影视艺术中的国家形象塑造与传播——兼论影视教育对于青年价值观塑造的意义

国家形象是一国之现实与媒介共谋的结果,也是个体认知与他者建构的镜像,并处于一个变动不居的流变过程中。作为当代流行文化与艺术的影视对于国家形象的塑造与传播起着越来越重要的作用。影视教育则担负着塑造与宣扬本国形象的重任,并促使本国民众尤其是青年树立起正确的国家观、历史观和价值观。

失效的机制与转型的可能——戏曲片作为“吸引力电影”

"吸引力电影"既是对早期电影进行批评分析的工具,同时也是描述电影史不同时期的一种手段和方式。戏曲片作为一种“吸引力电影”,经历了由“吸引力”主导向叙事主导的转型;然而它的转型并不成功,导致这种曾经盛极一时的类型片走向衰落。相较而言,同为“吸引力电影”的歌舞片,凭借中等制片体量、类型元素功能再定位、精准宣发定位,完成了叙事主导转型,以它为参照可为戏曲片转型提供经验。

“哭片”与国产电影的叙事症

对于一种通过泪流满面的演员制造泪流满面的观众的类型电影，“哭片”这个称呼显得特别耿直，又带一点小小的偏见——至少在琳达·威廉姆斯看来，哭片、色情片、恐怖片同属一丘之貉，都属于“猛片”的范畴，因为它们往往依赖影片中的“轰动性”场面，例如无缘无故的性、暴力、情感，来引发观众强烈的身体反应。如果将哭片作为一种划分类型的标准，

多元因素的偶然合力--再论戏曲片在八十年代末的衰落

纵观戏曲片的产业历史,在20世纪80年代末之前都占有相当的市场份额,而如今却在各大院线中销声匿迹。关于戏曲片衰落的原因,学界主要有两种声音,一种认为是戏曲艺术自身衰落所导致的,另一种认为戏曲电视剧分流了戏曲片观众,并由此取代了戏曲片的市场地位。这类结论隐含着我们关于“戏曲片衰落”的另一重认识:因为没人看了,所以没人拍了。而笔者通过整理史料发现,戏曲片的衰落更大程度上是“减产导致了观众减少”——因为没人拍了,所以没人看了。这或许与我们以往的认知有所不同。

从“暴力美学”到“超写实暴力”——论近年来动作片的暴力语法

盘点近年来的动作片,除了那些肌肉男拆大楼的超级英雄电影,还出现了另外一种创作风向,即以特工、杀手为主角讲述一个简单的追杀或逃亡的故事,情节中富含密集、频繁的暴力事件,如《疾速追杀》(及其两部续作)、《极线杀手》、《安娜》就是这一类电影的代表。国内媒体、影迷谈论这些电影常常言及"暴力美学",然而影片中暴力事件带来的体验,却与典型意义上的"暴力美学"相去甚远。这类动作片当然是"暴力"的,它们也因此被划入"R级"电影的行列,但认为它们符合某种"美学",甚至称之为“美”,在很大程度上都是应当存疑的。

情节的疲乏与叙述的兴起——论美剧视听理念的转型

基于美国强大的影视工业水准,制作精良、剧作紧凑一直是公认的美剧特色;另一方面,多元时新的艺术技巧、时尚精准的视听语言,又使美剧叙事动人,在接受上始终保持着超强的视听魅力。不管是近期播出的《冰血暴》（第2季）、《毒枭》（第2季）、《行尸走肉》（第6季）、《无耻之徒》（第6季）、《纸牌屋》（第4季）,还是稍早的《真探》《绿箭侠》《黑客军团》等,美剧在保持高水平艺术质量的同时,在视听语言上也表现出强劲的更新能力和探索意愿。