聚烯烃塑料与液体石蜡共热解工艺研究

利用热重分析仪(TGA)研究了低密度聚乙烯(LDPE)、液体石蜡(LP)及LDPE/LP共混物的热解特性,探讨了LDPE与LP在热解过程中的相互作用,进一步根据Coats-Redfern方法进行了反应动力学研究。结果表明,LDPE、LP及LDPE/LP共混物热解过程均符合一级反应动力学,LDPE/LP共热解反应活化能显著低于LDPE单独热解。为了验证LDPE和LP之间的协同效应,利用高压反应釜分别对LDPE、LP及LDPE/LP的共混物进行了热解研究。结果表明,LDPE与LDPE/LP共混物热解所得气体产物与液体产物组分相似,气体产物多为C1~C4的烷烃和烯烃,液体产物多为C5~C23的正构烷烃;LDPE/LP共热解所得液体产物中轻质烷烃组分(C5~C9)含量显著高于LDPE和LP单独热解,证实了LDPE和LP之间的协同作用。LP的加入改善了热解过程中的传质传热,抑制了LDPE单独热解时因局部过热而引起的结焦现象,促进了液体产物的轻质化。

京剧字音与汉语拼音

众所周知,京剧唱念特别讲究分清每个字的头、腹、尾。由于汉语拼音能够把汉字音节分解为基本的音素,所以,大多数情况下,利用汉语拼音字母,就可以方便地找到汉字的头、腹、尾。例如《生死恨》中韩玉娘唱的[二黄导板]'耳边厢又听得初更鼓响'的'响'字.

继承流派不应忽视细微之处

京剧要想继续存活下去，对流派的继承不可忽视。继承流派，不是不可以创新发展，但首先要充分尊重流派创始人本人的艺术遗产，理解其本意，尽量原汁原味、忠实地去继承。某些流派传人的作品与原作的差别看似只在细微之处，但这往往并不是传人有意的创新发展，而是对原作粗枝大叶地学了个“大概其”的结果。以杨派为例：

聊聊与马有关的京剧

在京剧老戏中，有不少与马有关的故事，聊来倒也有趣。“店主东带过了黄骠马”，《秦琼卖马》中秦琼的这段[西皮慢板]唱腔，由京剧大王谭鑫培灌制成唱片后，广为流传。据说当年在北京的大街小巷都能听到人们哼唱此段唱，简直就是当时的流行歌曲了。戏中，窘迫的秦琼为了还店主东的店饭钱，万般无奈，只得将自己心爱的黄骠马交给店主去变卖。

对《几处京剧唱词的辨析》的辨析

拜读朱云鹏老先生大作《几处京剧唱词的辨析》（见《中国京剧》2010第5期），颇受教益。诚如先生所说，“在现今的舞台上，由于演唱者对唱词、台词表示的意图不求甚解，所以时有一些用词不当的情况发生……，有损于整体的艺术质量，这就有必要予以甄别和纠正……”笔者完全赞同朱老先生的观点，并且希望京剧内外行人士都要重视这一问题，特别是音像出版部门和电视台，对唱词字幕要严加把关，尽量不要以讹传讹，误人子弟。

艺术难以对错断案——从《大保国》杨波的上场说起

前不久笔者偶然在网上见到一位戏迷的帖子，大意是在指责某剧团的一次演出，“《大保国》杨波上场应该是[快纽丝]，为什么改成[撞金钟]，为什么要擅改？哪位师父教的？”

“听”字的声调

近来听人言，杨宝森先生（（空城计》中城楼上一段[二六]唱段末句“请上城来听我抚琴”的“听”字，唱腔低出，显然是唱倒了。梅派《四郎探母·坐宫》，公主唱“听他言吓得我”的“听”字也低出，有同样的弊病。

“敌楼”一词古来有之

拜读了唐培源先生在《中国京剧》2012年第二期中《“敌楼”应改成“堞楼”》一文，对唐先生文中所提关于“传统剧目在文字方面……的一些错误，在印刷出版的剧本、教材以及字幕等媒介上出现时，都要坚决改过来”，和“不应在文字上以讹传讹”的主张，在下极为赞同，但是对唐先生对《空城计》唱词中“敌楼”一词的质疑，在下以为尚需重议。

反思齐如山之“国剧的规矩”

虽然电影《梅兰芳》中有许多情节是编剧者杜撰的，但齐如山（剧中化名邱如白）看梅兰芳的《汾河湾》后给梅兰芳写信的情节却是真实的，在《齐如山回忆录》中对此事就有详细记载。笔者当初阅读《齐如山回忆录》曾因此事对齐如山十分佩服，最近重温这个情节，却对齐如山信中提及的“国剧的规矩”有了新的反思。

“技”不等于“艺”

记得在网上见一题为《考生能连翻十几个空翻，戏曲考生武功越来越高强》的帖子说：“……戏曲专业……前来报名的学生不再像一张白纸，专业底子越来越好，拿顶、下腰、踢腿……甚至有的考生能连续十几个空翻。”笔者当即跟帖曰：“技不等于艺。”当时未及细说，现在就来具体谈谈。

好!好!好!——为张克叫三声好

8月30日晚,CCTV-11空中舞台转播了天津青年京剧团演出的一场规规矩矩、像模像样的传统京剧折子戏,老戏迷都觉得过瘾。李佩红唱三出,张克前一出二黄的《三娘教子》,后一出西皮的《武家坡》,二人的分量都不轻。由于本人喜欢杨派,对旦角一窍不通,所以对李佩红不敢妄加评论,而对张克禁不住要大喊三声:好!好!好!

京剧读音的双重标准

人们评价某人唱腔时常用“字正腔圆”这个词，还常指责某人把某个字“唱倒了”。那么怎么样才是“字正”，什么样才是“唱倒了”呢？京剧读音的标准是什么呢？

京剧节奏真的是太慢吗?

“京剧节奏太慢!”这是许多人对京剧的批评，也是一些人认为京剧的节奏已经不适应现代社会潮流的依据。且不论节奏快慢是否能够判定一种艺术形式的优劣，仅就经常在舞台上演出的传统京剧的节奏而论，是否真的慢得让人不能接受了呢？其实，快和慢往往是一种感觉，是一种相对而言的东西。打个比方：长途汽车在某站停车15分钟，对于有急事赶路的旅客来说，这15分钟过得太慢了；

按图索骥——试解《让徐州》唱词之谜

“未开言不由人珠泪滚滚”——这段流传已久、脍炙人口的[二黄原板]是言派名剧（《让徐州》中的著名唱段。然而，该唱段中有一句通常记作“千斤重任我就要你担承”的唱词，却存在着争议。

虚字、垫字及归韵

拜读尚远先生《虚字使用的几则探讨》（见《中国京剧》2012年第5期第54页，以下简称“尚文”），颇受启发。对于“尚文”中涉及的有关虚字、垫字及归韵的问题，本人略有不同的意见和补充。特陈述于次，敬请尚远先生与诸位方家指正。

由可口可乐的“百年失误”晚到京剧改革

笔者不嗜烟酒，却爱喝可口可乐。曾因有感于可口可乐多年来尽管包装不断改进、外观日新月异，而饮料自身却保持原汁原味，从而联想到京剧改革。因而在网上发表过以《喝可口可乐联想到京剧改革》为题的帖子。帖中写道：

“改词”漫议

京剧的很多传统戏没有留下作者姓名,这倒也有好处,修改戏词无需也无从征求原作者的意见。老的传统戏当初甚至没有书面的剧本,全凭口传心授,经过一代代人在演出实践中的修改,流传至今的应算是集体创作的产物。随着戏的流传,人们会发现问题,会对剧本特别是戏词作出新的修改。当然,修改是否成功就值得研究了。

有感于“现代”琴师

记得小时候请琴师吊嗓,如果是吊零碎段子,只要说吊一段[二黄原板]或[西皮慢板],琴师就定弦开拉过门,并不需要问是哪出戏的哪一段,你只管张嘴唱,琴师自然就随上了。如果是吊整出戏,只要报上戏名,从头唱就可以了。但二十几年前,情况发生了变化。市里的广播电台搞了一个京剧演唱比赛,参赛者预先交一盘个人唱的[西皮]、[二黄]唱段的录音带,经预选后进电台录音播出。我有幸被选上,兴致勃勃按指定时间到达广播电台。