两岸当代戏曲创作之比较研究——以《十八罗汉图》与《丝路长城》、《乱红》与《桃花扇》为例

《十八罗汉图》《丝路长城》《乱红》《桃花扇》为2015年于台北上演的四个当代戏曲剧目,它们恰好可以代表两岸的新编戏、实验戏、传统戏三类当代戏曲样式。本文从编剧、表演、音乐舞蹈、舞台美术、服装造型、导演六个方面对比分析两岸当代戏曲创作之异同,认识两岸当代戏曲创作的具体特征,能为两岸戏曲的发展现状提供互视与反省的机会,也为两岸戏曲的长远发展带来新的思路。

亚里士多德《诗学》汉译本epeisodiodes(“穿插式”)悲剧的误译

亚里士多德《诗学》第9章论述简单情节与行动时,认为epeisodidês是最次的情节类型。大陆通行的罗念生、陈中梅译本将其译作"穿插式(的)",这与亚氏原意不合,易导致"穿插"进旁枝而破坏"一个行动"的误解。从亚氏描述epeisodidês这类情节的特征,并结合对古希腊悲剧的考量,epeisodidês可译作"拼凑式",较接近亚氏以epeisodidês指"古希腊悲剧中场与场之间没有可然或必然联系的情节类型"之意。对epeisodidês的误译已给汉学界的《诗学》研究造成了一系列的连带问题,不仅严重歪曲了亚氏的情节整一说等理论,更让汉学界众多学者误读了亚氏关于一般的悲剧编剧法、史诗与悲剧的异同等关键问题的论述。

电影剧本创作解析

结合编剧理论和个人的创作经验,文章提出了一套可操作的电影剧本创作流程:创作动机→媒介研究→建构人物关系、设计人物小传→设置情节、安排结构→拟定大纲、撰写初稿→实时矫正大纲、完善剧本→剧本定稿、登记作品著作权→推广剧本。这套方法论对编剧初学者而言具有启发意义,也能引发互联网时代下对传统电影编剧的新思考。

电影编剧:步步为营

本文结合编剧理论和笔者的创作经验提出了一套可供操作的电影剧本创作流程:创作动机—媒介研究—建构人物关系、设计人物小传—设置情节、安排结构—拟定大纲、撰写初稿—实时矫正大纲、完善剧本—剧本定稿、登记作品著作权—推广剧本。这套方法论对于编剧初学者具有参考意义,同时亦可引发在互联网时代下对于传统电影编剧的新思考。

《蒋公的面子》:一部低级对话剧

《蒋公的面子》（以下简称《蒋》剧）是南京大学戏剧影视艺术系2009级本科生温方伊编剧、南京大学戏剧影视艺术系主任吕效平导演的一部舞台剧作品，该剧曾于2012年5月17日、18日作为南京大学建校110周年献礼剧首演，后又于2012年11月-12月加演30余场，如今已与五矿地产南京有限公司签约、于2013年1月13日作为“五矿南京业主年终答谢会”的公演剧目，跨出了校园走进了社会公演的新阶段。

亚里士多德《诗学》中第四种悲剧研究

亚里士多德《诗学》中将悲剧分为四种类型,其中第四种悲剧因《诗学》抄本中只保留了oês三个字母,无法确认其所指。以往学界多将oês订作opsis,本文通过考证、推理得出,第四种悲剧应订作epeisodi^odês才更妥;且依据这类悲剧的审美资源,将其汉译为"场景式悲剧"。亚里士多德对悲剧的分类采用了不完全归纳法,即用最具代表性的剧作来论证他的理论观点,正是此方法论成就了《诗学》所建构的整套戏剧理论体系。

亚里士多德《诗学》中第四种悲剧辨析——兼及亚氏《诗学》不完全归纳法

亚里士多德《诗学》中将悲剧分为四种类型,其中第四种悲剧因《诗学》抄本中只保留了oês三个字母,无法确认其所指。以往学界多将oês订作opsis,本文通过考证、推理得出第四种悲剧应订作epeisodiodês才更妥。且依据这类悲剧的审美资源,将其汉译为"场景式悲剧"。亚里士多德对悲剧的分类采用了不完全归纳法,即用最具代表性的剧作来论证他的理论观点,正是此方法论成就了《诗学》所建构的整套戏剧理论体系。

从《香港电影业资料汇编》(2012—2016)考察香港电影业现状及其启示

本文以香港电影发展局近五年(2012—2016)发布的《香港电影业资料汇编》考察香港电影业现况,从具体数据分析还原当前香港电影业的状况:内地与香港合拍片并非不受香港观众待见,港产片多是短平快小制作,在香港电影金像奖的保护主义下本土电影发展仍然任重道远。文末反思香港电影业现状带来的四点启示:本土市场小或电影产业欠发达的国家(地区),可从中小成本类型片突围;与同文化圈国家或地区合拍片,可分担市场风险;要正确地保护本土电影;合拍片与本土电影须"两条腿"走路。

华语戏剧内循环:两岸戏剧交流研究述论

两岸戏剧交流源远流长。中国台湾被日据前,两岸戏剧交流主要表征为“内地—台湾”的文化迁徙过程。中国台湾日据时期,两岸虽然政治隔绝,但戏剧交流并未中断,被殖民的语境反而更加激发了中国台湾同胞的文化与身份认同。1945—1949年,两岸戏剧交流主要表征为“去日本化”“再中国化”的文化重建过程。1950—1978年,两岸戏剧看似并无直接往来,但通过中国香港中转,内地“戏改”新作对港台戏曲、电影产生了直接的影响,它们穿越政治火线,达成了文艺与政治、商业三者间的协同。1979—1987年,两岸政策逐渐松绑,民间力量显示了两岸戏剧脐带相连的强大生命力和桴鼓相应的迫切愿望。1988年以来,两岸戏剧交流如繁花过境,但也仍存在一些阻碍,我们需借镜两岸戏剧交流历史,互补其短地从文化融汇走向产业协作,再到制度创新。梳理两岸戏剧交流史,可以启示我们超越政治视阈,采用同文化圈内循环的模式书写华语戏剧的新范式。

跨媒介摄影之美学探究——从伽达默尔与姚斯的理论切入

以伽达默尔的'游戏互动理论'和姚斯为代表的'接受美学理论'为框架,检视跨媒介摄影的美学面貌,以解决当下层出不穷却又难以解读的跨媒介摄影热潮。文章先从摄影的美学历史流变切入,然后以游戏理论检视跨媒介摄影的自我呈现,以接受美学(特别是姚斯的'审美三段论')探讨审美重心的转移,最后提出成功的跨媒介摄影离不开日常生活美学,切勿曲高和寡。

《蒋公的面子》:低级对话剧

《蒋公的面子》（以下简称《蒋》剧）是南京大学戏剧影视艺术系2009级本科生温方伊编剧、南京大学戏剧影视艺术系主任吕效平导演的一部舞台剧作品。陔剧曾于2012年5月17日-18日作为南京大学建校110周年献礼剧首演，后又于2012年11月-12月加演30余场，如今已与五矿地产南京有限公司签约、于2013年1月13日作为“五矿南京业主年终答谢会”的公演剧目、跨出了校园走进了社会公演的新阶段。

两岸当代戏曲创作之比较研究——以《十八罗汉图》与《丝路长城》、《乱红》与《桃花扇》为例

《十八罗汉图》《丝路长城》《乱红》《桃花扇》为2015年于台北上演的四个当代戏曲剧目，它们恰好可以代表两岸的新编戏、实验戏、传统戏三类当代戏曲样式。本文从编剧、表演、音乐舞蹈、舞台美术、服装造型、导演六个方面对比分析两岸当代戏曲创作之异同。掌握两岸当代戏曲创作的具体特征，能为两岸戏曲的发展现状提供互视与反省的机会，也为两岸戏曲的长远发展带来新的思路。

粤港澳大湾区电影业发展刍议:香港电影联姻广东南方影视中心

广东佛山南方影视中心建设不能仅站在佛山或广东的立场规划前景,要考虑到香港电影的区位优势及其对南方影视中心发展的积极因素。站在粤港澳大湾区的整体视域下,发挥“香港电影+广东南方影视中心”的耦合效应,利用粤港澳大湾区各城市的优势,在大湾区共同体的框架下,从“前端-中端-后端”全产业链谋划大湾区电影产业的发展。这既能为低潮期的香港电影寻求出路,也能给正在建设的南方影视中心提供独有的支撑,打造缺失已久的南方影视高地。