剧会演中,看了你的新作现代戏《杏花二月天》,作为一个川剧的热心观众,我感到由衷的高兴。以后又听说,此剧获得多项优秀奖。可见,这高兴还是有点“共性”的。我不想对你说些“有了新突破”、“跃上新台阶”之类的廉价奉承话,但不能不承认,这个戏是我所看到的川剧现代戏中的一个可喜成果。更重要的,还因为包括它的成功与不足在内,确实为现代戏创作提供了值得珍视的经验。常听人说,戏曲现代戏难写也难演。我一直在想:这难点在哪里?症结何在?在看了《杏花二月天》后若有所悟。可不可以这样说:写现代戏,难就难在写人上。人写活了,

振兴呼唤人才群

振兴川剧,转瞬已过十年.十年辛苦,确非寻常.成果收获,人所共见。此刻,犹如长途跋涉来到途中小站,伫足稍息.前瞻后顾,不免神思遐想:唐僧西天取经,尚有功德圆满之日;振兴川剧怎样才算大功告成?或者换句话说:川剧振兴的目标到底是什么? 其实,早在1982年,中共四川省委提出“振兴川剧”之初,省川剧领导小组就曾随之提出了振兴川剧的四条标准:一是要有一批优秀的剧目,包括发掘的、新编的,能够站得住的剧目;二是要有一批优秀的演员,其中特别要有一些青出于蓝而胜于蓝的中青年的艺术尖子;

从斯坦尼到太子菩萨──夏阳戏剧文选《似是而非》序

从斯坦尼到太子菩萨──夏阳戏剧文选《似是而非》序王小遂这虽然是一本讲导演艺术的书，但却不是一般地去讲戏剧导演或戏曲导演，它讲的是川剧导演，也是作者从事川剧导演四十余年的经验荟萃。你看他在诸多篇章中，凡所涉及的大小剧目以及角色穿戴、唱词念白、音乐曲牌、...

戏里戏外的互动性（中）——川剧“空里传神”漫谈之十

川剧的“帮腔”在全国三百多个剧种中，可以说是独具一格的音乐形式，除了能对唱腔起到定调转调等音乐方面的作用，在服务剧情刻画人物方面还有它独特的功能。它似乎更像一个说书人，可以戏里戏外时进时出。有时它代表角色抒发心情，如《秋江》里，陈妙常上场时“帮腔”唱出“冷清清潘郎今何在?离情别绪系心怀”，是陈当时心情的写照。

舞台元素的多义性（下）——川剧“空里传神”漫淡之三

舞台元素的多义性，除了上次说到的道具和音乐，还在舞台诸元素中处于中心地位的表演艺术上有所表现。川剧有以一个演员扮演两个角色的处理，被称作“代角”。但这不是因为剧团人少而采取的凑合之计；也不同于京剧里名演员的“一赶二”“一赶三”(如《群英会》里的前鲁肃后孔明。厉家班名丑厉慧森说，“一赶三”又叫“一马三箭”，

戏里戏外的互动性（下）——川剧“空里传神”漫谈之十一

川剧里还有一种相对于“正本戏”而言的“外彩戏”，也是一种与正本剧情无直接关联的戏外戏。如“打杂师”串戏就应归入此类。川剧中的打杂师，负责迁换道具、打粉火之类，必须是对每出戏的每个细节都十分熟悉的人才能胜任，后来，认为打杂师出场会干扰演出而被取消。其实有时打杂师介入往往能收到意外的效果。

虎耳草，好样的

友人送我一个山水盆景，石山上布满一层绿茸茸的青苔。在都市里看多了灰蒙蒙的天，灰蒙蒙的楼，灰蒙蒙的路以后，望着它有如看到一片碧草如茵的草坪，眼前一爽。这大约就是盆景艺术特具的缩龙成寸、小中见大的审美效应吧。

时空变换的灵活性——川剧“空里传神＂＂漫谈之一

有一副戏联：“广场舞台；大千世界。”为了“空里传神”地在有限的方寸舞台上展现无限的大千世界，传统川剧里运用了许多精彩绝妙的表现手法。这次先说对舞台时空限制的突破。

舞台元素的多义性（上）——川剧“空里传神”漫淡之二

先看道具。常见的一桌二椅，随着剧情的需要而被赋予了多种含义，如山、矫、床、楼、门、窗、墙、碑等等。公案上的签筒，可以是酒坛，是水桶；一副耳帐，可以是床幔，是轿子，是城门，是神龛；一杆花枪扎上几支靠旗，就成了《摘红梅》中的梅树；一顶纱帽去翅翻转，可以是《裁衣》中的熨斗。

虚实相生的共创性（上）——川剧“空里传神”漫谈

虚拟化是中国戏曲的基本特征之一。虚拟化不仅在戏曲与写实派戏剧之间划出一条基本的分界线，还为戏曲取得了丰富的表现天地，为在方寸舞台上表现大千世界拓展了广阔的空间。

戏里戏外的互动性（上）——川剧“空里传神”漫谈之九

由于中国戏曲并不企图在舞台上制造生活幻觉，自然也不存在“第四堵墙”的阻碍与间隔，因而形成了一种开放型的戏剧结构。那空空的舞台仿佛可以“四通八达”，戏里戏外往往能“串通一气”而互相推动。川剧里最显著的例子就是“日连戏”，不仅从台上演到台下(如傅相与刘氏成婚时，台下要真设婚宴。

燕归来(外三出)

人物川剧团团长(男女均可)燕子(女,演员)团长(上,念)川剧团,不好搞。又苦又累钱又少。领导支持排新戏,主要演员找不到。本来有个好徒弟,哎,脚板上擦油——溜了!(内白:哪个哟?)团长(大声答应)我们剧团的头牌——燕子,燕子噻!燕子(边应边跑上)师父,你在喊我?团长四川人才说不得,一说她她就来了。(对燕)是燕子嗦,稀客稀客。好久不见了,在歌厅上班该好嘛?