舞蹈《国家的孩子》叙事视角与空间的转换研究

本文运用叙事学理论,对舞蹈作品《国家的孩子》进行个案研究,从叙事过程当中不同人物视角下的游移转换及不同时空下叙事空间的转换两个方面进行研究分析,总结一些编创经验与特色。

叙事性舞蹈中叙述者的身份形态

重回叙事的两大方式:叙述与摹仿柏拉图在其著作《理想国》第三卷中曾提出三种不同的叙述方式:“他们说故事,是用简单的叙述,还是用摹仿,还是两者兼用?”叙述的方式在此被划分为纯粹叙述(diegesis)、摹仿叙述(mimesis)及两种叙述方式的混合。在纯粹叙述中诗人具有自己独立的话语,而在摹仿叙述中诗人需要借助人物角色的话语或行动展开。在两种叙述混合的叙事方式中,诗人时而现身为他自己,时而隐藏在人物的话语之下。纯粹叙述、摹仿叙述及混合叙述三者在此语义中平行并统一于广义的“叙述”之下,为“讲故事”不同的三种方式。在柏拉图所提的语义中,叙述的广义即叙事,而狭义的叙述则为“纯粹叙述”即诗人独立的讲述方式。

“间离效果”在舞蹈创作中的运用研究

“间离效果”为德国剧作家布莱希特在其戏剧实践中提出的一项艺术手段。这一手段意味着要让人们对熟悉的事物变得陌生,对于那些一成不变或是早已形成认知惯性的事物,主动破除其“熟悉”的表层壁垒,形成偏差。将观众拉入一个主动思辨的位置,重新看待那些“熟悉”的事物。文章将“间离效果”应用在舞蹈创作当中,从其使用的前置要求及编创环节中题材、音乐、道具的具体设置等方面来论述“间离效果”在舞蹈创作中的具体运用。