艺术介入乡村公共空间的多元叙事途径研究——以墙头农业园区美丽乡村建设为例

相较于城市公共艺术的高速发展,公共艺术介入乡村公共空间的建设一直较为缓慢。文章立足“美丽乡村建设”的大背景,分析了当下乡村公共空间建设中存在的问题,以其为导向,通过个案实践研究,探索艺术介入府谷县墙头农业园区的乡村公共空间的方式方法,营造一个富有地域文化内涵的乡村文化艺术空间。并通过个案总结经验,从环境资源、本土文化、乡风民俗中提炼地域文化特色,以艺术手段进行凸显,形成策略与路径,以期为今后的相关实践研究提供参考。

解构传统:数字出版物设计理念及方法研究

数字出版物设计是一种多维度的设计,其从根本上突破了传统平面设计的理念及方法。尽管数字技术,能够将视觉艺术推到一个新的技术高度,但是,并不是意味着基本的艺术原则就此被打破。在运用数字技术从事设计的过程中,仍旧要把握传统与现代之间的平衡,静态与动态之间的平衡。

数字城市视觉形象设计中的符号化与人文关照研究

目的研究城市视觉形象设计中城市符号化与人文关照的有机结合。方法结合城市文化与城市精神,以及目前国际国内的城市视觉设计现状,通过类比论证的研究方法,实例分析城市视觉形象设计作为一个城市人文、社会生活以及传统文化等方面的综合反映的视觉符号,是如何反映该城市独特的精神气质的。结论数字城市视觉形象设计既包含了设计师对城市文化的理解和认同,同时也反映了大众对城市的认知需求和城市自身发展的长远需求。

道器共生 味趣同源——从漆木古琴形制演变看中国文人审美趣味之转变

古琴作为中国古代传统文人所推崇的一种音乐文化有其独特的艺术价值。同时也因其独有的历史文化承载力成为历代文人遣诉风雅,寄托高尚志趣的途径。在历史的长河中,古琴的形制并不是一成不变的,而是随着社会历史文化的转变而变化。儒家的"中正平和",道家的崇尚自然,无为和逍遥,以及释家的天道轮回,崇礼守德,在古琴文化上都得到了很好的体现。所以透过器物本身,剖析其不同时期的形制美的变化,梳理不同时期古代文人的思想流变以及审美特征是本文的重点。

海报设计的创造性思维与多元表达——第二届“东+西”大学生国际海报双年展作品赏析

从第二届"东+西"大学生国际海报双年展大赛作品来看,参赛者对于"靶向构思"和"头脑风暴法"这两种创造性思维方法的应用最为成功,前者强调思维连贯、直击目标,后者则强调发散式思维。在表达方式上,以靶向定位法与综合法最为突出;对于同一主题,参赛者在表达方式上趋于多元。

扎根传统 创新设计——谈传统图形在高校艺术设计教学中的重要性

当前,高校设计教育迅猛发展,出现了一片繁荣的景象。但就高校的艺术设计课程设置来看,存在着比较突出的问题,主要是艺术设计教育片面追求同西方接轨,片面追求同德、日等设计大国交融,导致了学生作品割裂传统,本土思维观念淡薄,把别人的东西贴上自己标签的不伦不类的现象。长期下去必将导致"中国式设计"缺乏,"中国元素"设计趋于边缘化。因此,强调继承我国优秀传统图形与优秀传统文化,吸收与创新并重是刻不容缓的,是值得设计教育界同行深思的。

文革政治宣传画的再认识

十年文革,有一些红色物件作为岁月的符号流传了下来,文革宣传画就是其中很重要的组成部分,它反映了那个时代的历史与文化。今天我们重拾记忆就是为了更好地、辩证地认识文革宣传画的,历史特征,对于今天的人们也有值得借鉴的经验与教训。

基于城乡学生不同文化背景下的设计教育差异化策略

伴随着高校扩招及设计类人才社会需求的激增,社会上把学习艺术设计作为升学的捷径,导致了高校设计类学生招生量扩大,给教学带来了一些新的问题,城乡学生在学习设计艺术的过程中其学习效果存在明显的差异性。导致这种差异的原因是社会环境、家庭教育、基础教育师资等诸多因素,针对这一现实问题可采取政策支持、分层施教、因势利导、小组合作等差异化教育策略。

楚剧艺术的美学特征研究

楚剧作为中国传统地方曲艺之一，其发展历史悠久、形式多样。较之于其他剧种，虽然楚剧地域辐射面较窄。但是其舞台表演与艺术形式都充分体现独特的审美特征。本文侧重干从美学观点入手．客观解析蕴涵在舞台空间、人物脸谱与服饰装扮以及歌舞表演中的审美与应用价值。分析和总结楚剧艺术的美学特征，对美学跨界研究有着特殊的意义。

杨柳青木版年画中的传统民俗观探微

我国传统的木版年画具有独特的艺术属性,杨柳青是我国三大木版年画产地之一,其所产的木版年画具有历史积存、民俗导引、社会整合等多方面的功能。年画作为民间文化的一种形式,在现代社会中占据越来越重要的作用。本文通过对杨柳青木版年画中的传统民俗观进行分析,旨在加强对木版年画的了解。

荆楚民间艺术与湖北美术学院设计教育发展述论

民间艺术滋养了中国的设计教育,其随时代的变化而生发成新的表现样式与审美符号,但不同的地域其风格又有着明显的差异。本文从荆楚民间艺术与湖北美术学院艺术设计教育的发展脉络、价值取向、精神内涵等方面分析论证了二者之间不仅在造型、图案、形式和材料与技术上相互借鉴、更在文化传承、造物观念和民俗情感中相互成长的内在联系。

谈中国元素对我国当代设计的影响

时下，我国政治经济稳步快速发展，人们对文化和艺术活动的要求不断增强。现代社会所带给人们的也不再仅仅是一个存身的场所．人民群众不但物质需求需要满足，而且精神上的追求也在不断增加。基于此，艺术设计作为精神文明的一部分．在其发展建设中．弘扬民族文化是中国设计师应当担负的责任。“设计的内涵就是文化”，这是国际著名汽车设计大师乔治·亚罗的观点。显然，在乔治·亚罗看来．设计不仅仅是一门视觉的艺术．还是一门多交叉性的学科．需要设计师具备多方面的知识和技能．平时的文化积累非常重要。世界文化，洋洋大观，各具特色。我们决不能因为我们的现代设计起步晚于西方，而一味地走在别人的身后。越是民族的就越是世界的。因此，能否在设计中体现出文化的内涵．能否将中国元素巧妙地融合到设计当中．就要看设计者的知识背景和对文化的理解能力了。

论科学技术对工艺美术发展的促进作用——评《科技进步与工艺美术发展》

在工艺美术发展进程中,科学技术起到了关键作用,具有举足轻重的影响力。由中国科协学会学术部编的《科技进步与工艺美术发展》(中国科学技术出版社出版),以科技为出发点,在引领探索自由、活跃学术争鸣的基础上,提供了一个理论交流平台。该书内容丰富、理论性强、层次分析、条理清晰。具有两个突出的特点:一、以史为经,举例丰富,可信度强该书从古到今,论述了在科技推动下工艺美术的创新发展。

“民之用,艺之道”:生活艺术的荆楚解读——湖北民窑陶瓷艺术美学特征初探

在非物质文化遗产逐渐受到重视的当下,湖北民窑陶瓷因朴素纯真、浪漫热烈的造型装饰和特有的实用与审美的复合属性逐步为人所知。文章从工艺、造型、装饰、意趣四个角度出发探讨湖北陶瓷艺术,以展示其热烈浪漫的地域文化、朴实的工艺之美、朴素自然的造型美、独特的装饰技艺之美等美学特征。