本土地方音乐在地方高校音乐教育中的传承与创新研究——以粤北韶关学院为例

岭南粤北崇山峻岭、幅员辽阔,少数民族聚集。这里有着丰富的地方音乐文化资源与宝藏,曲江的"采茶戏"、仁化的"月姐歌"、乳源的瑶族"耍歌堂、坐歌堂"等都是广东省优秀的地方音乐文化。如今,他们中的大多虽已被列为国家、省、市非物质文化遗产,如"采茶戏"、"耍歌堂"等,但是它们在历经现代文明的冲击及人员迁徙的时代大背景下,这些优秀的有着悠久历史的传统本土民间音乐正在逐渐蜕化并退出历史舞台,它已面临着失传的严峻形势。地处粤北唯一的地方高校韶关学院音乐学院在面对这一现象时,应对这些传统的地方音乐文化有较强的认同感,并主动参与到肩负起对区域音乐文化的多样性的"活态"传承工作中,起到良好的导向和辐射作用,为地方性音乐文化的传承与发展做出贡献。

中国当代歌剧发展之印象

中国歌剧从20世纪初的二、三十年代发展到21世纪初的今天．经历了近百年的发展．纵观当代整个歌剧的发展．其间有过五次发展高潮：《白毛女》《江姐》《原野》《党的女儿》《木兰诗篇》等五部歌剧分别成为五次高潮的代表作．五部作品创作于不同的历史时期．具有鲜明的时代特色．每部歌剧在艺术成就上都有其突破与创新．它们对中国歌剧的发展产生了巨大的影响。

当代民族声乐演唱与原生态演唱比较

中国当代民族声乐艺术,它蕴含着民族的情感,民族的精神,民族的文化,还有民族的习俗与气质,它以千姿百态的形式展现在人们的生活中,深入民心,具有极其重要的地位。而在民族声乐多元化的今天,原生态演唱或民间唱法以一种传统的演唱方式展现在人们的面前,它和民族声乐有着不可分割的民族元素的同时,却又是一种可以独立存在的唱法,它既新鲜,又别树一格,既天然,又原始。当代民族声乐是在吸收了西方美声唱法特点的同时,并借鉴吸收了我国地方戏曲的艺术表演手法和民歌的独特风格基础上发展而来,原生态演唱对推动民族声乐创新和传承中国民族声乐特色起着举足轻重的作用。对民族声乐与原生态演唱进行科学的比较分析,是为了更好地继承发扬民族声乐和开拓原生态民歌领域资源,丰富中国民族音乐的舞台,把中国特色音乐更好地展现在世界音乐舞台之列。

粤北瑶族长鼓舞表演仪式及其音乐文化研究

瑶族“长鼓舞”活动仪式的产生有着悠久的历史渊源，可推至远古时期瑶族人民岁首举行的带有盘瓠图腾崇拜色彩的“盘王节”。在民间，关于“长鼓舞”活动来历的传说很多，相传远古时侯，瑶族始祖盘王有一次进山打猎，不幸被野羊撞死在泡桐树下，盘王六个儿子闻讯赶来，含悲奋力追捕，野羊终于被获，为报父仇，他们便砍倒泡桐树挖成长鼓，剥野羊皮蒙其鼓面，做了1个八抓长的大鼓，6个十三抓长的小鼓（后来的长鼓），盘王夫人背起大鼓，

论新时期我国花腔声乐作品的创作与演唱

20世纪70年代末,党的十一届三中全会以来,我国社会经济文化生活得到飞速地恢复和发展,党的正确的文艺方针为我国广大文艺工作者指明了前进的道路和方向。20世纪80年代成为中国艺术歌曲快速发展的第二个光辉时期,此时,艺术歌曲不仅创作数量上超过了以往三十年的总和,并且在艺术风格与作曲技巧的应用方面都有极其显著的提高,在花腔声乐作品的创作和演唱体裁领域里在这一时期也取得了较好的成绩。随着时代的不断向前发展,以著名音乐教育家、作曲家尚德义,青年作曲家胡廷江等为代表的一批新老作曲家对这一体裁的创作进行了的大胆尝试和探究,并取得了丰厚的成果,他们创作了大批具备中国格调的十分好听且艺术价值较高的花腔声乐作品,同时,也涌现出了一大批优秀的花腔女高音歌唱家。本文通过对改革开放后我国花腔声乐作品的创作和演唱的分析,旨在总结这一时期作品的创作风格特点及其演唱。

“歌唱训练”与素质教育

素质教育是当前高校教育的崭新观念,选修课“歌唱训练”教育在高等学校中具有推动学生的全面素质提高的潜在因素及动力。

高师声乐艺术实践的监控与测评

高师音乐教育声乐艺术实践的测评与监控一直是当前高师声乐教学改革的重点与难点问题,评价与监控系统建设的完善与否直接关系到对学生声乐艺术实践质量的客观公正的评价。本文从高师声乐教育艺术实践质量的测评与监控入手,对学生入学水平的监控到对教学与实践各个环节的监控及监控手段、监控机制作探讨,提出了对高师声乐艺术实践进行测评与监控的设想。

青主《大江东去》音乐特色分析

我国早期作曲家创作的艺术歌曲,继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征,同时又结合了我国传统音乐特点与语言习惯,这一体裁的创作手法和艺术风格在我国的传播与发展是随着我国专业音乐创作队伍的形成而逐渐兴起的。青主的《大江东去》是我国早期优秀艺术歌曲的代表之作,体现了早期中西音乐交融之后所产生出的新音乐的艺术特征。他的成功创作所取得的艺术成就对这一西方声乐艺术体裁在我国的迅速传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验,在我国近现代音乐史中占有着重要的地位。

粤北连南瑶族长鼓舞在当代乡土生活中的社会价值

粤北连南瑶族长鼓舞是连南本地瑶族人民在长期的社会生活实践中自发创作的娱神、娱人、健体的舞蹈表演形式。舞蹈动作基本都来自本地瑶族人民的生活环境,与生产劳动、宗教信仰、人民的意志精神等都息息相关、紧紧相连。连南瑶族舞蹈形式多样、内容丰富,而长鼓舞则是瑶族舞蹈表演的典型代表,也是最能体现他们瑶族人民舞蹈精髓的,最受连南人民欢迎的舞蹈表演形式。

二十世纪后期尚德义“花腔”声乐作品的创作与演唱

在我国近现代音乐发展历史中,唯有作曲家尚德义老师对于花腔女高音这一声种及其作品的特点进行过较多较深的剖析研究,并创作了大量好听的花腔女高音声乐作品.就其这一领域的创作而言,作曲家尚德义可以说是我国“花腔”声乐作品创作的旗帜式的人物,被誉为“中国花腔第一人”,本文旨从他在二十世纪后半叶不同时期花腔声乐作品的创作为主线来研究分析我国花腔声乐作品创作与演唱的脉络.

《铁蹄下的歌女》演唱技巧分析

《铁蹄下的歌女》是人民音乐家聂耳创作于20世纪30年代且最具代表性的一首抒情歌曲。分析这一作品的创 作特点和演唱技巧,对准确表现作品的风格和意蕴具有一定的意义。

浅谈苗族“飞歌”的发展及演唱特点

苗族是主要分布在我国西南贵州省的一个古老而智慧的民族,苗族人民既能歌善舞又有着悠久的历史和非常灿烂的民族音乐文化。"飞歌"作为该民族的一种文化载体形式,萌生于山间,承载着苗族人民的喜怒哀乐,生动形象地反映和记录了不同时期苗族人民的生产生活、思想感情等风貌,它是苗民族文化与精神的载体和积淀,也成为我们了解和研究苗族历史与文化的活化石。如今,随着历史的变迁,社会的进步,尤其是生产劳动方式的发展与变革,在苗族聚居的地方,已经很少能听到用纯苗语演唱的"飞歌"了,因此,对苗民族音乐文化的收集、传承与研究,挖掘它的文化及艺术价值,这将成为民族声乐及民间音乐工作者们不可推卸的职责和使命。本文主要以苗族"飞歌"为研究对象,从其产生形成的历史、人文、背景等方面入手,着重研究其艺术特征和演唱技巧,同时,也挖掘了其内在的文化艺术价值及特征。

吴碧霞“现象”与“中国唱法”

当今音乐文化的总体发展呈现多元化趋势,声乐艺术作为音乐文化的重要组成部分,其发展状况也是如此。传统的美声、民族两种唱法已不在是我国声乐领域里的主流唱法,民、美声式的"中国唱法"已成为了广大人民群众十分喜欢的一种声乐表演形式。笔者认为,女高音歌唱家吴碧霞则代表着当今"中国唱法"的成功典范。本文通过研究吴碧霞特有的民族、美声演唱方法特点,从而为声乐教学与表演提供更多详实的理论和实践的可靠依据,对于促进声乐教学与表演更加科学的向前发展,使美声、民族两种唱法之优势相互合理的借鉴融合,更好地推进我国声乐艺术事业的蓬勃发展都有着重要的现实意义。

如何就当前高师声乐测评进行科学监控

在高等师范院校音乐教育专业当中,声乐是一门极其重要的主干课程。如何科学的去测量、评价当前高师声乐教学质量则更是当前高师声乐教学改革的重点与难点问题,也是目前高师音乐院校普遍存在和急需解决的问题。测评与监控系统建设是否完善直接关系到对学生个人声乐课程学习与教师教学质量好坏的关键。本文从高师声乐测评与监控入手,针对当前高师声乐学生学习成绩评价的监控与培养目标评价的监控提出科学的测评与监控设想。

新形式下高师声乐教学之新思考

高师声乐教育要重视基础,突出基本技能、基本理论的教学,加强针对性和实践性的训练,遵循因材施教的重要原则,加强声乐教师自身歌唱能力的训练和个人艺术修养的不断提高,加强语言的表达能力和钢琴伴奏能力的训练,加强创新能力和科研能力的培养,从而达到提高教学质量的目的。

由“超女”现象看我国当代声乐教育

"超级女声"作为当年湖南卫视一档电视娱乐选秀节目其举办距今已十年有余了,由于它集娱乐性、艺术性、观赏性、大众性、时尚性、商业性等诸多元素于一体,开创了中国电视娱乐节目之先河,在中国电视娱乐节目史上它是一件具有拓荒及里程碑式的事情。十年来,"超女"的独特文化传播现象,一直备受社会各界的广泛欢迎和关注。"超女"现象触及到了我国当前社会声乐教育及专业声乐教育的各个层面,由"超女"们与国内外重大声乐比赛获奖歌手同台献艺于"春晚"来看,"超女"们的水平和实力已及其广泛的被广大人民大众与媒体所接受与喜欢。随着一届届"超女"选秀比赛节目水平的越来越高,对我国声乐教育所产生的影响也越来越大,也折射出了我国当代声乐教育水平的越来越高及办学方向。本文主要从声乐教育的角度出发,从不同侧面比较《超女》现象对我国当前多元的声乐教育的影响及带来的思考。

中国民族声乐的现代性

民族声乐现代性是指当前的民族声乐歌唱技法、演唱风格、咬字吐字、民族语言等的方式符合当代人的视听习惯和审美需求等特征。中国民族声乐从最初的传统戏曲、曲艺和民间原生态歌曲演唱,历经百年的发展、改革、创新,它的内容和形式已经较为完整地形成了具有现代性的中国特色的民族声乐文化。

汉代音乐美学思想管窥——以《乐记》为例

汉代音乐在各种音乐形式繁荣发展的过程中形成了其独特的音乐审美思想，在继承历代音乐审美观点的基础上，并有了新的发展。由于汉承秦制，中央政权集中，故在音乐思想方面也强调统一。自汉武帝提出“罢黜百家，独尊儒术”使春秋以来的“百家争鸣”至此告一段落，取而代之的是儒家音乐美学思想一统天下的局面。

从《大江东去》看中国艺术歌曲的发展脉络

艺术歌曲作为声乐体裁的一个品种，是随着抒发个人感情体验为主旨的抒情诗的兴起而繁荣起来的。从18世纪下半叶到19世纪初期开始，世界上曾经出现过德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、斯拉夫民族艺术歌曲和俄国艺术歌曲的辉煌时期。而我国艺术歌曲的创作经过将近一个世纪的探索和磨砺，涌现了许多有着广泛影响的作曲家和顽强生命力的作品。

地方高校音乐教育办学特色探索

随着我国教育体系对音乐教育改革的不断深入，各地高等院校为了适应地方经济发展以及地方所需音乐教育人才，先后开设了音乐教育专业。其目的是为地方的经济发展和人才培养作出贡献。但地方院校面对激烈的竞争和教育大众化与多元化不断推进的局面，像我们这种地方本科院校，在竞争中求生存这是我们必须面对的现实以及深思的问题，