虚拟与现实的悖论:数字动画纪录短片《鬼城》制作探析

当下数字技术的兴起与普及,大大拓宽了影像创作的思路,甚至可以说数字技术改变了人类艺术创作思维模式。传统的纪录片创作依赖于真实、客观的影像记录,完全没有虚构的成分。然而利用动画的形式来创作的纪录片完全是一种虚拟世界的建构,早在上个世纪四十年代,迪斯尼利用手绘动画技术创作了一系列动画纪录片,当时出于国家战争时期的需要,有些军事科教动画的意味。现如今,数字动画技术的运用方兴未艾,本文尝试结合数字动画纪录片《鬼城》的创作构思以及制作过程展开分析,试图总结数字时代的动画纪录片创作模式和制作方法,为动画纪录片的制作提供一些必要的参照。

虚拟和现实的悖论:好莱坞动画的数码时代

虚拟现实技术直接推动了整个社会的跨越式发展,特别是在动画电影工业领域,因为有了虚拟现实,使得好莱坞动画业全面进入到数码新时代,本文由虚拟现实这一词汇引申开来,探讨了好莱坞动画的技术美学特征。

“后宫崎骏时代”吉卜力动画浪漫主义审美四题

吉卜力动画工作室是由日本动画大师宫崎骏创建,自成立以来创作了多部脍炙人口的动画作品,从1986年《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》一直到2013年动画新作《起风了》推出,古稀之年的动漫老人宫崎骏宣布退休,正式推出吉卜力新人导演——米林宏昌。

数码艺术教育之痒——传统动画在数码时代的新意义

传统手绘动画在新的技术条件下显得举步维艰,而现实数码艺术教育过程中过于强调对计算机技术的学习,而忽视文化价值观的吸收,造成了一种教育资源的浪费,把大量的精力都投入到学习简单的技术的层面,这属于培养目标的偏移,应当引起足够的重视。

基于数字艺术的动画教学模式和课程体系研究

为了推动我国动画事业的发展,国家出台了相关的政策措施,全国各地建立了众多的动画产业基地,各大院校也相继开设了动画专业,招收了大量的动画专业学生。在这种形势下,动画教育教学模式和课程体系的构建显得尤为重要。本文以高校动画专业为例,探讨基于数字艺术的动画教学模式和课程体系建设。

动画片中置入式广告探析

广告无处不在,无时不在。电影中置入广告不稀奇,而在动画片中置入广告对于大众来说是非常陌生的。文章从动画和置入广告的概念着手,分析了广告置入动画的几种手法,以及广告后的表现效果。最后阐明观点,置入式广告和动画协同发展,二者高度结合可以达到双赢结果。

新时期国产动画角色造型存在的问题及设计策略

新时期国产动画发展一直被诟病,造型难看、故事乏味、制作技术落后等等;有人分析其原因认为美日动画大举进入中国,抢占了国内动画市场,也有人批判国内的动画行业趋利心态严重、重视短期收益,没有长远眼光。本文从动画创作的角色造型设计入手,分析国产动画造型存在着盲目模仿、毫无特色、粗制滥造等问题,并且提出在新时期动画角色设计应该采取的设计策略。

动画角色塑造与民间偶类造型的融合创新

本文列举了“美术片”时代我国民间偶类造型运用于动画片角色形象创作的成功案例，旨在引出民间偶类造型的艺术特色是如何体现在动画片当中．然后进一步分析了动画角色形象创作与民间偶类造型之间的共通性，从而提出了民间偶类造型对于动画角色形象创作的借鉴意义．同样对于民间艺术的传承和创新发展开拓了新的道路，并在此基础上进一步明确了数码时代动画创作的文化自觉性．增强动画民族化发展道路的文化自信心。