论别现代与元现代

别现代理论是中国当代文论家王建疆针对西方后现代理论和中国混合现代性而提出的新文论话语,受到美欧学者的关注。别现代是一种具有杂糅性和混合性的社会形态,而别现代主义是对别现代状况的反思,是一种关于中国未来现代性的理论建构,两者在话语层面上存在一定的矛盾。这一理论是我国学者在改革开放到深水区时提出的具有原创性的新文论。元现代理论是“后现代之后”的西方文论话语创新的产物,并由中国学者结合当代文论进行了丰富发展的理论形态。元现代指向后现代之后的社会层面和形态,元现代主义指向文艺和审美感性结构,但两者旨意是一致的。元现代理论是一种承认既有文化艺术、审美感性结构中原本对立的因素并力图使之融合于一体的新理论。

元现代艺术理论初探

生态危机、金融危机和地缘政治危机等全球性危机正持续地影响着当代社会文化的变化,由此推动欧美文化、艺术和情感结构逐渐走出后现代主义而走向元现代主义。元现代艺术产生于元现代主义思潮的影响之下,形成了以“振荡”“中位”为核心的艺术策略,如“新深度”“新真诚”“后真实”的出现、“非托邦”的建构等。当代艺术家和批评家借助互联网、数字信息技术的优势,从创作层面到批评层面审视并践行这些策略,探讨和揭示了元现代艺术的独特面貌、深刻内涵、审美价值和超越性维度。而通过在反思基础上总结元现代艺术理论将有助于改变当代中国文艺理论建构过程中思想疲软和话语重复的状况。

推进“文学政治学”建构的又一力作——评刘锋杰《“文学政治学”十形态论》

文学政治学是近年来由我国学者刘锋杰提出并进行创构的一个文论分支学科。在10多年前,他就提出了这一概念和分支学科。在新著《“文学政治学”十形态论》中,他总结、提炼出中西10种典型形态,并进行了深入的学理探析和理论升华。这样的创构既需要理论家宏阔的学术视野和扎实的资料解读功夫,更需要学者的担当精神和思想情怀。在文学政治学建构之路上,他筚路蓝缕,披荆斩棘,贡献了具有中国话语特色又具有世界性价值的新文论。

“归来的诗人”高平文学创作的现实关怀及元现代性特点

1932年出生的著名诗人高平,从事文学创作至今已逾80年。他丰富多彩的创作历程和成就跨越了“十七年”、新时期“归来的诗”、后新时期及新千禧年之后等不同的时代,涉及诗歌、小说、散文、歌剧、纪实文学、诗论、诗学研究等不同体裁,从颂歌到归来的诗,再到反思性的小说、诗歌,最后他流连于历史小说和哲理诗的创作当中。但无论哪个时期、哪种体裁、何种内容,都浸透着作家强烈的现实关怀情结,都打上了作家热烈但又经过了主体理性观照的“滤情美”文学美学思想。这些情结和思想又无不带上了富有审美张力、容纳诸种创作手法而凝练成的游刃有余的元现代特点,昭示着一个已届耄耋之年的老诗人、老作家纯粹的赤子之心和丰富的艺术创造力。

元宇宙视域下“虚拟身体在场”的美学探析

2021年Facebook更名为Meta,引发了关于元宇宙讨论的热潮。当代科技的迅猛发展为元宇宙概念的不断丰富注入了强大动力,进而为人类基于新的实践方式构建新的生存空间、创造新的审美方式、孕育新的文明提供了可能性。在这一过程中,人的自然肉身不断被技术和信息所改造,“身体”被建构为“人—机—网”的新型存在系统。主体的认识、实践和审美活动以新的“在场”方式将人的本质力量对象化,审美主体发生重构与转型。新型身体与新型空间的互动关系极大地影响着主体的生存境遇,人与他人、人与社会、人与自然以及人与自身的关系发生着深刻的变革。一方面,技术延伸了人的身体,丰富了“在场”的含义,赋予了人类“身不在”而可“临其境”的掌控力和能动性;另一方面,元宇宙的构建使现实世界与虚拟世界深度交融,其技术化、符号化、信息化的特点模糊了身体的界限,遮蔽了数字虚拟空间对人的身心的支配,产生了身体异化的新形式,深刻地影响了人的审美感知,并冲击了启蒙运动以来所建构的人的主体性,人在这种虚拟世界中的主体性存在具有符号化、离散化、碎片化、忘我性等特征。因此,人类需要在多种身体形式、多种在场方式及其复杂关系中更新对世界、对人类自身的认识和反思,在数字化、网络化、技术化进程中开辟新的艺术创作和审美接受方式,以在新的世界中真正实现“每个人全面而自由的发展”。

论插图本《丰乳肥臀》“语—图”互文及审美特征

在"语—图"互文的格局中观照插图的存在价值以及插图之于小说,小说之于插图,二者之间构成的对话的独特价值,已然成为文学研究的一种新的尝试路径和方法。2003年莫言的长篇小说《丰乳肥臀》插图版由工人出版社出版。这部小说将生命、战争、爱情以及仇恨熔铸在一起,炙热讴歌了生命的最原初的创造者——母亲。在这一版《丰乳肥臀》中,由中国著名插图画家吴冠英绘制的二十四幅精美的铅笔画插图在整版小说中显示出它独特的魅力。这二十四幅插图并不是随机选取内容加以绘制并安插在小说中,而是精挑细选出来的,它们以自己特有图像叙事方式与小说叙事构成了充满张力的互文和对话关系。

现代派文学的感性学评析

现代派文学的诞生与美学的现代转型是互为参照的 ;“aesthetics”经历了由感性学到美学再到感性学的“游历”过程 ;在美学回归感性学的时代 ,现代派文学与审美现代性在非理性的价值诉求上是一致的 ,即美学经过了理性主义的“审美”阶段之后 ,随着“城市感性”的发育 ,进入了非理性主义的“审丑”阶段。

论当代文学对传统文本的戏仿

"戏仿"在当代文学写作中已经由一种创作方法转变成了一种创作原则。特别是现代派文学,更是将创作转向了对文本的戏仿。当代文学创作不单对经典小说,而且试图对几乎所有的中国古代乃至近现代经典文本、文体或文类进行戏仿。戏仿成为了一种颇具颠覆性和创造性的审美类型甚或美学创作原则。

论中国古代艺术的审丑精神

中国古代文化和艺术中大致说来,其深层所表现的丑,首先是与(羞)恶相联系的,进而与道德发生联系。唐宋后,在艺术领域丑演变成一种无关道德的精神和旨趣,丑其实是怪异,艺术对丑怪的表现也就表征了一种追求个性独立和自由的审丑精神。总体看来,中国古代的审丑艺术实际上体现了"以丑为美"或"化丑为(中和)美"的精神追求。

审丑与否定:中国当代现代派文学的感性学探微

从西方和东方感性学 (Aesthetics ,一般原译为美学 )主要是丑学的发展历史来看 ,现代派文学 (丑艺术 )通过否定这一环节 ,不但促使本身一直处于超越和创新的过程之中 ,而且促进了人类感性学的丰富和深化。审丑与感性学 ,现代派文学与审丑 ,审丑与否定概念和范畴都存在相互对应的内在联系。

二十世纪末叶文学的审美论与审丑论

西方历史上的审美无利害说启发了中国新时期伊始的文学审美论 ,审美论导致了中国文学能够真正摆脱“文以载道”等工具说。但是由于局限于美善等正值一元论的审美论无法解决当代文学中的感性问题 ,所以在新时期稍后出现了文学审丑论 ,开始弥补了丑和丑感缺位所造成的感性缺陷。然而文学审丑论只是以一种偏执代替另一种偏执 ,要创造新的文学感性学 。

论巴特的文本的愉悦理论及其他

罗兰.巴特的文学批评实践、批评理论建构往往和他的生存紧密结合在一起,尤其是其《文本的愉悦》、《恋人絮语》等著述更是将文本创作、接受的愉悦和生活爱情的愉悦(快感)联系起来,从而开创了一种把性爱之快感与文本之快感奇妙结合起来的新文论观。这体现了巴特文本愉悦理论的人文主义色彩。

元现代主义:“后现代之后”的文论之思

自20世纪90年代中期,西方文论就进入了“后现代之后”的发展阶段,但是学界一直没有恰切的概念和理论来对此加以表述,直到“元现代主义”出现。元现代主义是因应当代千禧年前后新的文化艺术和感性结构的重大变化而出现的一种新的文论话语,它试图在现代主义的担当精神和后现代主义的洒脱游戏之间探寻一种文化和文论发展的新路,其话语表达的主要策略是“非托邦的中位”,从认识论上来说“带着”现代和后现代的印迹,从本体论上来说“介于”现代和后现代“之间”,而从历史角度来说又在现代与后现代“之后”。环境设计师以“绿图”替代“蓝图”,新生代文学家和艺术家也日渐抛弃解构、并置和拼贴等美学观念,转而青睐重构、神话和中位等美学-伦理学(aesth-ethical)范畴。这些趋势和潮流表达了一种(通常伴有谨慎的)希望和(时常是伪装的)真诚,体现出一种深具包容性和在两极之间摇摆的感性结构。

西方现代审丑思潮与中国先锋小说丑学观念

本文通过考察西方现代感性学中的“审丑”及其对中国新时期先锋小说的催生作用,描述了20世纪70年代末至80年代末,先锋小说的感性学观念的变化——由审美到审丑的演进,进而论述了审丑这一先锋小说的重要特质。

论20世纪末叶的审丑文学思潮

本文从 2 0世纪末叶的中国文学多元的发展态势中发现了其共同性本质 ,即从统摄文艺的感性学角度来看 ,这共同性就是审丑 ,其具体表现为 :文学审美论在新时期的张扬发展 ,最后就导致了自身的悖反——文学审丑思潮的出现 ;文学由初期的局部审丑到中期的全面审丑 ;新时期文学尤其是先锋文学的审丑意识和特点与近现代文学中对丑的展览和欣赏具有不同质的表现 ,从而导致中国文学在世纪末发生了根本性的美学变异。

文学如何表现完整的人？--以大江健三郎为例

文学如何表现完整的人?日本作家大江健三郎在其小说中,把"性的人"与"政治的人"这两个维度连结起来,从两者之间的对立和联系中把握复杂的人性,对二战后的日本社会中的一些边缘人形象作了相当深入的刻画。他的作品中呈现出来的往往是一些极端化的分裂型的人格,但就在这些人物中,也有着作为个体的人的整体性的存在,以及个体性生存与社会环境的互动。通过边缘的发现去认识、构筑和表现整体,这是大江健三郎的文学创作给予我们的一个启示。

红高粱美学:从小说到电影到电视剧

《红高粱》作为当代中国三十年时间里的一个耀眼的文学艺术现象,先后有小说、电影和电视剧作为其中的代表性作品。这一艺术现象可生发出一种"红高粱美学"。红高粱美学是当代中国民众艺术审美趣味和艺术家审美情怀的遭遇和碰撞的一种独特的景观,它呈现为小说的审丑与审恐怖,电影的色彩模块化、审美符号化,以及电视剧建立在民俗审美和人性丰富性、复杂性基础上的悲剧美学。红高粱不但成为高密东北乡的文化图腾,而且成为中国当代最为壮丽的美学景观。

诗人何为?——论柏拉图诗学观中的矛盾与中和之道

柏拉图在《伊安》、《理想国》等篇章中审视了诗人及其诗歌创作现状,从他的道德主义原则出发对诗人进行了严厉批评,要把诗歌驱出城邦以正视听;同时他又认可诗歌通灵的能力和诗性语言的魔力,希望诗歌以某种方式介入哲学领域,为城邦建设发挥潜力。柏拉图诗学思想中的矛盾是他的政治理想和他的诗人天性的矛盾,艺术与真理合一的构想和实践又体现了柏拉图作为诗化哲学理想先驱的深刻性。