《前溪舞》管窥及其当代复建探索

《前溪舞》始于魏晋南北朝时期,属"清商乐",最初为吴地民间乐舞,而后进入宫廷,是"江南吴歌"的代表作。《前溪舞》主要展现离别、相思、怀归等主题,风格大多沉郁、伤感,"前溪"也因此成了这种忧伤相思的代名词。虽然史料中《前溪舞》的流传广度及影响深度都记载颇多,但对《前溪舞》本体语言的描述及研究相对缺乏。本体语言的探究是现代艺术工作者认识乃至再现当时乐舞面貌至关重要的因素。通过传统舞辞、文辞中对《前溪舞》的记载,从舞蹈风格到动作质感再到舞蹈本体语汇拨开层层迷雾,能够为《前溪舞》的当代复建探索提供本体语言的理论性依据,同时为当下艺术工作者挖掘优秀传统文化在思路和方式上提供新的借鉴。

CuBr_2作用下4-溴代亚甲基-2-喹啉酮的制备

喹啉酮类衍生物具有重要的生理活性和药用价值,其合成方法引起众多化学工作者的广泛关注。本文从3-环戊烷基-N-烷基乙酰乙酰芳胺出发,在等化学计量的溴化铜作用下,实现分子内的环化和卤代反应,以88%的产率一步构建4-溴代亚甲基-2-喹啉酮化合物,并对其结构进行核磁和红外光谱表征。通过改变温度和溶剂等实验,确定最佳反应条件。

试析“间离效果”对于舞蹈作品中人物形象的锐化

舞蹈作品就是以人体动作和姿态的有序结构,来表现各式各样的人的社会生活状态以及他们的情感,通过塑造各种性格的人物形象来表现社会生活,表达作者对生活的审美评价和理想愿望。舞蹈作品通过对人物形象的刻画来表现客观的现实生活,人物作为舞蹈作品主要描写和表现的对象,其在舞蹈创作中的重要性不言而喻,舞蹈创作的灵魂在某些层面上都体现在该作品对人物形象刻画的是否精准而到位。怎样才能让作品中的人物即鲜活灵动,又同时不断找寻新的情感方向来塑造人物形象也就成为编导们在创作过程中要绞尽脑汁来着重思考的重大课题。

“形式感”的力量——管窥日本舞踏

舞踏起源于二战后的日本,在灰烬中崛起后立即声名大噪,享誉全球,原因可能有很多,也许是因为它反叛的决心,寻找到了更属于亚洲人自己独特的身体,也许因为其对本民族传统艺术的弃绝和再生,然而不可否认在某种方面其成功脱颖而出是依托着其独树一帜且摄人心魄的“形式感”的功劳。笔者曾在学习、演出以及研究中也被这种直击人心的艺术形式所吸引并折服。舞踏艺术无论在舞蹈理念,身体美学,表达形式等各个方面都让人叹为观止,然而首先映入眼帘的是其夸张的艺术形式。舞者全身涂白,做着令人“恐怖”的嘴脸,蜷缩的颤抖的身体像是诉说着痛苦,无声的尖叫表达着反叛的愤怒,舞者大多光头且没有性别概念,更没有像西方芭蕾那般挣脱地心引力的飘逸肢体,有人爱它如同珍宝,有人对它弃如敝履。但也恰恰因这一个个标志性的形式感堆叠在一起,让人们对它过目不忘!

基于传统文辞、舞辞下的吴地清商乐舞复建途径探索

乐舞复建指对某一特定历史时期或类别的乐舞内容及形式的当代复现,一般指对已消失或失传乐舞的再创造。其次,在复建的过程中关于复建途径的选择至关重要,依据何种方式和手段来进行乐舞复建一般也是基于多种因素去选择,其中最重要的应该是对现存物质材料的分析进而探讨出具有针对性的复建方案。当下,以古典舞学科为例的复建途径大致有以下几个大类:有基于现存活态戏曲而提炼出的身韵流派以及昆舞;有建立于对舞图、舞谱等信息,试图对静态的身体信息进行再现的汉唐舞和敦煌舞;有借助对日本舞谱、乐谱的研究破译的“唐乐舞”等。以上每种乐舞的复建都根据其独特性以及艺术家在复建时所遵循的复建途径而得以实现。最后,由于吴地清商乐舞的物质文本缺失,导致我们无法将以上任何一种复建途径作为参考,故本研究只能从传统文辞、舞辞的记载中寻找蛛丝马迹并结合当代审美创造进行动态复建。根据吴地清商乐舞的文化考古以及在地域及历史的传统规约下来探讨吴地清商乐舞的艺术风貌。

当代舞蹈编创中的创新意识探究

创新意识指的是创造意志、创造兴趣、创造情感和创造动机等几个方面,而当代舞蹈编创中的创新意识主要表现在思维创新、结构创新、语言创新三个方面。要提高舞蹈艺术作品的创新意识,首先提高舞蹈编导应具备的综合素质,其次要充分感受生活,激发舞蹈编导创作灵感,最后舞蹈编创需要形象鲜明,最终创作出别具一格的舞蹈作品。