农耕田园梦的美学回归——从电视剧《去有风的地方》与“村系男友”谈起

每一个民族的艺术作品都潜藏着这个民族理想中的精神人格与价值取向,其美学观念来自民族生存的自然环境与历史传统,并成为一种稳定的审美规律作用于艺术作品的创作与接受。电视剧《去有风的地方》的热播以及由此带来的“村系男友”热捧便是一个农耕田园梦的美学回归现象,其中所蕴藏的中国艺术美学规律值得思考与探讨。

网络歌曲:后工业社会背景下的中国城镇民谣

伴随着近年来网络歌曲的流行,关于网络歌曲的讨论也日趋增多。从后现代的视野出发,对后工业社会背景下网络歌曲这一大众文化现象进行观照,尤其阐述网络歌曲既具有民谣特质亦具有后工业社会文化因素这一题旨,并对目前网络歌曲中存在的问题进行思考,颇具理论和实践意义。

赣南采茶戏曲调来源的丰富性及其文化学解释

文章从江西赣南采茶戏曲牌音乐的风格多元性特点出发,在音乐分析的基础上寻求其内在的文化原因,揭示了赣南采茶戏曲牌音乐的风格形成与赣南客家民系形成历史之间的相互关联。

综合音乐感教学法在中国传统音乐理论课教学中的实践与意义

综合音乐感教学法是20世纪60年代在美国形成的一种音乐教学方法,该教学法强调学习的深度和广度,让学生以多重身份(听众、演员、作曲者)参与音乐的学习,从而实现教学效果的优化和社会价值的转化。这对于专业音乐院校的中国传统音乐理论课程教学有着积极的推广与实践意义,有必要在教学实践中探索一套可行的实施方案,进行教学理论的细致化梳理与总结。

一部充满中国情愫的遗憾之作——谈冼星海的《中国狂想曲》

本文以洗星海晚年的最后一部管弦乐作品《中国狂想曲》为研究对象,通过对其音乐形态的分析,阐述这部作品所蕴涵的丰富的中国音乐元素,同时也涉及作品中所表现出来的技术缺陷,并对其进行原因分析。笔者试图通过《中国狂想曲》这部作品,透过历史的烟尘,走进一个更加完整的冼星海,并以此纪念中国新音乐所走过的艰辛历程。

传统之魂 现代之形——我国传统音乐在当代社会发展的新形态及其思考

传统音乐像是一个活态的生命体,它有着自然的新陈代谢,随着时间的推移,必然要发生艺术形态的衍生、变化、调整、消逝。然而,现代的外形之下隐藏着的是传统的魂灵。本文旨在分析和探讨我国传统音乐在当代社会发展的新形态,并进而提出思考,希望能引发人们对于传统音乐在当代社会传承发展问题的进一步关注。

奏响中国音乐华章——“首届中国钢琴音乐周”纪实与思考

2019年立夏时节,"首届中国钢琴音乐周"(以下简称"音乐周")在星海音乐学院拉开帷幕,为期四天的音乐周活动中,中国钢琴界的学者、演奏家、作曲家、钢琴教育者和学习者、爱好者齐聚一堂,共享中国钢琴音乐的美好,共同展望和规划中国钢琴音乐发展的未来。

赣剧两路高腔不同音乐特点的比较分析

饶河高腔和湖口高腔两路高腔是现今赣剧高腔的两大组成部分,这两路高腔的产生地相互毗邻,现今又共存于赣剧中,然而音乐各异。本文笔者旨在通过对这两路高腔音乐特点差异的比较分析,进而提出对于高腔源流和声腔流变问题的深层探讨。

永远的星海,永远的“黄河”《黄河大合唱》创作80周年学术研讨会回顾与思考

2019年是《黄河大合唱》创作80周年。这部作品自诞生以来便成为了万千中华儿女心目中的音乐经典与精神图腾,蕴含着巨大的艺术力量与思想深度。带着对这部作品的深深敬意,知名专家学者齐聚广州星海音乐学院,展开高峰论坛,从作曲技术理论、音乐史学、图像传播学、指挥表演等多方视角探讨《黄河大合唱》的艺术魅力与文化启示,是一次立足“黄河”精神、展望中国音乐美好未来的学术盛事。

赣剧两路高腔曲牌和腔调关系的研究

曲牌和腔调的关系指的是曲牌中腔调的使用情况,它也是了解曲牌体戏曲剧种音乐构成的一个重要方面。在我国的曲牌体戏曲声腔中,高腔和昆腔最为典型。其中高腔由于它在发展过程中曲牌在文词和腔调上都较宋元南北曲发生了很大变异,因此导致它在曲牌中腔调的使用上形成"曲、腔"交错的局面,并且其交错程度在全国各地又呈现出不同的面貌。弄清各高腔剧种曲牌中腔调的使用情况,有助于了解高腔剧种曲牌音乐的构成状况。本文选择赣剧高腔为研究对象,试图通过对赣剧高腔曲牌中腔调使用情况的分析,说明赣剧高腔曲牌和腔调的关系,并进而归纳出赣剧高腔在"曲、腔"关系上与全国其他几路主要高腔剧种不同的特点。

粤派竹笛初探

粤派竹笛是基于广府的民间音乐基础之上,经过长期的衍化和发展所形成的地方竹笛流派,本文针对粤派竹笛目前已经出现的作品、代表人物,进行了资料梳理和音乐特点分析,以期丰富中国竹笛流派的研究。

都市中的客家山歌——广州市越秀山客家山歌墟田野考察及文化思考

广州的越秀山多年来活跃着客家山歌的表演活动,形成了广州的一大人文景观。客家山歌本是产生于乡村的民歌艺术,随着我国城市化进程的发展而进入大都市,存在于都市中的客家山歌既保持了传统的自娱性和民众性特质,同时也被赋予了更多的他娱性、时尚性特征以及新时代的特点。它的存在一方面促进了客家音乐文化的传播,另一方面也反映出身处异地的客家人的文化归属和故乡情结。

传统音乐文化传承中存在的问题与思考——由电影《百鸟朝凤》说起

一部电影《百鸟朝凤》,道出了一个传统音乐传承的严峻现实,发人深思,然而,在传统音乐陷入困境的同时,也暗含着希望。

当代文艺思潮对20世纪音乐的影响

20世纪的现代主义文艺思潮曾对刚刚逝去的上一个百年的文艺发展产生了诸多的影响,笔者结合20世纪音乐的发展,梳理了20世纪主要的文艺思潮在音乐艺术中的表现,对20世纪现代主义音乐的变迁做了一定的回顾和思考。

从采茶戏演员到文化官员——记赣南采茶戏名家张宇俊

在赣南音乐界,张宇俊是一个响当当的名字,他曾经是赣南采茶戏的著名演员,拥有金子般的嗓音和韵味醇厚的唱腔,以一部《怎么谈不拢》蜚声全国。告别舞台之后,他成为一名文化官员,为赣南的文化事业,特别是赣南采茶戏音乐的发展做出了杰出的贡献。

“数”与西方音乐的美——浅谈毕达哥拉斯以“数”为基础的美学思想对西方音乐的影响

"数"是希腊哲学当中的一个重要概念,由哲学家毕达哥拉斯提出,这一概念也同时对西方古典音乐的创作理念和美感追求产生了诸多的影响。笔者围绕"数"在西方音乐的审美体验和美学形态中的种种表现形式,阐述了"数"与西方音乐美学趣味之间的内在关联。

植根民族 自由歌唱——龚琳娜的歌唱之路、艺术特点及其所带来的思考

从昔日的学院派民族声乐高材生,到突破自我、回归民间、自由歌唱,找到自己的独特音乐之路,龚琳娜一路走来,不断带来惊喜和改变的同时,也给中国音乐带来了有益的思考与启示。

论赣剧两路高腔曲牌结构特点

赣剧高腔是我国高腔戏中的一个重要剧种。其声腔音乐由江西省两路最具代表性和最具特色的高腔组成,它们分别是形成于信河流域的弋阳高腔和流行于鄱阳湖以北的青阳高腔。对赣剧弋阳、青阳两路高腔曲牌的文词结构和音乐结构的分析与比较,从中找出变化规律及其特点,以对赣剧高腔音乐向更纵深层次的研究作一探寻。

谈我国民间音乐传承和演变的自然属性

民间音乐像是一个活态的生命体,它有着自然的新陈代谢,随着时间的推移,必然要发生艺术形态的变化、调整、消逝和衍生。认识到这一点,将有助于我们更为科学、自然、全面地看待民间音乐在未来的传承和发展问题。

赣剧两路高腔的音乐源流分析

长期以来,学界对江西赣剧两路高腔的音乐源流有着不同看法。本文从问题的缘起出发,以两路高腔不同音乐特点为先验前提,在对其与全国其他高腔剧种源流关系进行音乐分析的基础上,进而提出自己的理论见解。