浅谈古筝演奏中的情感表现

古筝演奏是一门表演艺术,一个演奏者需要具备表现作品感情的能力。有情感的演奏才能使音乐具有生命力、感染力,甚至可以说情感表现是古筝演奏艺术的灵魂。因此,在古筝的学习过程中,注重技巧训练的同时也应该把情感的表现溶入到学习中。

清风正气——汉乐名宿许敦五的古筝艺术

本文以汉乐名宿之一许敦五先生现存的唯一音响资料《清风正气》作为研究对象,通过整理许敦五先生的相关资料,对许敦五所传的乐谱、录音进行考证,详细论述许敦五的汉乐筝曲艺术特点,探索许敦五汉乐筝曲的现实意义,希望许敦五汉乐筝曲的研究工作能够更大范围地展开,同时提出了传承许敦五汉乐筝曲的一些建议措施。通过对许敦五先生的生平介绍和艺术贡献的阐述,确立了他在汉乐筝演奏历史上的地位。从演奏风格、技术特点、美学价值等方面综合分析了许敦五的"汉乐筝"演奏艺术,领略他的音乐气质与内在精神。

浅谈古筝演奏中的技术难点——摇指

摇指，是古筝演奏技法中最常用的指法之一，包括大指摇、食指摇、中指摇、多指摇等。种种摇指技巧的运用都是为了更好地表现音乐内涵。在这里我着重论述大指摇（悬腕摇）。大指摇是用大指在弦上连续地向里、向外均匀快速的托劈，使之弹奏出长音。这听起来并不是很难，但实际演奏的时候，却很难掌握，练习时会出现手臂、肩膀酸痛，手抽筋等现象。怎样通过合理的教学，深入浅出的讲解，使学生牢牢地掌握好这技术难点呢？下面本人结合教学实践，谈谈掌握摇指运用的一些体会。

缅怀汉乐古筝艺术家许敦五先生——暨采访陈安华、陈天国、苏妙筝老师

民族音乐长期在民间传承和发展着,正如陈天国老师所说:"音乐离不开老百姓"。近代,民间乐团的蓬勃发展,团结和组织了大批民族音乐家,他们在整理研究民族音乐的同时,开展了许多音乐演奏和音乐创作活动。这类音乐社团就像是早期的"音乐学校",在推广民族音乐的同时和培养了大批杰出的民族音乐人才。在广东的潮州、汕头、大埔等地,民间音乐盛行,汕头的"公益社"、大埔的"国乐社"。