艺人资源是影视业开发与运营的核心竞争力

艺人经纪是撬动内容产业杠杆的支点尹鸿（以下简称尹）：昨天你们公司的副总裁胡明跟我谈及与高校建立合作的想法,包括学术论坛、研究项目、学生实习,可否理解为此举是要突显＂华谊＂品牌向年轻化的转型？如今影视娱乐的消费者呈低龄化趋势,＂华谊＂的一线明星对主体受众而言,似乎更偏成熟。

当“对话”成为大银幕的主角

本期推介的两位年轻导演徐昂与忻钰坤，其电影处女作《十二公民》《心迷宫》截至发稿日，均未上画，却已成为各大电影节上备受关注的文本并且载誉而归。将纯熟的舞台调度、戏剧表演经验带入电影创作当中，是戏剧导演徐昂秉承“创作要服务于文本”艺术态度的又一佐证。全知视点、非线性叙事结构和纪实性影像风格，是《心迷宫》导演忻钰坤在累积影像技术的路上苦练内功后交出的一份成绩单。

近年香港电影发展态势 香港会场 主持人导语

2004年对香港电影来说是个标志性的年份,因为从这一年开始,由于CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)第三阶段的实施,香港电影比过去任何时候都更多地、更深入地融入中国内地电影产业,两地电影人之间进行了更加密切的合作。无论是拍片、发行或在内地投资兴建电影院等都发生了很大变化。这个变化不仅仅在于中国内地电影市场,同时也让香港电影本身出现了不一样的状况。本期在《当代电影》上刊发的是来自香港电影业界各方面代表在"融合与复兴——香港电影发展态势恳谈"座谈会上的发言整理稿。很难得的是在这个本属于香港人家庭日的星期天,有这么多香港电影人抽空出席了座谈会。关于"融合",参会者根据自身的从业经验和体会回顾并总结了以下问题:1.经过这些年与内地的合拍、协拍,或者是与内地发行公司共同发行、宣传合拍片,香港电影经历了一个怎样的过程?2.香港电影人与内地的同行在合作过程中,从剧本到拍摄等方面有什么好的经验?并存在哪些方面的问题?3.香港电影以拍摄类型片作为强项,其电影文化和审美方面在合拍的过程中为内地电影人带来了哪些启发?香港的电影文化在融合中是否得到了很好的体现?围绕"复兴",大家展开了积极的讨论。因为近两年香港电影本身在纯港片的制作和票房表现上似乎出现了新的迹象,例如过千万票房的港产片又出现了,而且还不止一两部;一些本土题材也吸引年轻观众,出现了像《岁月神偷》这样在威尼斯影展上得奖的影片,尽管《岁月神偷》所得的并不是一个什么大奖,但对于好长一段时间未曾在具有国际影响力的影展上拿奖的香港电影而言,的确是个鼓舞。那么,香港电影真的复兴了吗?香港电影有着它本来的发展历史和特别的文化意义,但它从来就与中国文化有着天然的联系。香港电影、香港电影人必将在中国电影市场化、类型化的发展过程中担负起责任,与内地电影人一道携手共进,开启中国电影产业的新篇章。

成龙大事记与电影作品年表

1954年4月7日生于香港，原名陈港生，本姓房（名为房仕龙），后因战乱改姓陈，其子房祖名则恢复原房姓。妻子林凤娇是20世纪70年代台湾著名影星。

回归二十年,回顾合作路

彭侃（以下简称彭）：香港回归后的二十年，可以说也是香港电影业与内地电影业不断融合的二十年。谈到香港回归的第一个十年时，我们主要围绕在OEPA以后内地与香港的合拍片以及香港电影人北上对内地电影工业所做的贡献。

叶伟信导演作品年表

1995年《夜半一点钟》、《迷奸犯》 1996年《旺角风云》 1997年《回转寿尸》、《误入子弟》 1998年《生化寿尸》 1999年《爆裂刑警》，获第6届香港电影评论学会最佳编剧奖。

做自己真正热爱的电影

《一个勺子》的由来 周黎明（以下简称周）：看完《一个勺子》以后我有很大的惊喜,想先请教您的问题是,作为一个编剧、导演选择影视项目的原则或者标准,跟您作为演员选择一个项目有什么不同？陈建斌（以下简称陈）：实际上《一个勺子》并不是我第一次做编剧,1999年的时候我就写了一个电影剧本,当时是西影厂和北影厂都有意愿投拍。我分别和他们派出的监制见了面,最终我选择了跟西影厂合作,那是2000年拍的。但那部电影不是由我导演的,我担当编剧和主演。

众说李小龙

吴思远：李小龙的一切是最具有价值被记录和保存的历史文献 今年是李小龙诞辰70周年，每个人心中的李小龙是不同的，所以每个人纪念他的方式也会不同。他是一个重要的香港文化元素，他所代表的香港精神的影响力已经传到了世界各地。关于李小龙的一切，就是香港人、香港电影业以及香港社会最具有价值去记录和保存的一部历史文献。

刻意追求的不如源自内心的感受有力量--导演肖央访谈

导演炼成记 索亚斌（以下简称索）：肖央导演,你好!这些年你身兼导演、编剧、演员、歌手等多重身份,从入行到成名的经历,能与大家分享的东西应该非常丰富。这次的＂创作谈＂我想主要围绕你的导演身份,从源头开始好好聊一聊,希望能够了解你的创作过程中,从题材选择、角色塑造,到风格掌控、价值表达上的一些观念、想法,以及到目前为止,你对自己职业生涯的总结和对以后的展望。

做导演是我和世界自由交谈的方式

将肖洋和魏楠放在一起，难免有对比之嫌，他们的成长同是天才出少年，都有过恣意妄为、半途而废的阶段，也都在某一节点上自觉担当、稳稳落地。他们是电影剪辑的同行者和竞争者，在后期制作这个电影细分领域是不分伯仲的行家，分别在各自创业举步维艰之际遇到伯乐，名声大噪于名导的大片，因为“电影预告片”踏上了中国电影工业化进程的征途。“剪片子”让两位把握了真正进入电影圈的机遇，且起步于不低的工业制作水准和各自所理解的电影观念。

甲子之年：电影之旅继续前行--成龙访谈录

贾磊磊（以下简称贾）：《当代电影》是国内电影学极具文化含量的一个学术平台，读者大部分都是专门研究电影的专业人士，有导演、电影学者还有相关专业的学生，对于这些相对专业的读者您想对他们说点什么呢？

梦想需要接地气

时间：2015年5月6日 地点：拾乐客厅 对话者：魏楠（《从天儿降》导演） 张颖（CCTV-6情怀媒体人） 新型营销视频的诞生 张颖（以下简称张）：在看资料的时候我注意到，你剪了两千多个广告片、两百多个电影预告片。有一个观点说一个人专心做一件事情到一万个小时，就会在那个领域成为一个专家。这两百多个预告片对你如今的第一个电影项目起到的最重要的作用是什么？

品牌化是壮大电影产业的必经之路

品牌承载态度 周黎明（以下简称周）：关于“电影品牌”这个概念，创作者、精英层面应该都挺排斥的，因为电影得有个性。一部影片卖座了就去拍第二部、第三部……感觉是在吃老本。

编剧要跟导演一起奋斗

王止筠（以下简称王）：一直以来,您是作为编剧的身份而出现在影片字幕里的,创作了《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》系列、《老鼠爱上猫》、《头文字D》、《伤城》、《大搜查》、《窃听风云》……请问您认为成为一名好的编剧是靠天赋还是得有什么专业标准？