王常琳作品

笔者在开展“新时代视野下舞蹈创作与本土诗词文化精神的契合——以《琵琶行》为例”(项目编号:YG2020097)项目过程中,紧紧围绕舞蹈创编与本土诗词文化精神,探究两者的内在逻辑关系,并在新时代视野下重新审视本土诗词文化精神的现代价值,重新发掘本土诗词文化的精神内核,尝试将经典诗词文化精神融入古典舞蹈创编之中。

质量发展需求下产业扶贫的制约因素与创新路径

乡村产业高质量发展是农村经济社会高质量发展转型的产业支撑基础。产业扶贫是我国脱贫攻坚工作的重要途径,为了巩固拓展脱贫攻坚的成果,强化扶贫产业高质量发展,有利于弥补乡村产业发展的短板,推动乡村产业提质升级。但是,尽管很多脱贫地区已经具备了一定的产业基础,但是,与高质量发展的要求还有一定差距,需要从更大范围内整合乡村资源,促进扶贫产业的多元化增值与成长,创新产业扶贫路径,从产业发展质量上巩固脱贫攻坚成果。

高校古典舞教学中学生表演力的培养探究

古典舞作为我国舞蹈艺术的一种形式,在高校舞蹈教学中对学生审美能力的提升具有重要意义。表演力的培养是舞蹈教学中的重要内容,有利于促进古典舞文化内涵和艺术美感的展现。基于此,本文从古典舞的特点,以及舞蹈表演力的特征出发,对高校古典舞教学中学生表演力的培养进行探究。

水袖在中国古典舞中的审美价值分析

中国水袖古典舞在历史发展中占据着重要的地位，并且起源于远古时期，是一种相对比较传统的舞蹈形式，依据自身独特的特点和艺术形式逐渐的受到了人们的喜爱。但是随着社会经济和社会环境的不断变化，水袖舞的发展逐渐受到了影响，从而导致对水袖在中国古典舞中的审美价值产生了影响。

舞蹈科学理念在高校舞蹈教学发展中的实践研究

实践证明,舞蹈科学理念是指导高校舞蹈教学发展的强大助力。高校舞蹈专业教学部门只有遵循舞蹈科学理念,才能不断提升舞蹈教学实践水平,培养更多高素质的舞蹈专业人才。本文首先分析了高校舞蹈教学实践中融入舞蹈科学理念的必要性,然后提出了遵循舞蹈科学理念,提升高校舞蹈教学实践水平的一些合理建议。

关于对中国古典舞技术技巧课教学方法的思考

中国古典舞主要是在肢体语言的基础上塑造一定的艺术形象，而古典舞的技术技巧是其重点表现形式，更是展现艺术魅力的根本途径。基于此，文章从中国古典舞技术技巧教学难点入手，对其教学方法的创新展开了详细研究，有利于古典舞技术技巧教学效率的提升。

古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值探索

身韵课对于舞蹈专业的教学工作来说是很重要的一门课程,身韵课是在舞蹈专业的相关教学基础上而进行的,在整体身韵课教学工作进行的过程中,舞蹈教学活动具有一定的针对性。身韵课属于一种比较完整的舞蹈训练体系,对古典舞的发展有着至关重要的影响。本文笔者以古典舞和身韵课为根本切入点,积极探索古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值。

浅谈当代中国古典舞教学体系的构建与发展

中国舞蹈历史发展极具特殊性和复杂性,其在形成的过程中逐渐融入了戏曲,风格也发生了很大的改变现代中国古典舞是人们对传统舞蹈的复兴,在现阶段的教学中已经形成了初步的教学体系,拥有了一系列的教学成果。但与中国古典舞的教学实践相比,教学的理论研究相对薄弱,本文将对中国古典舞教学体系的构建与发展进行研究。

舞蹈与民族文化的融合性探讨

作为一种艺术,舞蹈体现人的生命情调,揭示人对生命的自我感悟和自我发现,是人性本质的真情流露,是一种文化的特定形式。本文通过分析从舞蹈到舞蹈文化的发展过程,通过少数民族的民族传统舞蹈来强调舞蹈与民族文化的关系,从而探讨结合民族文化开展舞蹈教育的途径。

浅析中国古典舞旋转的特性与训练方法

文章主要对中国古典舞旋转的特性与训练方法进行探究。具体是在浅谈中国古典舞旋转概念的基础上,对其舞姿结构、发力特点以及重心平衡等多样化特性进行阐述。从其特性出发,探究与中国古典舞旋转训练相关的方法,如头部训练、下蹲训练以及重心稳定性训练等。希望在优化中国古典舞旋转技巧训练质量方面有所帮助。

论淮剧的艺术特色与发展

淮剧对于许多人来讲可能还是一个陌生的词,从起源到现在一百多年中,淮剧经历了太多的风雨。本文从淮剧的起源和发展为起点,对淮剧做了一些简要的研究与探讨,同时也剖析了淮剧事业的发展在现阶段所面临的一些困难和挑战,提出了一些解决问题和克服困难的建议。

古典舞基训中脚步训练的重要性之研究

古典舞是我国传统舞蹈中最具民族特色和民族情怀的一个舞种,以古典舞基训中的脚步技巧为根本依据,能够传达出十分优美的身体艺术。脚步训练对于古典舞的发展具有至关重要的影响作用,是古典舞发展过程中其他任何方面都无法替代的。本文笔者以古典舞和脚步训练为根本切入点,积极探索古典舞脚步训练的方法以及相关的重要性。

中国古典舞徒手身韵的审美与教学探究

近年来，随着人们生活水平及个人意识的不断提高，传统的教学类型已经不能满足人们的需求，所以许多学生在课余的时间学习一些舞蹈来充实自己，古典舞就是其中比较热门的一个舞种。通过古典舞的练习可以让学生培养出优秀的气质，更加适应时代发展的节奏。

舞蹈教学中要重视学生美感的培养

美是一切艺术的本质,也是舞蹈艺术的精华,因此,加强舞蹈教学中的美感培养势在必行。本文分析了我国舞蹈教学过程中阻碍学生美感培养的主要因素,指出了当前存在的一些问题,并在此基础上提出了相应的解决措施。

普通高校舞蹈科学的教学现状分析及建议初探

舞蹈科学是现代舞蹈艺术教学的重要分支课程.普通高校加强舞蹈艺术专业的舞蹈科学教育,符合舞蹈艺术素养培育的科学规律,能够提升舞蹈教学效率,培养更多高素质的舞蹈专业人才.本文首先分析了我国普通高校舞蹈科学教学的现状,如取得的进步,存在的问题等;其次,针对上述问题,围绕提升普通高校舞蹈科学教学效率的提出一些改进建议.

中国汉唐古典舞的风格特点与审美探析

中国古代的舞蹈文化具有悠久的历史渊源,其中汉唐两个时期是中国古典舞发展和繁荣的鼎盛时期。具有十分重要的历史地位,应该需要很好的传承与发展。两个不同的时期,其各自的风格特点和审美也各有不同,彰显了两个时期舞蹈独具的芬芳和创造的迥异。本篇文章主要根据汉唐两个时期古典舞的不同风格和特点展开描写,希望根据本篇文章能对中国古典舞的传承与发展有所帮助。

探究中国古典舞基训中的戏曲武功元素

中国古典舞是于上世纪五十年代在戏曲武功的基础上形成的一种舞蹈类型,它的本体为武术,其中还残留着武术的气息。基于此,文章重点分析了中国古典舞基训中戏曲武功元素的融入,加深了人们对武术和古典舞的认识。

古典舞教学中的多元化训练方式阐述

中国古典舞始于上个世纪五十年代,融合了戏曲与武术,经历了长期的传承、整理、精炼和不断的创新与丰富下,形成了我国具有独特的中国传统古典特色的舞蹈艺术形式。本文主要探究古典舞教学中多元化训练方式。

古典舞发展中舞蹈作品的时代特征

中国古典舞在历史发展的过程中,伴随着社会主义经济制度的发展、人们生活水平的提高,相应的审美观念也出现了变化,并且在实际发展的过程中,逐渐经历了不一样的阶段,在这样的历史发展中,研究者可以深入分析中国舞蹈在不同历史情况中展现出来的特点.从早期发展时期娱乐化、综合化以及多样化的发展特点,逐渐与当前的专业舞蹈分化出多样化的层次.

古典舞学生表演素养的培养

古典舞表演要达到情感的充分表达,扩展人们的想象空间,让观众感动的效果,在教学上则需要不断地突破现有的教学模式,在牢固基本功的基础上,加强对文化教育的重视,不断的扩展学生对文化、情感、历史、生活的理解与想象,从而淋漓尽致的表现在舞蹈表演中,提升学生古典舞表演的综合素养。