“入古出新”——首届全国高等院校篆刻教学成果展暨篆刻学科建设与教育论坛作品选登

近些年来,篆刻艺术教育有了长足的发展,全国很多高等院校开设了篆刻课程,培养了一批优秀的青年人才,成果丰硕。本次展览由中国艺术研究院主办,中国艺术研究院篆刻院、中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)承办,中国艺术研究院研究生院协办。全国133所开设书法篆刻课程的高校提供了作品,参展作者共计557人(高校教师203人,高校学生354人),是近年来高等院校篆刻教学成果的一次集中展示。本刊选登部分参展作品,以飨读者。

从长沙走马楼吴简到郴州苏仙桥晋简——三世纪湖湘地域文书书写研究

近二十多年间分别在湖南长沙和郴州出土了走马楼吴简与苏仙桥晋简,是魏晋书法史研究珍贵的实物资料,为厘清这段时期的字体演进,书风嬗变,乃至文书书写制度,铭刻与墨迹关系的研究提供了条件。本文通过对于具体实物的深入考察与分析,试图把握三世纪湖湘地域郡府吏胥书写的整体面貌与发展轨迹。

唐代篆书复兴简述

一、几近千年的“篆书中废” 篆书自秦汉以降，渐成古文字学家专门之学，于书学之中，时遭冷落。去古愈远，湮灭益多。然几经沉浮，总薪火相传，实有赖于书史中两次重要的篆书复兴，其首次复兴，核心人物是中唐李阳冰，其力挽“篆书中废”几近千年之颓势登高疾呼，终成大业。经其发展且“光大于秦斯”的玉箸篆成为后世小篆正宗，影响深远。、然而后世习篆者于“玉箸”一格，误解渐多。流弊渐生，难有建树。因此，梳理中唐篆学复兴状况，认清“玉箸篆”之真义，才能拨开浮云，得见真相。

从祝允明《草书古诗十九首》考察其与吴门诸子的关系

祝允明《草书古诗十九首》（图1）因其创作完成之后刻入了文氏《停云馆贴》而广为流传。

建构、评述与认知：明清书史中的祝允明形象考察

纵观明中期,议者于祝氏书法尤其大草赞许尤多,而自明中叶之后,吴门书派因循守旧,日趋式微,各地书家辈出,尤以松江董其昌独领风骚,在相当长的一段时间,祝氏书法渐被冷落,攻讦四起。此外,祝允明"有明第一"的声闻,也都有其具体的指向及内涵变迁。对祝允明书法的评判,既涉及地域认同及话语权的问题,又涉及到伪作的影响。

祝允明大草书风的分期与取法管窥

书法是祝允明富于传奇的一生中重要的精神寄托,而草书无疑代表他在书法领域中的最高成就。明中期吴地古代草书遗迹极为丰富,在此基础上,祝允明得以于经典"无所不学",兼之其书学思想中"功""性"并重,使得其草书创作前后呈现出丰富多变的发展形态。本文基于其不同时期的书论、草书作品及相关交游活动,试图准确梳理其草书创作的风格分期、取法对象及风格成因。

发幽探微——青年篆刻家拟古创作述评

古意，不是指向一种时间概念上的老派、旧气，或是一种风格的固化，更像是一种穿梭于历史时空的共同审美心理的积淀、厚度，愈久愈能散发动人心弦的深邃光芒。而对之的认识和阐发也始终是一种发展变化着的状态，可以说古意就如我们口中所说的传统，它并不是指向一种程式，一种风格，而是随着时代不断生长的活性基因，与人性中一以贯之的情感表达、图式敏感保持着一种共振共生，故能历久弥新。

马超的姿势

给马超写点文字，正值我要离京的时节，于是落笔便有了一些怀念的味道。我北上读博时他已读了一年，三年后我离开的时候，他还继续读，他是一个很执着的人。我的前半生岁月里碰到过两个特别的人，一个是旧友罗海兵，一个便是马超，他们共同的特点是痴绝，马超几乎视书法为性命，须臾不曾懈怠，无论是旅途、饭间、聚会还是厕上、床上总是捏着一本字帖，随手比划。