跨学科培养的理念、制度与实践：以瑞士日内瓦大学为例

瑞士大学的跨学科研究与培养近年来迅速发展,除国家层面的推动与支持之外,与大学自身的人文传统与学术理念也密切相关。关注社会与历史,将"人"置于观察与思考的中心,将传统的人文关怀与最新的科学技术相结合,全面考虑个人在现代社会所面临的问题,以期改善人类的生活质量与生存状态,是跨学科研究的重要目标。本文以日内瓦大学跨学科研究中心和跨学科培养项目为例,探讨其跨学科研究与培养的理念、制度与实践:人文传统与国际视野,体系开放、选择多样的学制结构,对外合作模式所反映出的科研创新、服务社会的大学使命。

笑与微笑——司汤达的喜剧观

司汤达早年曾构思、撰写过多部喜剧作品,虽无一完成,但他一生从未停止对"笑"与"喜剧"的思考,希望摸索出喜剧艺术的规律。在他的笔下,喜剧不再局限于某一体裁或领域,而是成为贯穿他全部文学创作的一种风格、一种语调。随着司汤达对于"笑"的理解逐渐深入与转变,他区分出"笑"与"微笑"两个概念,将理想的喜剧定义为"欢快与温情的融合",并终于在日后的小说作品中达到这种效果。

开放办学与重心下移:日内瓦大学博士生培养过程管理研究

日内瓦大学是一所高度国际化的大学,其博士生培养过程管理制度坚持传承与创新相结合,以应对全球化、市场竞争与知识经济对博士学历人才的新挑战与新要求。本文以日内瓦大学博士生培养过程的组织与管理为例,集中探讨其内部质量保障体系的基本特征:国际视野、开放合作的培养方针,重心下移、院系主导的过程管理,以期能为我国的博士生教育提供有益的借鉴。

美术作品在法国文学史教学中的作用

文学史的教学不应该是孤立的,而应该植根于更广泛的文化史视野之中。文字之外的艺术形式,如美术作品,可以成为辅助文学史教学的他山之石。本文探讨美术作品在法国文学史教学中的运用及其功能。适当的图像不仅是文字的补充,直观地传达文字蕴含的信息,而且能在更深的层次上阐释文字,促进对文字的体会与理解。图像与文字的结合,能激发阅读者的想象力,使他们更好地理解艺术作品的特质。本文依托实例,探讨"字"(文字)、"形"(图像)对于"意"表达的共同作用,以期达到美术作品与文字信息更高的契合。

精神世界的地理图谱——司汤达小说中的高与低

高与低、上升与坠落是司汤达作品中常见的意象,地理位置不仅承载着小说情节的跌宕起伏、人物现实境遇的骤然变化,更呼应着精神境界与倾向:重大的事件,精神世界的震撼、领悟与转变,往往发生在高处或幽深之处。山顶、高塔、监狱、教堂、山洞、树木或群山环绕之地,都在以诗意的形式暗示不可言说、不可见之物。本文在浪漫主义的背景中,从精神分析、原型批评、现象学研究等角度分析司汤达作品中各种地理位置的深意,解读它们在主人公的精神冒险中起到的象征作用。

司汤达在中国的“红”与“白”

司汤达是中国读者与研究者最熟悉的外国作家之一,但国内研究与国外研究的重心不同。整体来说,法国与世界的研究涉及司汤达思想的各个侧面和全部作品,中国研究者却对《红与黑》情有独钟;在研究角度上,国外研究从传记研究、主题批评、心理学、叙事学、美学、艺术史等各个角度切入作品,国内研究主要在社会历史学和翻译学两大领域进行,八九十年代后逐渐转向心理分析研究与主题研究。本文考察其中的发展历程与原因,并以当前国外学界为参照,探讨司汤达研究的新动向。

铁笔:隐喻与现实

本文是贡巴尼翁教授于2017年4月21日在北京大学做的一次演讲。诗人与现实的联系并不仅仅是其作品的内容如何反映现实,作家的写作工具(笔)的变化同样体现了历史的进程对作家的影响。波德莱尔诗歌中的拾荒者以及他们使用铁钩在垃圾堆中寻找宝物的形象,隐喻了作家使用笔在词语中翻检合适的修辞和韵脚的努力。作家们的工具从羽毛笔转到铁笔,这一少人关注的现实,构成了十九世纪后半叶作家们书写的特殊的现代性经验。